Érase una vez en Occidente todavía tiene la mejor escena inicial de la historia occidental

La década de 1960 fue una época crucial para el cine y marcó el comienzo de una nueva ola en Hollywood. Aunque los westerns tuvieron su apogeo durante el período anterior del Hollywood clásico, siguieron siendo populares durante los años 60. El director Sergio Leone fue particularmente influyente y creó películas inolvidables como Por un puñado de dólares, Por unos pocos dólares más y El bueno, el feo y el malo.

Muchos consideran que la película de Sergio Leone de 1968, protagonizada por Henry Fonda y Charles Bronson, es su mejor trabajo. Era famoso por elegir a las principales estrellas estadounidenses para sus realistas y emocionantes westerns, y esta película no es una excepción. Si bien es ampliamente reconocido como un western clásico, también es una poderosa historia de venganza, un tema que se establece inmediatamente desde el principio.

Érase una vez en Occidente sigue siendo la obra maestra de Sergio Leone

La influencia de Ennio Morricone en los westerns es bien conocida y los fans elogian constantemente su mayor logro. Aunque muchos consideran que El bueno, el feo y el malo es su obra definitoria, unos años más tarde creó su epopeya occidental más ambiciosa y cautivadora con Érase una vez en Occidente. Esta película de 1968 presenta actuaciones inolvidables de las estrellas estadounidenses Charles Bronson y Henry Fonda, junto a Claudia Cardinale y Jason Robards. Si bien la película no se centra principalmente en la actuación, sobresale por su impresionante dirección y escenas visualmente impactantes, características distintivas del estilo de Leone.

Sergio Leone ofrece otra película poderosa, que explora temas clásicos del oeste a través de personajes complejos impulsados por fuertes deseos. Utiliza de manera experta tropos occidentales familiares, pero agrega un toque realista y a menudo duro. La película es visualmente impresionante, con una hermosa cinematografía y una banda sonora cautivadora de Ennio Morricone, lo que la convierte en un clásico atemporal. Como muchas de sus películas, Leone cuenta una historia a gran escala, esta vez sobre el propio Occidente, centrándose en los viajes de personajes específicos y representativos.

Lo que sigue haciendo que Érase una vez en el Oeste sea tan impresionante es su sutil construcción de una gran historia de venganza, que llega a buen término en la última media hora de la película. Esto le da al héroe, Harmonica, un fuerte impulso y lo convierte en una figura memorable en el cine occidental. Leone también mantiene hábilmente un aire de misterio en torno a Harmonica, revelando sus verdaderas motivaciones solo en un momento crucial para ofrecer un giro sorprendente y cautivador.

Como fanático occidental, siempre sentí que la forma en que Leone presentó Harmonica fue deliberada. Realmente lo establece como ese clásico vagabundo solitario que esperas ver cabalgando por las llanuras. Durante mucho tiempo, la película se centra en el panorama general, pero es cuando las cosas se vuelven personales que empezamos a entender por qué Harmonica está haciendo lo que está haciendo. Bronson simplemente logra esos momentos: es tan tranquilo, controlado y calculador. Pero no se trata sólo de él; Las escenas con Claudia Cardinale como Jill y Jason Robards como Cheyenne también ayudan a dar vida a sus personajes y enriquecen toda la historia.

El talento de Sergio Leone para crear imágenes y acción impresionantes se muestra brillantemente en esta película, que presenta algunas de las escenas más memorables del género, incluidos tiroteos increíbles y una secuencia de tren verdaderamente espectacular. Si bien los espectadores pueden debatir sobre sus partes favoritas, la ambición y la grandeza de la película son innegables. Aunque puede que no sea la obra más famosa de Leone, es una obra maestra por derecho propio.

Incluso ahora, la gente todavía habla de muchos momentos icónicos de la película, y cada uno de ellos contribuye a una historia general cuidadosamente desarrollada. De hecho, Leone introduce sutilmente todos los elementos clave desde el principio.

