Érase una vez en Occidente todavía tiene la escena final más triste jamás filmada

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Sergio Leone creó algunas de las películas occidentales más emblemáticas, incluidos clásicos como El bueno, el feo y el malo y Érase una vez en Occidente. Aunque las opiniones varían sobre su mejor trabajo, su película de 1968 se destaca como su logro visualmente más impresionante. Presenta una escena particularmente conmovedora que sigue siendo increíblemente poderosa y memorable, incluso después de más de cincuenta años.

Los westerns cautivan constantemente al público con sus historias sobre la frontera estadounidense y las complejidades de la naturaleza humana. Ambientado en una tierra de oportunidades, peligros e independencia, este género nos ha brindado algunos de los personajes más emblemáticos de Hollywood, tanto de la historia como de la imaginación. La película de Sergio Leone de 1968 es un excelente ejemplo, ya que ofrece una experiencia épica con personajes inolvidables. Incluso después de casi sesenta años, su poderosa y conmovedora conclusión sigue siendo un logro destacado en el género.

Érase una vez en Occidente es el canto del cisne para el Viejo Oeste

Como crítico de cine que ha visto innumerables westerns, siempre he sentido que el género realmente se divide en dos épocas. Está el ‘Viejo Oeste’ que todos imaginamos: una tierra salvaje e indómita de vaqueros, tiroteos y conflictos con los nativos americanos, donde el ganado vagaba libremente y la ley era… flexible. Pero luego, casi de la noche a la mañana, se ve la llegada de la América moderna: los ferrocarriles avanzando, los nativos americanos obligados a refugiarse en las reservas, las familias reclamando propiedades y los inicios de la industria. Es un cambio fascinante y que realmente define la historia del oeste americano, especialmente en estados como Arizona y California.

Las ciudades salvajes y de rápido crecimiento del pasado eventualmente se convirtieron en las ciudades y pueblos establecidos que conocemos hoy, a medida que la anarquía dio paso a derechos de propiedad más estables. Esta historia examina ese cambio de los comienzos difíciles a una forma de vida más asentada.

La película Érase una vez en el Oeste se centra en Jill McBain, una mujer con un pasado que viaja a Sweetwater para reunirse con su nuevo marido, Brett. Sin embargo, a su llegada, descubre que Brett y sus hijos han sido asesinados por un asesino despiadado llamado Frank, que pretende reclamar su rancho. Poco después, Jill encuentra la ayuda inesperada de dos pistoleros: un gentil forajido conocido como Cheyenne y un misterioso y silencioso vagabundo llamado Harmonica.

Está decidido a ganarse el afecto de Jill y defenderá su propiedad. Mientras tanto, lo consume el deseo de venganza contra Frank y no permitirá que nada lo detenga.

La historia se centra en Brett McBain, quien contrató la construcción de un ferrocarril a través de su propiedad en Sweetwater, allanando el camino para una nueva ciudad. Jill comprende que el sueño de su marido depende de que ella mantenga el rancho, por lo que trabaja para que todo funcione sin problemas, con la ayuda de Cheyenne y Harmonica.

La historia es en gran medida una representación simbólica de la civilización occidental, con el ferrocarril como símbolo del progreso industrial. El viaje de Jill refleja el conflicto entre las costumbres tradicionales del Viejo Oeste y la ciudad moderna que imaginó McBain.

El western de Sergio Leone tiene un final devastador

Bien, entonces el clímax realmente llega cuando Harmonica y Cheyenne finalmente se enfrentan a Frank y su equipo, dejando solo al propio Frank en pie. Hay un tenso tiroteo en la ciudad y, mientras eso sucede, Cheyenne valientemente se queda atrás para proteger a Jill en su casa. Mientras tanto, yo estaba al borde de mi asiento viendo a Harmonica enfrentarse a Frank en un enfrentamiento clásico en las afueras de la ciudad: ¡fue increíble!

Todo sale a la luz en el enfrentamiento: el héroe está motivado por la venganza por el asesinato de su hermano, y finalmente lo consigue, disparándole a Frank allí mismo después de un rápido desenvainado. De vuelta adentro, Cheyenne está con Jill, y ambos están nerviosos, preguntándose quién volverá por esa puerta. Cheyenne le hace saber a Jill que incluso si Harmonica lo logra, no se quedará por mucho tiempo.

