Las películas de terror varían mucho, pero algunas de las más convincentes combinan elementos del cine negro, tanto clásico como moderno. Estas películas suelen presentar historias inspiradas en la ficción policial y utilizan ángulos de cámara y elementos visuales inusuales para crear una sensación de inquietud y mantener al público nervioso.
Las raíces del cine negro se encuentran en el expresionismo alemán. Las primeras películas negras icónicas como El halcón maltés combinaban esos estilos cinematográficos con las historias crudas y centradas en detectives de la ficción pulp. Con el tiempo, el cine negro clásico evolucionó hacia el neo-noir, refrescando el género para el público moderno e incluso mezclándolo con elementos de terror.
La novena puerta (1999)
Estrenada en 1999, La Novena Puerta es una película de terror oscura y llena de suspenso dirigida por Roman Polanski. Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un experto en libros a quien se le pide que investigue la autenticidad de un antiguo libro llamado Las nueve puertas del reino de las sombras. ¿El truco? Cuenta la leyenda que el libro tiene el poder de conjurar al diablo.
Aunque Dean Corso no es un detective, la película La novena puerta emplea el estilo del neo-noir clásico mientras investiga un libro extraño. Rápidamente descubre que los poderes mágicos del libro no son sólo superstición, y esto lo lleva por un camino aterrador hacia un mal poderoso y peligroso.
La conclusión de la película cambia dramáticamente su tono de una cruda historia de detectives de estilo negro a un aterrador horror sobrenatural, que recuerda a los cuentos sobre el infierno. A pesar de recibir críticas negativas inicialmente, tuvo un desempeño lo suficientemente bueno en la taquilla como para ganarse un culto dedicado con el tiempo.
La isla persiana (2010)
En 2010, el director Martin Scorsese sorprendió al público con Shutter Island, un thriller popular basado en una novela de Dennis Lehane. Si bien se presenta como una historia de detectives al estilo del cine negro clásico, la película tiene una atmósfera profundamente inquietante. La trama se centra en dos detectives que investigan la desaparición de un paciente de una isla prisión.
Este misterio me cautivó por completo: no se trata sólo de encontrar a una persona que ha desaparecido. Ver a Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo interpretar a estos detectives fue fascinante, pero rápidamente te das cuenta de que ninguno de los dos está siendo honesto acerca de quiénes son en realidad. Es una configuración clásica del cine negro, llena de giros inesperados, vueltas y capas de engaño. Todo genera esta increíble sensación de pavor y horror, y el final explica perfectamente por qué te sientes así. Es una historia realmente inquietante y brillante.
Aunque Martin Scorsese no es un gran admirador de Shutter Island, es un thriller bien hecho con una atmósfera fuerte. Combina con éxito el estilo del cine negro clásico con momentos realmente aterradores, lo que la convierte en un buen ejemplo del género.
Gente gato (1942)
Las primeras películas de terror, en particular las que abrazaban el estilo negro, se construyeron sobre las bases sentadas por el cine expresionista alemán. Películas como El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu fueron pioneras en técnicas visuales que luego adoptaron las películas de terror estadounidenses, como Drácula y Frankenstein. Sin embargo, aunque los cineastas estadounidenses utilizaron métodos similares, las películas resultantes no capturaron la misma atmósfera.
Val Lewton buscaba más profundidad en sus películas de terror, y Cat People es un excelente ejemplo de cómo utilizó con éxito el estilo del cine negro. A diferencia de las típicas historias de detectives, la atmósfera y las técnicas cinematográficas de la película se parecían mucho a las que se veían en las películas negras de los años cuarenta.
Esta historia se centra en una mujer con un peligroso secreto: se transforma en una pantera negra cuando se excita sexualmente. Cuando sospecha que su marido le está siendo infiel, comienza a acechar a su presunto amante y las cosas rápidamente se vuelven fatales.
Corazón de ángel (1987)
Angel Heart de Alan Parker es un ejemplo destacado de película de terror neo-noir. La película sigue al investigador privado neoyorquino Harry Angel, interpretado por Mickey Rourke, contratado para encontrar al cantante desaparecido, Johnny Favourite. Su investigación lo lleva a Nueva Orleans, donde descubre fuerzas extrañas y sobrenaturales en juego.
Como gran admirador, creo que esta película es un ejemplo perfecto de neo-noir y, sinceramente, habría sido increíble incluso sin el material sobrenatural. Pero la forma en que se apoya en esos elementos más oscuros es simplemente genial. Robert De Niro es aterrador como Louis Cyphre: ¡simplemente sabes que se supone que es el diablo! ¿Y ese final? Seriamente sombrío, y probablemente por eso se ha convertido en un clásico de culto tan querido. Realmente se queda contigo.
La película fue celebrada por su aspecto clásico de cine negro y su historia cautivadora e inquietante. Recibió tres nominaciones a los premios Saturn y sigue siendo muy apreciada por su trama compleja y llena de suspense.
El callejón de las pesadillas (2021)
La película de 1947 Nightmare Alley es un clásico del cine negro que cuenta la historia de un hombre atraído al mundo de una feria ambulante y su posterior caída. La versión 2021 de Guillermo del Toro lleva la historia aún más lejos, profundizando el horror al centrarse en las vidas y experiencias de los habitantes del carnaval.
Bradley Cooper interpreta a Stan Carlisle, un hombre que huye de un asesinato y encuentra trabajo en una feria ambulante. Allí, aprende los trucos del oficio psíquico, dominando cómo leer audiencias y crear la ilusión de predecir el futuro y revelar el destino de las personas.
