Los remakes de películas a menudo generan una reacción escéptica por parte de los fanáticos, pero la ciencia ficción es un género en el que un remake puede ser mejor que el original. Muchas películas de ciencia ficción más antiguas fueron innovadoras para su época, pero la tecnología limitada y los estudios cautelosos a menudo las frenaron. Cuando los cineastas revisan estas historias hoy en día, pueden darle vida a la visión completa con una escritura mejorada y efectos especiales modernos, lo que lleva a resultados verdaderamente impresionantes.
Estos remakes de ciencia ficción no sólo vuelven a contar historias familiares, sino que las mejoran. Cada película se basa en el mundo original, añade profundidad emocional y ofrece una visión fresca y creativa. Desde thrillers de terror hasta dramas que invitan a la reflexión y acción de gran presupuesto, estas diez películas son más convincentes y satisfactorias, lo que demuestra que una nueva versión realmente puede tener éxito.
9
‘Solaris’ (1972)
Remake de ‘Solaris’ (1968)
Mosfilms
La versión cinematográfica para televisión de 1968 de Solaris intentó capturar la complejidad de la novela de Stanisław Lem, pero no logró debido al presupuesto y las opciones de narración. Si bien es interesante, no capturó del todo la atmósfera de ensueño y las ideas profundas del libro. En contraste, la adaptación cinematográfica de Andrei Tarkovsky de 1972 transforma maravillosamente la historia en una experiencia reflexiva y poética que aún resuena hoy. El uso que hace Tarkovsky de planos largos y fluidos y de imágenes evocadoras anima a los espectadores a contemplar temas como la memoria, la pérdida, lo que significa ser humano y los misterios de la mente.
Esta clásica película soviética se centra en el psicólogo Kris Kelvin, que viaja a una estación espacial sobre el planeta oceánico Solaris para investigar el deterioro del estado mental de la tripulación. A su llegada, comienza a lidiar con sentimientos inquietantes y recuerdos enterrados hace mucho tiempo. La historia se adaptó posteriormente a una película de 2002 protagonizada por George Clooney, aunque muchos todavía consideran que la original es la mejor de las tres versiones.
8
‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1978)
Remake de ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1956)
United Artists
Durante muchos años, la gente ha discutido sobre lo que realmente significa la película de 1956 La invasión de los ladrones de cuerpos. Algunos creen que es un reflejo de los temores de la Guerra Fría sobre el comunismo, mientras que otros lo ven como una crítica de cómo el capitalismo y la presión para conformarse pueden despojar a las personas de su individualidad, especialmente durante el intenso período anticomunista de la década de 1950. Independientemente de la interpretación, la película es considerada un clásico. Cuando se rehizo en la década de 1970, la nueva versión exploró ideas similares, reflejando los escándalos políticos y las ansiedades generalizadas de esa época.
‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ de Philip Kaufman, inspirada en la novela de Jack Finney, se desarrolla en San Francisco y presenta a Donald Sutherland como el científico Matthew Bennell. Descubre una escalofriante invasión alienígena en la que los extraterrestres reemplazan a los humanos, uno por uno. Los impresionantes efectos especiales y el diseño de sonido de la película aumentan el horror y culminan en una escena final verdaderamente inolvidable e inquietante. Esta nueva versión se basa en los puntos fuertes del original y ofrece personajes más desarrollados, una realización cinematográfica sofisticada y una profunda sensación de miedo.
7
‘La cosa’ (1982)
Remake de ‘La cosa de otro mundo’ (1951)
Universal Pictures
The Thing de John Carpenter está inspirada tanto en la historia original de John W. Campbell, Who Goes There?, como en la película de 1951 The Thing From Another World. La película comienza con un par de investigadores noruegos que persiguen a un perro hasta una estación de investigación estadounidense en la Antártida. Intentan destruir al perro pero mueren en el proceso. Luego, los científicos estadounidenses examinan al animal y descubren que se trata de un extraterrestre que cambia de forma y es capaz de imitar perfectamente a cualquier criatura viviente.