La película retrata a Jill como una figura profundamente trágica. Habiendo sido prostituta, ha visto lo peor del Salvaje Oeste, y Frank le arrebató cruelmente su breve felicidad con Brett McBain antes de que pudiera conectarse con su familia. Es devastador ver cómo sus esperanzas se desmoronan una vez más, y aún más desgarrador ver a Cheyenne obligada a abandonarla, sabiendo en secreto que Jill ha recibido un disparo mortal. Esta escena es realmente desgarradora para los espectadores.

Tras la muerte del valiente forajido, la cámara cambia para revelar a Jill caminando hacia la hermosa música compuesta por Ennio Morricone. Ella está llevando agua a las personas que construyen una ciudad, y el desierto que alguna vez fue árido se está transformando lentamente en una comunidad próspera.

Siempre me he preguntado si Jill es realmente capaz de tener un amor romántico, o si lo que siente es más bien un profundo respeto y una necesidad desesperada de que alguien la cuide. Aunque secretamente desea que Harmonica se quede, no creo que se trate de amor en absoluto, es solo que él representa todo lo que le queda. Y cuando él se marcha, probablemente para siempre, a ella no le queda otra opción que aceptar su destino, una vida tranquila en Sweetwater, como parte de este país cambiante. Es desgarrador verlo.

Verla reaccionar ante la muerte de los McBain rápidamente dio a entender que su historia sería desgarradora. Si bien tiene un futuro prometedor en Sweetwater, es difícil verla perder a las personas que la cuidan, especialmente cuando uno se enfrenta a la muerte.

Jill McBain es el mejor personaje de Sergio Leone

Sergio Leone es conocido por crear personajes memorables como los complejos antihéroes y villanos de sus películas: Tuco, Angel Eyes y Frank, por nombrar algunos. Si bien muchos espectadores podrían pensar que el cazarrecompensas de Clint Eastwood es el más convincente, Jill se destaca como el personaje más realizado y con mayor impacto emocional.

Es como una figura materna para quienes construyen una nueva vida en Occidente, pero también atrae la atención de casi todos los hombres con los que se encuentra, incluido Frank. Ella no es una heroína occidental tradicional: ni un pistolero, ni un colono piadoso, ni un agente de la ley. En cambio, es una mujer endurecida por una vida difícil, una verdadera sobreviviente. Incluso después de afrontar inmensas dificultades, se dedica a crear el futuro que su difunto marido soñaba para Occidente.

Mientras Jill se despide de Harmonica y Cheyenne, es testigo del fin del viejo Salvaje Oeste. Ella cree que el futuro es más prometedor que la dura vida de la que está escapando, lo que explica por qué los hombres no pudieron unirse a ella. Mientras deja atrás cualquier posibilidad de romance, Jill encuentra un nuevo sentido de propósito en Sweetwater, una vida mucho más satisfactoria que la que conoció en Nueva Orleans. La historia y la hermosa música dejan al público optimista de que encontrará la felicidad en su nuevo hogar.

La historia de Jill termina con una nota conmovedora, que deja al público entristecido y esperanzado. Si bien los espectadores entienden que Harmonica no regresará, también creen que está avanzando hacia un futuro mejor, libre de la violencia y el caos encarnados por Frank. Es una conclusión agridulce, que sugiere un nuevo comienzo esperanzador para ella.

Érase una vez en Occidente es la epopeya occidental definitiva

Érase una vez en Occidente de Sergio Leone es diferente de la mayoría de los westerns. Si bien esas películas suelen centrarse en el clásico Viejo Oeste (con vaqueros, forajidos y buscadores de fortuna), la historia de Leone marca el final de esa era. Los héroes de la película, Cheyenne y Harmonica, son conscientes de que la época del Salvaje Oeste ha terminado.

Cada personaje encuentra significado a través de su viaje y, en última instancia, se convierten en leyendas mientras sacrifican todo para proteger a Jill y ayudar a construir una nueva América. Es una historia verdaderamente conmovedora y bellamente contada, digna de ser recordada como una obra maestra cinematográfica.

A lo largo de su carrera, Leone contó muchas historias convincentes, reimaginando constantemente los mitos estadounidenses con su propio estilo único.

2025-11-30 05:08