¿De qué cree 'Saturday Night' que se trata 'Saturday Night Live'?

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Cuando era niño en los años 70 y 80, puedo recordar vívidamente la emoción electrizante que recorría nuestras salas de estar todos los sábados por la noche cuando «Saturday Night Live» aparecía en nuestras pantallas de televisión. El programa fue más que una simple serie de sketches de comedia; fue una revolución cultural, una rebelión contra el mundo serio y predecible de los programas de variedades que habían dominado nuestras ondas durante décadas.

Inicialmente, cuando me enteré del concepto detrás de «Saturday Night» de Jason Reitman (siendo una película ambientada en los 90 minutos anteriores al primer episodio de la institución de la comedia nocturna en 1975), debo admitir que estaba desconcertado. Por supuesto, parecía como si hubiera un en vivo, detrás del escenario, de alta presión «¿Qué podría salir mal?» escenario que se desarrolla en tiempo real. Y eso sonó intrigante.

Para decirlo de otra manera: el programa que ahora conocemos como «Saturday Night Live» no apareció simplemente un día o en un período de 90 minutos. Detrás de escena, hubo un vasto proceso de lluvia de ideas, planificación, casting, escritura de guiones e innumerables elecciones, tanto grandes como pequeñas, que dieron forma al género de comedia televisiva único en el que eventualmente se convirtió. Entonces, ¿cómo surgió «Saturday Night»? ¿Cuáles fueron las ideas detrás de su concepción? ¿Cómo encajaron todas las piezas? Cuando el programa se emitió por primera vez en NBC el 11 de octubre de 1975, la mayor parte de ese proceso ya era historia. Teniendo esto en cuenta, ¿cómo podría una película como la de Reitman capturar verdaderamente la esencia del inicio de «Saturday Night»?

Desde que la película «Saturday Night» comenzó su estreno limitado, brindando al público la oportunidad de verla, me sorprende gratamente lo mucho más atractiva que resulta ser de lo que pensaba inicialmente. Cada momento me cautivó. Si bien parte de este atractivo se debe ciertamente al espectáculo de ver a los personajes de «Saturday Night Live» transformados en personajes dramáticos, también hay una sensación de nostalgia por aquellos, como yo, que crecimos con el programa y vivieron sus primeros días. Es fascinante observar lo bien que el director Reitman ha logrado retratar estas figuras como personajes, y discernir cuáles parecen auténticos y cuáles no; en esencia, determinar qué aspectos de la película acertó y dónde pudo haber fallado. marca. En mi opinión, hay aciertos y errores en esta película.

Matt Wood interpretó hábilmente algunos personajes, en particular el personaje de John Belushi de la comedia de los años 70. Su visión del anarquista era la de una prima donna dramática y poco cooperativa que se negaba a firmar contratos o quedarse, desapareciendo con frecuencia del set, al igual que el propio Belushi. Sin embargo, Wood logró capturar la esencia de Belushi: su descontento ligeramente distante, que enmascaraba un sentido oculto de tener derechos y que llevó a Belushi a interpretar personajes grandilocuentes que arremetían contra el mundo con agresividad (como los samuráis, el autodestructivo «Weekend Update», comentarista y Bluto). También encontré convincente la interpretación de Dylan O’Brien de Dan Aykroyd, especialmente su amigable comportamiento canadiense y su capacidad para confundir a la gente con su rápida jerga tecnológica. Por último, Kim Matula estuvo muy cerca de capturar la falsa remilitud y la sonrisa altiva de Jane Curtin.

La película contiene una combinación de representaciones precisas e inexactas. Cory Michael Smith retrata eficazmente el ingenio mordaz y la actitud dominante de Chevy Chase, pero parece demasiado gruñón y carece del encanto casual que era característico de Chase. La interpretación de Ella Hunt de Gilda Radner es demasiado alegre y carece de la personalidad fuerte y distintiva que poseía Radner. Debo expresar mi decepción con la interpretación que hace la película de Michael O’Donoghue, un pionero de la comedia destructiva y nihilista que influyó significativamente en «Saturday Night». Si bien es cierto que O’Donoghue fumaba cigarrillos finos de color marrón y criticaba a los ejecutivos de las cadenas, no era el encantador y travieso alborotador retratado en la película. En cambio, era más inexpresivo, hostil, sarcástico y frío: un escritor de comedia tan implacable como un asesino. Habría sido beneficioso que hubieran estudiado algunas cintas para captar con precisión su voz.

