La película de Andrei Tarkovsky de 1979, Stalker, se considera una de las películas más impactantes jamás realizadas. A diferencia de la mayoría de las películas de ciencia ficción, Stalker es una obra de arte de ritmo lento, filosófica y onírica que ha influido profundamente en el cine durante décadas.
Aunque no es una película de acción típica, Stalker es una película profundamente fascinante y que invita a la reflexión. Basada en la novela Roadside Picnic de Arkady y Boris Strugatsky, es una impresionante muestra del estilo artístico único del director.
Stalker es una obra maestra visual
Bien, entonces si estás a punto de ver Stalker, olvida lo que crees saber sobre las películas de ritmo rápido. En realidad, no se trata de lo que sucede, sino más bien del sentimiento y las ideas que Tarkovsky está tratando de transmitir. La historia sigue a tres tipos (un Stalker, un Escritor y un Profesor) mientras se abren camino a través de este extraño y abandonado lugar llamado La Zona. Se dirigen hacia esta Sala, que se rumorea que concederá tu deseo más profundo, pero, sinceramente, el viaje es mucho más importante que el destino.
La película Stalker comienza con una cierta atmósfera, pero la segunda mitad realmente la amplía, ofreciendo una experiencia más rica para los espectadores. Aproximadamente una hora después, el estilo visual cambia drásticamente, pasando de tonos sepia intensos a una gama más amplia de colores. Aunque todavía está algo apagada con azules y grises, la Zona (la ubicación central de la película) se siente más viva y vibrante que el mundo “normal” representado.
Tras el agotador viaje de los personajes y sus constantes fugas, la repentina aparición del color simboliza su recuperación de la tristeza. A partir de aquí, la película adquiere una sensación de ensueño, con la realidad distorsionada y la naturaleza comenzando a crecer sobre las estructuras artificiales dentro de la Zona, sumergiendo completamente al público en el mundo único de Tarkovsky.
Hoy en día, muchas películas se basan en efectos llamativos generados por computadora y efectos visuales impresionantes. Pero no Acosador. En comparación con las películas modernas, probablemente se consideraría realizada con un presupuesto reducido. En lugar de espectáculo, la película crea su atmósfera a través de edificios en decadencia y personajes realistas y sin pulir, y esto en realidad aumenta su impacto.
Tarkovsky demuestra que crear una atmósfera fuerte no depende de grandes presupuestos ni de efectos especiales llamativos. Más bien, se trata de usar creativamente lo que tienes. El hecho de que Stalker se filmara en lugares mayoritariamente abandonados, utilizara planos largos e ininterrumpidos e insinuara ciencia ficción en lugar de mostrarla directamente, realmente resalta este punto.
Stalker concluye con una nota sombría
Es difícil describir las extrañas experiencias que tienen los personajes y las cautivadoras imágenes de Stalker de Tarkovsky. Al igual que el viaje por el río en Apocalypse Now o la búsqueda de oro en Aguirre, la ira de Dios, la historia de la película ocurre tanto dentro de la mente de los personajes como en el mundo físico.
Una vez que los tres hombres llegan a la Sala, se revela la verdad sobre las razones por las que están allí y quiénes son realmente. Finalmente deciden dejar la habitación tal como la encontraron. La película termina con el entendimiento de que los verdaderos deseos siguen siendo incognoscibles, lo que hace imposible cumplir un deseo.
Una sensación de tristeza los invade mientras se van sin nada. Sin embargo, todavía existe la posibilidad de un futuro mejor. Si la gente puede creer en la próxima generación y en nuestra capacidad para mejorar, finalmente podremos crear el futuro que todos queremos.
El escritor y el profesor se muestran escépticos y tratan de apresurar las cosas simplemente tomando lo que quieren. El Stalker, a pesar de estar decepcionado con la humanidad, comprende que creer es necesario para navegar por la Zona.
Si pierdes la fe, lo pierdes todo. Pero incluso reconocer esa pérdida puede ofrecer un rayo de esperanza. Cuando la esposa del Stalker habla a la cámara sobre su relación, Tarkovsky sugiere que pensemos en el futuro de toda la humanidad.
En un momento tranquilo y fugaz, su hija mueve sutilmente tres vasos con lo que parece ser su mente. Tarkovsky revela su mensaje a través de esta gentil acción, sugiriendo que el niño representa la siguiente etapa en el desarrollo humano e implica que un futuro esperanzador es posible si creemos en nuestro potencial.
