James Cameron dice que la IA que reemplaza a los actores es “horrible”

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James Cameron cree que la idea de que la IA generativa reemplace a los actores es “horripilante”.

El director de Avatar: Fire and Ash, también miembro de la junta directiva de Stability AI, ha expresado su apoyo al uso de inteligencia artificial en películas, pero cree que existen límites apropiados para su aplicación.

Sabes, como gran fanático del cine, me fascinó mucho escuchar a este director, nada menos que ganador del Oscar, hablar sobre la captura de movimiento. De hecho, la llamó la “forma más pura” de actuación, ¡lo cual es una declaración audaz! Pero lo que realmente me llamó la atención fue su admisión de que se arrepentía de haber mantenido la tecnología detrás de Avatar en secreto en 2009. Le preocupaba arruinar la ilusión, quería mantener la “magia” intacta para nosotros, los espectadores, pero ahora cree que debería haber sido más abierto sobre cómo crearon todos esos increíbles efectos.

Cameron enfatizó cuán diferentes son la captura de movimiento y la inteligencia artificial en el proceso de realización cinematográfica.

En una entrevista en CBS Sunday Morning, explicó que a la gente a menudo le preocupa que las computadoras reemplacen a los actores. Sin embargo, enfatizó que su trabajo en realidad destaca la conexión especial entre actores y directores, y entre los propios actores: se trata de preservar la integridad de una actuación. Contrastó esto con la IA generativa, que puede crear personajes y actuaciones completamente inventados a partir de simples instrucciones de texto. Esto le pareció profundamente preocupante y afirmó que era lo opuesto a sus objetivos y enfoque.

El director de Titanic insistió en que nunca quiere “reemplazar” a los actores con tecnología.

Explicó que prefiere trabajar con actores reales y no quiere que las computadoras se hagan cargo de esa parte del proceso creativo. Valora el elemento humano y no quiere sustituir a los actores por tecnología.

Creo que Cameron tiene razón: la IA realmente podría beneficiar los efectos visuales al ayudar a reducir los costos. Le ve un lugar en la industria específicamente porque tiene el potencial de hacer que las cosas sean más asequibles.

Explicó que las películas creativas, fantásticas y de ciencia ficción se están volviendo escasas. Esto se debe a que su producción es costosa y, como hay menos gente yendo a los cines, los estudios sólo están dispuestos a invertir grandes sumas de dinero en franquicias conocidas e historias establecidas. Cree que una película como Avatar, que presenta un mundo completamente original, no recibiría luz verde hoy en día.

Él cree que la IA generativa no dañará la realización cinematográfica, pero en realidad inspirará a los cineastas a ser más creativos e innovadores.

Reconoció que, si bien la IA generativa podría potencialmente obstaculizar el progreso, también nos obliga a estar increíblemente concentrados e innovadores. En última instancia, cree que la IA realmente no puede crear algo completamente original.

Estos modelos de IA son realmente extraordinarios, casi como por arte de magia. Sin embargo, aprenden de los datos existentes, lo que significa que no pueden crear nada completamente nuevo u original. Están limitados a patrones e información a los que ya han estado expuestos.

En última instancia, lo que obtendremos es una mezcla de todo el arte y la experiencia humanos: una especie de promedio. Esto significa perder la perspectiva única y el toque personal de los artistas individuales, como la experiencia específica de un guionista o el estilo individual de un actor. Las actuaciones en vivo y el acto de presenciar la creación de un artista serán aún más especiales y valorados.

Avatar: Fire and Ashse estrena en cines el 19 de diciembre.

Todas las películas de James Cameron, clasificadas de peor a mejor

11. Piraña II: El desove (1980)

James Cameron siempre ha tenido una relación complicada con esta película, a veces repudiándola y otras burlándose de ella. Es la única película que hizo en la que sintió que su visión creativa estaba realmente obstaculizada, y es notable. Si bien algunos de los efectos especiales son sorprendentemente buenos para una película de terror de bajo presupuesto, y Lance Henriksen ofrece una sólida actuación como jefe de policía, la película no se destaca de muchos imitadores similares de “Tiburón” de la época. No parece uno de los primeros trabajos de una futura estrella del cine. Curiosamente, existen conexiones claras entre esta película y las películas posteriores y más exitosas de Cameron. De hecho, Piranha II y Avatar 2 exploran temas similares: la belleza cautivadora y los peligros inherentes de la vida bajo el agua, incluidas criaturas que aparentemente pueden desafiar la gravedad y abandonar el agua.

10. Fantasmas del abismo (2003)

Este documental es realmente inusual. Tras el gran éxito del Titanic, James Cameron dirigió varias expediciones al lugar del naufragio, utilizando submarinos y cámaras robóticas para explorar los restos del barco en las profundidades del agua. Las increíbles imágenes de estas inmersiones constituyen el núcleo de esta película IMAX 3D. Se presenta junto con la narración y reflexiones de Bill Paxton, quien inesperadamente se unió a Cameron y al equipo en su viaje al fondo del Océano Atlántico: un equipo que incluía biólogos, historiadores, técnicos y un camarógrafo, además del propio Paxton. La película culmina con una desafiante misión completada el 11 de septiembre de 2001, y el equipo emerge para aprender sobre los ataques terroristas del 11 de septiembre. Luego, el documental hace una pausa para considerar la naturaleza de la tragedia. Como dije, es una película muy extraña.