La escena inicial de Érase una vez en Occidente sigue siendo la mejor en la historia del género

Cuando la gente habla de Érase una vez en Occidente, a menudo se centran en las mismas escenas y personajes clave. Pero la película es rica en detalles e incluso los pequeños momentos pueden ser increíblemente significativos. Un ejemplo particularmente sorprendente es la secuencia de apertura, que comienza con un simple desvanecimiento de una toma de una puerta. La forma en que se desarrolla esta escena revela mucho sobre la historia, los personajes y cómo cambiarán.

La película introduce inmediatamente el elemento criminal con tres forajidos que llegan a una estación de tren. Esto prepara el escenario para su conflicto con el personaje principal de la historia y establece una parte clave de la trama de la película. La secuencia utiliza tomas de una puerta y de hombres entrando a la estación para resaltar su presencia amenazadora y establecerlos como los criminales dominantes en este escenario del Lejano Oeste.

Bien, entonces la tensión finalmente se rompe cuando nuestro héroe interviene e inmediatamente desafía a los forajidos a un tiroteo. Y, sinceramente, es el clásico Leone: la forma en que lo filma, los ángulos, la edición… es instantáneamente reconocible como uno de sus icónicos enfrentamientos del Oeste. Comienza como un tres contra uno, pero la puesta en escena lo hace sentir como una batalla masiva y abrumadora. Pero aquí no se trata sólo del bien contra el mal. A estas alturas de la película, no necesitamos una narrativa compleja; sólo necesitamos entender quiénes son los jugadores y cuál es el conflicto básico, y esta escena lo ofrece perfectamente.

Harmonica inmediatamente cautiva a los espectadores con su comportamiento tranquilo y su uso único de la armónica, culminando en un emocionante enfrentamiento que elimina a tres criminales. La forma en que su melodía de armónica se entrelaza con la icónica partitura de Ennio Morricone es particularmente efectiva, llegando a un poderoso crescendo en el clímax de la película. En última instancia, encarna el clásico arquetipo del pistolero solitario, que despacha hábilmente a los villanos como lo harían las leyendas del Viejo Oeste.

Las escenas iniciales de Érase una vez en Occidente establecen rápidamente el conflicto central y el propósito impulsor de Harmonica: la venganza por un trauma pasado. Esta introducción superpone brillantemente su carácter y sus motivaciones. La película establece magistralmente la rivalidad icónica entre Harmonica de Charles Bronson y Frank de Henry Fonda, convirtiéndola en una de las más convincentes de la historia occidental. A pesar de las muchas interacciones entre ellos a lo largo de la película, las bases de su conflicto se sientan poderosamente en esos momentos iniciales, amplificando el impacto de todo lo que sigue.

Sergio Leone se convirtió en un maestro pintor de paisajes cinematográficos con Érase una vez en Occidente

Aunque Sergio Leone siempre tuvo un estilo distinto, algo cambió con su película de 1968, Érase una vez en Occidente. No sólo mostró su visión única, sino que también comenzó a enfatizar deliberadamente y capturar bellamente lugares específicos. En esta película, Leone trató la cámara como el pincel de un artista y se centró más en crear una sensación de lugar (un escenario donde se desarrollan los acontecimientos) que únicamente en contar una historia sobre los personajes.

Sus películas no se tratan sólo de los personajes; en realidad se trata del tiempo y el lugar en el que viven, y de las situaciones que enfrentan. Esto estuvo algo presente en sus trabajos anteriores, pero se convirtió en una característica definitoria de su estilo a partir de 1968.

Volvió a abordar este enfoque en películas como Duck, You Sucker! de 1971 y, aún más notablemente, en Érase una vez en América casi veinte años después. Esa ambiciosa película policial tuvo lugar a principios del siglo XX en la ciudad de Nueva York y se centró en los barrios de inmigrantes de la época. Los personajes se ven profundamente afectados por su entorno, pero el entorno en sí también influye enormemente en la historia y las personas que la rodean.

El público ahora reconoce esta habilidad de Leone y, a menudo, eso significa que sus mejores películas se hicieron después de las más famosas. Érase una vez en el Oeste es un excelente ejemplo, que comienza poderosamente con un primer plano muy simple.

2025-11-29 06:09