La nueva versión de 1982 de The Thing reinventa por completo la historia original, creando una experiencia mucho más aterradora y llena de suspenso. Atrapa a los espectadores en un puesto remoto donde no se puede confiar en nadie. El extraterrestre de la primera película parece suave en comparación con la aterradora criatura que cambia de forma en la nueva versión. Los efectos especiales, creados por Rob Bottin, todavía se consideran algunos de los más realistas e inquietantes de la historia del cine. Esta versión de 1982 es una mejora significativa con respecto al original de 1952: es más valiente, más aterradora y ha tenido un impacto mucho mayor en el género de terror. De hecho, The Thing mejora a medida que pasa el tiempo.
6
‘La mosca’ (1986)
Remake de ‘La Mosca’ (1958)
20th Century Fox
Si bien la película de 1958 La mosca tiene cierto atractivo, la versión de David Cronenberg de 1986 es una versión verdaderamente trágica e inquietante de la historia. Jeff Goldblum ofrece una actuación destacada como Seth Brundle, un científico talentoso pero aislado cuyo experimento de teletransportación sale terriblemente mal. En lugar de una transformación inmediata en una criatura parecida a una mosca, como en el original, la nueva versión de Cronenberg muestra una metamorfosis gradual y agonizante, que refleja la pérdida de Brundle.
Lo que realmente distingue a este remake es su núcleo sorprendentemente humano, incluso con sus imágenes inquietantes. Geena Davis ofrece una interpretación profundamente conmovedora como Verónica, que retrata poderosamente la angustia de presenciar el declive de un ser querido. La película funciona como una fuerte representación de la enfermedad, la adicción, los efectos del envejecimiento y el miedo a perder quién eres, todo junto con efectos especiales innovadores. Si bien la película original es una pieza encantadora de la historia de la ciencia ficción, esta versión es una experiencia cruda, inquietante e inesperadamente conmovedora.
5
‘La masa’ (1988)
Remake de ‘La Blob’ (1958)
TriStar Pictures
The Blob de Chuck Russell es una nueva versión del clásico de culto de 1958. La película se centra en una criatura parecida a una ameba en crecimiento que consume todo a su paso, aterrorizando a la ciudad de Arborville, California. Si bien el Blob original es conocido por su estilo divertido y de bajo presupuesto, esta versión es una actualización más intensa y gráfica, con mejor escritura, actuación y efectos especiales aterradores.
La nueva versión de The Blob es una mejora aterradora: ahora es una criatura rosa, rápida y agresiva que disuelve a las personas de formas impactantes. Pero es más que sangre; la nueva versión actualiza inteligentemente el significado de la historia. En lugar de un ataque alienígena básico, conecta a Blob con experimentos secretos del gobierno, agregando elementos de desconfianza, áreas morales grises y explorando temas de encubrimientos gubernamentales, ciencia imprudente y cuestionamiento de la autoridad. Lo que hace que este remake realmente destaque es su equilibrio entre diversión clásica y emociones intensas. Mantiene el espíritu enérgico del original y al mismo tiempo agrega suficiente peligro genuino para mantenerte al borde de tu asiento.
4
’12 monos’ (1995)
Remake de ‘La Jetée’ (1962)
Universal Pictures
El cortometraje de Chris Marker, La Jetée, es una famosa obra experimental hecha íntegramente de fotografías y narraciones. Ha tenido un gran impacto en la ciencia ficción, y 12 Monkeys de Terry Gilliam toma la idea original y la convierte en una emocionante película distópica de larga duración. Bruce Willis ofrece una actuación destacada como un prisionero enviado al pasado para investigar un virus mortal que destruyó el mundo, retratando a un hombre que lucha tanto con su pasado como con su misión.
Las imágenes únicas de Terry Gilliam retratan vívidamente tanto el sombrío futuro como el inquietante presente, realzando el ambiente oscuro de la película. Esta nueva versión mantiene las ideas estimulantes del original sobre la memoria y el destino, combinando hábilmente un mundo post-apocalíptico severo con historias humanas convincentes. Al mezclar preguntas filosóficas con emoción genuina, 12 Monkeys evoluciona más allá de una simple adaptación: se convierte en una película plenamente realizada, inolvidable y profundamente cautivadora.
