RESEÑA: “Pájaro Blanco” (2024)

Como crítico de cine con una pasión de toda la vida por el cine y un aprecio profundamente arraigado por las historias que tocan las fibras del corazón, puedo decir con seguridad que «White Bird» es una obra maestra que hay que ver. Esta conmovedora y desgarradora película sirve como una conmovedora secuela del querido éxito de 2017 «Wonder». Dirigida por Marc Forster, quien ha demostrado su habilidad para crear narrativas convincentes con profundidad emocional, «White Bird» es un viaje inolvidable que te dejará con lágrimas en los ojos y esperanza en el corazón.

La película de 2017 «Wonder», una película familiar sobre la mayoría de edad, resultó ser un éxito tanto de crítica como de taquilla. Fue adaptado de R.J. La novela infantil homónima de Palacio de 2012, que también inspiró libros adicionales como la novela gráfica de 2019 «White Bird: A Wonder Story». Ahora, esta historia ha vuelto a cobrar vida en la pantalla en una nueva película conmovedora e impactante dirigida por Marc Forster («Monster’s Ball», «Finding Neverland», «A Man Called Otto»).

Titulada «White Bird», esta narrativa funciona como un spin-off y una secuela, centrándose en el personaje Julian Albans, anteriormente el matón de «Wonder», interpretado por Bryce Gheisar. En la historia (adaptada por el guionista Mark Bomback), nos encontramos 15 años después de los acontecimientos de la película inicial, con Julian matriculado en una nueva escuela privada, Yates Academy. Para pasar desapercibido, ha elegido una postura neutral: «Evita ser malo, evita ser amable. Simplemente sé normal«.

Un día después de la escuela, Julian llega a casa y descubre que su abuela Sara (Helen Mirren), que está de visita desde París, ya está allí. Conocida por su arte, está en la ciudad para exhibir su trabajo en una retrospectiva del museo local. Cuando los padres de Julian se fueron a pasar la noche, Sara y Julian tienen una charla sincera. Mientras él comparte sus luchas contra la pasividad, los recuerdos de su propio pasado resurgen en la mente de Sara, un pasado del que rara vez habla. Conmovida por esto, decide compartir su historia con Julian, esperando que esto lo aleje de un camino que podría conducirlo al arrepentimiento.

Luego, la película pasa a un flashback detallado que forma el corazón de la película y nos presenta a una joven Sara, bellamente interpretada por Ariella Glaser. Es verano de agosto de 1942 cuando conocemos a la familia, que lleva una vida feliz. El padre de Sara es un hábil cirujano, su madre es una respetada profesora de matemáticas y forman una familia judía cálida y muy unida que reside en una pintoresca aldea francesa.

Sara, con sueños en los ojos, percibe la vida desde una perspectiva acogedora e inocente. Principalmente, pasa sus días entregando sus pasiones por la moda, el dibujo y socializando con amigos que tampoco lo saben. Evita cualquier cosa que pueda perturbar su comodidad, como ignorar a un compañero de clase llamado Julien (Orlando Schwerdt), que sufre acoso y tiene polio. En verdad, Sara y su familia existen bajo la amenaza inminente del control nazi. Aunque los alemanes han entrado en París, su influencia en los pueblos ha sido mínima.

Sin embargo, una noche todo da un giro repentino. La madre de Sara pierde su trabajo en la universidad y las empresas locales se niegan a prestar servicios a los judíos. La dureza de la situación se vuelve demasiado real cuando los soldados nazis interrumpen el día escolar de Sara para arrestar a estudiantes judíos. Después de un intento fallido de escapar, Sara recibe ayuda de un aliado poco probable.

En un escenario diferente, Julian descubre a Sara escondida y la acompaña silenciosamente fuera de la ciudad hasta la granja rural de su familia. Sus padres, Vivienne (interpretada por Gillian Anderson) y Jean Paul (Jo Stone-Fewings), la protegen en secreto en su granero, asegurándose de que permanezca oculta de sus vecinos sospechosos y pronazis. A medida que los días se convierten en semanas y las semanas en meses, se forma un vínculo entre Sara y Julien. Esta floreciente relación sirve como núcleo emocional de la película. Sin embargo, el miedo constante a quedar expuesto arroja una tensión persistente y tangible sobre la narrativa sin llegar a ser excesivamente dramática.

En solo dos horas, Forster navega hábilmente por la trama y los temas de la película, manejando de manera efectiva tanto una narrativa sincera sobre la mayoría de edad como un profundo drama del Holocausto. Retrata magistralmente su mundo principalmente a través de las perspectivas de los niños, pero nunca minimiza ni trivializa la gravedad de los acontecimientos que se desarrollan. Sin recurrir a la manipulación, provoca emociones genuinas que parecen auténticas y verdaderamente merecidas.

De manera sincera y esperanzada, «White Bird» profundiza en sus serios temas de compasión, brutalidad, misericordia y autosacrificio. Si bien puede que no presente ideas completamente nuevas, aborda con valentía los patrones recurrentes de enemistad que han perseguido a la humanidad durante siglos. Esto da como resultado un mensaje potente y duradero que resuena incluso hoy, reforzado por actuaciones sobresalientes y un director que se mantiene en sintonía con las emociones humanas. Vea «White Bird» en los cines a partir del 4 de octubre.

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2024-10-03 17:56