La visión diferente de Stalker sobre el futuro no le cayó bien a todos los espectadores
La mayoría de las películas de ciencia ficción evocan imágenes de naves espaciales, tecnología avanzada y planetas distantes. Sin embargo, Stalker de Andrei Tarkovsky es diferente. En lugar de centrarse en la tecnología o los viajes espaciales, la película enfatiza sus personajes y sus viajes.
Aunque La Zona tiene ciertos elementos inusuales, como su desprecio por las leyes de la física, la historia se centra más en las experiencias internas y los estados emocionales de las personas que viven allí.
La película de Tarkovsky utiliza el escenario de La Zona y una misteriosa Habitación para representar la mente humana. The Room no se trata solo de hacer realidad los deseos; es una herramienta que hace que los personajes enfrenten sus verdades internas.
A pesar de ser un clásico hoy en día, la película Stalker no fue popular de inmediato. Cuando se estrenó en 1979, muchos espectadores y críticos pensaron que era demasiado lento y demasiado preocupado por ideas complejas.
Tarkovsky deliberadamente comenzó sus películas lentamente, queriendo desanimar a los espectadores que solo querían una emoción rápida. Si bien la acción finalmente sucedió, estaba destinada a aquellos que estuvieran dispuestos a pensar en las ideas más profundas de la película. Es famoso que dijo que sólo le importaban las opiniones de los directores Bresson y Bergman, lo que demostraba lo seguro que estaba de su propio trabajo y cuánto respetaba el de ellos.
Como gran cinéfilo, últimamente he oído hablar mucho de Stalker y está claro que es una película verdaderamente especial. Está recibiendo críticas increíbles; en serio, tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes, ¡lo cual es casi inaudito! Los críticos la consideran una obra maestra y aparece constantemente en las listas de las “mejores películas de todos los tiempos”. Lo realmente genial es que a otros directores parece encantarles, lo que dice mucho sobre el arte y el impacto de la película.
Stalker es una de las películas más influyentes del género
Desde su estreno, Stalker se ha convertido en una película de ciencia ficción de enorme importancia. Su influencia se puede ver en el trabajo de directores como Denis Villeneuve, y ha inspirado a cineastas como Alejandro González Iñárritu e incluso al legendario Akira Kurosawa. El impacto de la película se extiende más allá del cine, inspirando música y videojuegos, en particular S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl, que toma prestadas ideas tanto de la película como de la novela Roadside Picnic.
La trilogía Southern Reach de Jeff VanderMeer comparte muchas similitudes con la película Stalker, aunque VanderMeer dice que no se inspiró directamente en ella. El primer libro de la trilogía, Annihilation, fue llevado al cine por Alex Garland, quien reconoció que Stalker influyó mucho en su trabajo.
Las conexiones entre la escritura de Jeff VanderMeer y las películas de Andrei Tarkovsky pueden parecer accidentales, pero son sorprendentes. Al igual que la “Zona” de Tarkovsky, el Área X en Aniquilación se siente como un organismo vivo. Y así como la Habitación en la película Stalker revela las ansiedades y deseos internos de los visitantes, el Área X obliga al equipo explorador a enfrentar sus propias luchas personales y sus psiques en proceso de desmoronamiento.
Al igual que las películas de Tarkovsky, Annihilation prioriza imágenes impresionantes sobre una historia compleja. La película crea un mundo extraño, el Área X, repleto de plantas y animales extraños y hermosos. Estas impactantes imágenes son las que los espectadores probablemente recordarán más.
Ambas historias exploran si las personas realmente pueden cambiar y qué podría requerir ese cambio. En Stalker, la misteriosa Zona no ofrece respuestas simples, y el poder de la Sala proviene de su negativa a ser una solución rápida. Annihilation se centra en un equipo que lucha contra la autodestrucción y cuestiones de identidad. En última instancia, ambas historias empujan a los personajes a comprenderse a sí mismos, en lugar de simplemente superar un peligro externo.
Si bien puede que no sea del agrado de todos, una película tan importante como Stalker trasciende las expectativas típicas. Es una película histórica que ha inspirado a innumerables cineastas y ha dado forma al género de ciencia ficción. Si está buscando una experiencia de ciencia ficción profundamente inmersiva y estimulante, una que continúa resonando en casi todas las películas importantes de ciencia ficción realizadas desde entonces, Stalker de Tarkovsky sigue siendo verdaderamente excepcional.
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2025-11-29 20:14