3
‘La guerra de los mundos’ (2005)
Remake de ‘La guerra de los mundos’ (1953)
Paramount Pictures
Si bien la adaptación cinematográfica de 1953 de La guerra de los mundos de H.G. Wells fue innovadora para su época, la versión de 2005 de Steven Spielberg parece más realista y aterradora al situar la invasión alienígena en un mundo moderno y caótico. Protagonizada por Tom Cruise como Ray Ferrier, la película se centra en un padre de clase trabajadora que intenta desesperadamente mantener a sus hijos a salvo. Este enfoque, contado desde la perspectiva de un padre imperfecto y a menudo estresado, hace que el desastre parezca mucho más personal e inmediato que en la película original.
La película explora tanto la fragilidad humana como el peligro que representan los extraterrestres. Aunque presenta efectos visuales impresionantes, especialmente durante el comienzo de la invasión, el director Spielberg se asegura de que el impacto emocional de la historia siempre sea lo primero. Si bien la película original fue innovadora para la ciencia ficción, esta nueva versión toma esas ideas y las presenta con una mayor resonancia emocional que conecta más fuertemente con los espectadores modernos.
2
‘El hombre invisible’ (2020)
Remake de ‘El hombre invisible’ (1933)
Universal Pictures
Como gran admirador del terror clásico, siempre me encantó la original El hombre invisible de 1933: ¡fue una película de monstruos realmente innovadora! Pero, sinceramente, al verlo ahora, la forma en que maneja los sustos parece un poco pasada de moda. Por eso estaba tan entusiasmado con la nueva versión de Leigh Whannell. Cambia completamente el guión y se centra en una mujer, brillantemente interpretada por Elisabeth Moss, que intenta escapar de un ex terriblemente controlador (Oliver Jackson-Cohen). Lo que hace que esta versión sea tan aterradora es que usa la tecnología para volverse invisible, lo que le permite seguir persiguiéndola y atormentándola, haciendo de su vida una pesadilla total. Es una historia realmente poderosa y escalofriante.
Whannell cambia hábilmente el enfoque de la historia, convirtiendo lo que podría haber sido la típica trama de un científico loco en una mirada inquietante al abuso, la manipulación y el miedo a no ser tomado en serio. Moss ofrece una actuación poderosa y cargada de emociones que hace que la tensión psicológica sea aún más fuerte. La película genera suspenso a través de la atmósfera y el miedo, en lugar de depender de llamativos efectos especiales. A diferencia de la película original de 1933, que se centró en el villano, esta nueva versión obtiene su fuerza de emociones realistas y temas sociales, todos experimentados desde la perspectiva de una mujer. No es simplemente una nueva versión, sino una reinvención, una que es a la vez más aterradora e impactante que la primera.
1
‘Duna’ (2021)
Remake de ‘Dune’ (1984)
Warner Bros.
Dune de David Lynch tiene una base de fans leales, aunque muchos reconocen que se siente apresurado, desorganizado y fuertemente influenciado por el estudio. Aunque visualmente impactante, la película es un intento defectuoso pero ambicioso de llevar a la pantalla la compleja novela de Frank Herbert. Por el contrario, Dune de 2021 de Denis Villeneuve y su secuela, Dune: Part Two, son mucho más fieles y grandiosos en su alcance. Están bellamente filmadas con decorados detallados y un ritmo lento e inmersivo, lo que las convierte en películas verdaderamente épicas e impresionantes.
En una galaxia futurista y turbulenta donde los humanos viven entre las estrellas, la historia comienza cuando a la Casa Atreides se le da el control del planeta desértico Arrakis. Su misión es recolectar un preciado recurso llamado especia, esencial para los viajes espaciales. Pero pronto son traicionados por sus enemigos, la Casa Harkonnen. Paul Atreides y su madre, Lady Jessica, escapan y encuentran refugio con los Fremen, los nativos de Arrakis. Juntos, planean recuperar lo perdido y Paul comienza a formar un ejército para luchar por su causa.
- Los 10 nuevos programas de televisión más esperados de diciembre de 2025 (según datos reales)
- USD CLP PRONOSTICO
- USD PEN PRONOSTICO
- USD RUB PRONOSTICO
- MNT PRONOSTICO. MNT criptomoneda
- INR RUB PRONOSTICO
- GBP EUR PRONOSTICO
- USD TRY PRONOSTICO
- ONDO PRONOSTICO. ONDO criptomoneda
- BCH PRONOSTICO. BCH criptomoneda
2025-11-28 18:49