A pesar de algunas críticas sobre la representación de Lorne Michaels en la película, encontré que la actuación de Gabriel LaBelle fue acertada. Con sólo 22 años, LaBelle, que interpretó al joven Steven Spielberg en «Los Fabelman», encarnó de manera convincente a Michaels, el productor de «Saturday Night Live», que tenía 30 años cuando el programa se emitió por primera vez. No sólo captura la voz y apariencia distintivas de Michaels, sino que también retrata hábilmente una relación compleja entre Michaels y el caos que lo rodea.

Lorne necesita reducir a la mitad tres horas de bocetos, lo que significa revisar innumerables fichas. Además, debe manejar los egos volátiles de los miembros del elenco, persuadir a los representantes de la cadena que no entienden, no confían o no les gusta el programa, y lidiar con Johnny Carson, quien ve a NBC como su cadena y quiere que el programa fracase rápidamente. Además, Lorne debe tener fe en este programa y mantenerlo todo junto en su mente, a pesar de no comprender completamente su naturaleza todavía. Ni siquiera Lorne sabe qué es en este momento. Sin embargo, «Saturday Night» se convertirá en un fenómeno cultural mayor de lo previsto; trascenderá las partes individuales para convertirse en algo mucho más grande, una revolución imprevista que ni siquiera quienes la iniciaron previeron del todo.

El secreto de la película reside en su interpretación de Lorne Michaels, quien cree tener una idea clara para el programa, pero desconoce su verdadera identidad. Adam Reitman, a través de la estructura trepidante e impredecible de su película, captura el viaje de descubrimiento de lo que realmente representaba «Saturday Night». En lugar de crear un documental detallado que rastrea los orígenes de «Saturday Night» (las compañías National Lampoon y Second City en Chicago y Toronto), su surgimiento de la cultura de las drogas, el feminismo y la contracultura, incluye sutilmente estos elementos. Una escena crucial muestra a Lorne pronunciando un discurso que resume el encanto de «Saturday Night». Explica que el programa conecta a los espectadores en casa directamente con el enigma romántico de la ciudad de Nueva York de una manera novedosa. Esto me resuena, como alguien que vio el programa durante sus primeros años en el Medio Oeste. No exagero cuando digo que esperaba ansiosamente cada nuevo episodio como una mini celebración navideña.

Principalmente, Reitman permite que la historia misma defina lo que representa «Saturday Night». No se trata de la atmósfera frenética previa al espectáculo, como el escenario construido apresuradamente o la búsqueda de Belushi, ni tampoco del tenso clímax (que la película podría exagerar) sobre si una repetición de «The Tonight Show» reemplazaría la transmisión en vivo. retransmitido en el último momento. Estos elementos son emocionantes y atractivos, pero el tema central de la película «Saturday Night» radica en el hecho de que el programa fue innovador al llevar a la pantalla la energía cruda y el conflicto de las personalidades del mundo del espectáculo. La razón por la que los jugadores que no están listos para el horario estelar no estaban del todo listos para el horario estelar es porque estaban muy concentrados en revelar su verdadero yo a la audiencia. Eso es lo que los hacía especiales. Por eso casi se convirtieron en los Beatles de la comedia.

En una escena memorable de la película, el personaje Milton Berle, interpretado con entusiasmo por J.K. Simmons, pasea detrás del escenario como si fuera el epítome del mundo del espectáculo y la adoración femenina. Identifica a Chevy Chase, que estaba a punto de convertirse en la estrella en ascenso de «Saturday Night», como una amenaza potencial para su ego. Entonces, coquetea con la novia de Chase y luego se involucra en un acalorado intercambio verbal con Chevy que se siente tan intenso que parece como si saliera humo. Berle cree que ha superado a Chase; Quiere demostrar su superioridad sobre la nueva generación. Sin embargo, su agudo ingenio no es más que bromas detrás de escena: humor que los comediantes de su época optaron por omitir en sus actuaciones. Chevy Chase y los otros bromistas de «Saturday Night», por otro lado, infundirán ese espíritu crudo directamente en su comedia. Serán intrépidos, implacables y sin límites. (El programa comienza con un boceto sobre cómo alimentar a los glotones con las yemas de los dedos, lo que hace que los dos personajes sentados en sillones sufran instantáneamente ataques cardíacos). Este no es el típico programa de variedades del tío Miltie: es la mente subconsciente del tío Miltie drogada. Y una vez que «Saturday Night» liberó a ese genio de su botella, la televisión nunca volvería a ser la misma, y tal vez el mundo tampoco. Todo lo que la comedia convencional había estado suprimiendo durante tanto tiempo ya no estaría oculto; seria en vivo.

2024-09-29 21:47