9. Extraterrestres de las profundidades (2005)

Si bien Aliens of the Deep se basa en los puntos fuertes de Ghosts of the Abyss, también introduce algunos temas nuevos. El director James Cameron y su equipo de científicos (aunque Bill Paxton no está presente esta vez) exploran las extrañas formas de vida que se encuentran en las partes más profundas del océano. La fotografía submarina es aún más impresionante que en la película anterior y las criaturas que descubren son realmente cautivadoras. Sin embargo, el documental se vuelve menos atractivo cuanto más se aleja del océano. También dura unos 40 minutos de más: ¡incluso las imágenes más fascinantes de criaturas diminutas como el krill pueden volverse repetitivas después de un tiempo!

8. El abismo (1989)

Estrenada en 1989, The Abyss fue una película innovadora desde el punto de vista técnico, y en particular presentó algunas de las primeras imágenes generadas por computadora, como el tentáculo de agua alienígena, jamás vistas en una película. La trama, sobre una pareja divorciada (Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio) que intenta recuperar un submarino hundido, es típica de los intereses del director James Cameron. Si bien sigue siendo una película bien hecha, The Abyss ahora se siente como una práctica para las imágenes y temas más pulidos que Cameron perfeccionaría más tarde en sus otras películas. Es divertido, pero no se encuentra entre sus mejores trabajos.

7. Avatar: El camino del agua (2022)

Si bien no es tan innovador como el original, el regreso de Cameron a Pandora ofrece imágenes espectaculares y acción emocionante por las que es conocido. Esta vez, la historia se centra en la familia de Jake y Neytiri y en cómo las personas más cercanas a ti pueden ser tanto tu mayor fortaleza como tu mayor debilidad. The Way of Water está repleto de ideas, tanto visualmente como en términos de su historia, y realmente se siente como un proyecto al que Cameron dedicó más de una década. Cuando brilla, como la impresionante batalla naval entre los Na’vi y los humanos, supera todo lo que se ofrece actualmente en el cine de gran éxito.

6.Avatar (2009)

Se ha puesto de moda descartar esta película, alegando que no dejó una impresión duradera y que es la película más taquillera que nadie recuerda ni disfruta. Pero en realidad sí me gusta y sí lo recuerdo: ¡incluso lo he visto cuatro o cinco veces! Cada vez, queda claro por qué se convirtió en un éxito tan grande: es una experiencia visual realmente espectacular, un mundo completamente nuevo al que Cameron y su equipo dieron vida, combinado con elementos atemporales de la historia sobre alguien dividido entre dos culturas diferentes. Para la mayoría de los directores, este sería el pináculo de su carrera. Pero para James Cameron, ni siquiera está entre sus cinco mejores películas.

5. Mentiras verdaderas (1994)

Arnold Schwarzenegger y James Cameron se unieron por última vez para True Lies, una divertida parodia de las películas de James Bond. En la película, Arnold interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien la película se parece más a una típica película de acción de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por Cameron, aún muestra el increíble talento de Cameron para montar escenas de acción espectaculares, incluida una persecución de caballos particularmente memorable. La película explora temas comunes en los papeles de acción de Schwarzenegger, como los desafíos del matrimonio y vivir una vida secreta, más que el enfoque habitual de Cameron.

4. Titanic (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten rasgos similares: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún incluye todos estos elementos. Fue una empresa enorme (y un gran éxito) para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeada de escenas espectaculares.

3. Terminator (1984)

Con The Terminator, James Cameron realmente revolucionó el cine de ciencia ficción y se consagró como un director importante. La película equilibró hábilmente la acción actual con la amenaza de una guerra futura, lo que le permitió a Cameron crear una gran historia a pesar de un presupuesto limitado. Sólo necesitó mostrar breves escenas de la futura guerra para fundamentar la película en 1984. También utilizó brillantemente el imponente físico de Arnold Schwarzenegger para ocultar la naturaleza robótica del asesino, lo que era a la vez aterrador y una forma inteligente de ahorrar dinero. Desde el principio, Cameron demostró que era un visionario con la habilidad de hacer realidad sus ambiciosas ideas.

2. Extraterrestres (1986)

Según James Cameron, originalmente le propuso a Fox la idea de Aliens simplemente escribiendo la palabra “alien” en una hoja de papel, agregando una “s” para hacerla plural y luego convirtiendo la “s” en un signo de dólar, creando “ALIEN$”. Fox aprobó el concepto, le dio a Cameron el trabajo, y él creó una de las secuelas más famosas jamás realizadas (y lo volvería a hacer más adelante en su carrera). Si bien Aliens presenta muchas más criaturas alienígenas que el Alien original de Ridley Scott, la película sigue centrada en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y continúa explorando temas de maternidad y trauma.

1. Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Todavía recuerdo que me quedé impresionado cuando Arnold Schwarzenegger regresó en Terminator 2: El día del juicio final después de siete años: ¡realmente es una de las mejores películas de acción jamás realizadas! James Cameron hizo todo lo posible con la acción y la forma en que utilizó los efectos especiales, especialmente con el metal líquido T-1000, fue revolucionaria. Pero más allá del espectáculo, me encantó ver a Linda Hamilton como Sarah Connor, una heroína de acción femenina fuerte y compleja. ¿Y Arnoldo? Estuvo fantástico como Terminator reprogramado, aportando humor y una sorprendente cantidad de tristeza al papel. Honestamente, esa escena final de aprobación siempre me afecta: si no te conmueve, ¡podrías ser una máquina! T2 parece que Cameron puso todas sus mejores ideas en una película increíble, y me encanta especialmente su mensaje esperanzador: nosotros creamos nuestro propio destino.

2025-12-01 17:58