Al igual que en el cine negro clásico, las cosas toman un giro oscuro para Stan y descubre que la deshonestidad tiene graves repercusiones. Cate Blanchett es cautivadora como la mujer seductora y peligrosa en el centro de la historia. La película incluso estuvo nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película.
Los no invitados (1944)
Estrenada en 1944, The Uninvited es una película de terror que surgió durante el auge del cine negro. La película, basada en la novela Uneasy Freehold de Dorothy Macardle, cuenta la historia de un hermano y una hermana que compran una casa inglesa atormentada por sucesos extraños y sobrenaturales.
Cuando se estrenó por primera vez, la película fue un gran éxito y una de las películas más taquilleras del año. Si bien inicialmente fue elogiada como una buena película de terror, las críticas posteriores se han centrado más en su impresionante realización cinematográfica y sus temas únicos, que la distinguen de otras películas de terror de esa época.
La película recibió una nominación al Oscar tras su estreno y todavía se considera una de las mejores historias de fantasmas jamás realizadas. Está bellamente filmada y hace un uso sorprendente de la iluminación clásica del cine negro.
La noche del cazador (1955)
Considerado un thriller clásico, La noche del cazador presenta a uno de los villanos más terroríficos del cine, Harry Powell. La película de 1955 está protagonizada por Robert Mitchum como Powell, un peligroso asesino en serie que se disfraza de predicador ambulante para encontrar y robar a personas desprevenidas.
El suspenso de la película proviene del hecho de que el villano persigue a una mujer y sus dos hijos que viven cerca del río Ohio. Solía estar en prisión con el padre de los niños y se enteró de que los niños conocen la ubicación del dinero que robó. Ahora que ha escapado, ellos son los que están en peligro. La historia tiene un aire clásico del cine negro, con el criminal infiltrándose sutilmente en la pacífica vida de la familia.
La conclusión de la película es realmente aterradora y demuestra el poder de un estafador manipulador incluso para influir en un niño. Esta es una razón clave por la que Harry Powell sigue siendo un villano convincente y magistral, que encaja perfectamente tanto en las tradiciones del cine negro como en las de terror.
Carretera perdida (1997)
Como gran admirador de David Fincher, siempre he notado cuánto toma prestado del cine negro clásico. Pero si tuviera que elegir una de sus películas que realmente logra ese ambiente oscuro y de mal humor y al mismo tiempo es realmente espeluznante, sería Lost Highway de 1997. También es probablemente su película más alucinante: la historia alterna entre un hombre en prisión por el asesinato de su esposa y esta vida completamente diferente que de alguna manera vive como mecánico. ¡Es un viaje salvaje, por decir lo menos!
Bill Pullman, Patricia Arquette y Balthazar Getty protagonizan este complejo misterio sobre un hombre juzgado por el asesinato de su esposa y las realidades ocultas que rodean el caso. La película permite al director David Lynch abrazar plenamente su estilo característico, y Patricia Arquette ofrece una actuación cautivadora como una mujer seductora y peligrosa.
A la película no le fue bien en los cines, en gran parte porque su complicada trama exigía demasiada atención por parte del público. Si bien las críticas iniciales fueron negativas, desde entonces ha ganado seguidores dedicados y ahora se considera una película sorprendentemente inteligente.
El cabo del miedo (1991)
La nueva versión de Cape Fear a menudo se considera mejor que la original. Si bien la primera película, protagonizada por Gregory Peck y Robert Mitchum, fue sólida (contaba la historia de un ex convicto que busca vengarse de su abogado), la nueva versión realmente eleva el suspenso y el horror.
El remake de Martin Scorsese está protagonizado por Robert De Niro como Max Cady, un hombre que busca venganza tras salir de prisión por un terrible crimen. Su objetivo es el abogado, interpretado por Nick Nolte, que originalmente lo defendió, y su hija adolescente, interpretada por Juliette Lewis. La película también presenta breves apariciones de las estrellas originales de la película de 1955, Mitchum y Peck.
La reciente nueva versión de Cape Fear es un apasionante thriller neo-noir con un villano realmente aterrador y un peligro genuino para la familia en el centro. La película recibió numerosas nominaciones a premios, incluidas nominaciones para Robert De Niro como Mejor Actor y una nominación a Mejor Actriz de Reparto para Juliette Lewis, que tenía solo 18 años en el momento de su estreno.
Siete (1995)
David Fincher empleó magistralmente el estilo visual del neo-noir en su thriller de 1995, Seven. La película presenta a Brad Pitt como un detective de rostro fresco, recién casado con Gwyneth Paltrow, que trabaja junto a su experimentado socio, Morgan Freeman. El caso da un giro siniestro cuando comienzan a investigar a un asesino en serie que ataca a sus víctimas basándose en los siete pecados capitales.
Kavin Spacey ofrece una interpretación escalofriante como John Doe, el asesino no identificado en el centro de esta compleja película. La película se desarrolla como una serie de asesinatos impregnados de temas de pecado, que culminan en un final sorprendentemente sombrío en el que el asesino finalmente tiene éxito, incluso si le cuesta la vida. Brad Pitt es fantástico como el detective que se desespera mientras sigue el caso.
Creo que cuando se trata de combinar las espeluznantes vibraciones del horror con la sensación sombría del cine negro, David Fincher está en una liga propia. Realmente entiende cómo combinar esos dos géneros de una manera que pocos directores pueden hacerlo.
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2025-11-29 18:12