Cuando se estrenó Escape from L.A. de John Carpenter en 1996, se enfrentó a grandes expectativas. La original, Escape from New York, fue una película de acción muy popular e importante de la década de 1980, y la secuela fue muy comparada con ella. Los críticos no fueron muy amables y la película sufrió esas comparaciones.
Durante las últimas tres décadas, la gente está empezando a ver Escape From L.A. de John Carpenter bajo una nueva luz. Lo que alguna vez pareció extraño o inusual ahora se reconoce como decisiones artísticas deliberadas. A medida que más espectadores jóvenes descubren la película a través del streaming, la secuela está siendo reexaminada y apreciada de manera diferente.
Escape From L.A. es una parodia del original
Cuando se estrenó Escape from New York de John Carpenter, rápidamente se convirtió en un ejemplo destacado de ciencia ficción postapocalíptica. Prácticamente definió el estilo de las películas distópicas oscuras y realistas e introdujo al inolvidable antihéroe Snake Plissken. La atmósfera de la película era intensamente sombría e inquietante, y su descripción de un Estados Unidos en colapso parecía aterradoramente real. Carpenter creó una ciudad de Nueva York que realmente parecía una prisión hecha realidad.
A veces, Escape from New York parece una película de terror. Las imágenes oscuras de la película y la presencia de habitantes caníbales son características distintivas del estilo del director John Carpenter. Genera tensión gradualmente, como lo hizo en sus otras obras. Esto creó una atmósfera emocionante que tanto los críticos como el público anticiparon en la siguiente película.
Muchos se sorprendieron cuando Carpenter volvió a visitar el mundo de Escape from L.A. quince años después del original. Creó deliberadamente una película que reflejaba fielmente Escape from New York, casi plano por plano. La secuela amplificó el estilo y la sensación de la primera película, llevando el humor y los comentarios sociales a primer plano a través de la exageración.
Escape from L.A. no se toma demasiado en serio y es intencionalmente exagerado. El director John Carpenter cree que la secuela es más reflexiva que la original, en gran parte debido a su enfoque en temas políticos. Lo diseñó deliberadamente como una sátira (una crítica humorística de la sociedad) en lugar de simplemente otra película llena de acción. El tono lúdico y a menudo divertido de la película en realidad realza estas ideas subyacentes.
Aunque Escape from New York tenía algo de sátira, Escape from L.A. utilizó un humor mucho más obvio y exagerado. Escape from L.A. caricaturiza fuertemente a las personas en el poder y, como algunas de sus películas posteriores, en particular una de 1992, retrata a un gobierno de base religiosa que cree firmemente en el control de la información y la supresión de la libre expresión.
En Escape from L.A., el presidente, un líder anónimo y de dos caras interpretado por Cliff Robertson, crea una moralista “Nueva América moral”. Esta sociedad prohíbe cosas que él considera pecaminosas, como fumar y comer carne roja. Irónicamente, el presidente y su policía rompen sus propias reglas al utilizar tácticas sucias como la guerra biológica y los asesinatos políticos.
La historia principal de la película gira en torno a la severa censura que se produjo en los Estados Unidos después de los acontecimientos de la primera película. Tras un gran terremoto en 2000, Los Ángeles quedó aislado del resto del país y se transformó en una prisión para aquellos considerados no deseados. Se creó una frontera fuertemente vigilada para impedir que nadie saliera de la ciudad.
Sus películas están bien hechas y, a menudo, las utiliza para expresar sus opiniones políticas. Escape from L.A. y They Live son probablemente sus ejemplos más sencillos. Si bien muchas de sus películas insinúan significados más profundos, los temas de la secuela de Escape from New York fueron muy directos y obvios.
Snake Plissken cambia como personaje en Escape from L.A.
La película de 1996 Escape from L.A. es otro proyecto de la célebre pareja de Kurt Russell y John Carpenter. Primero trabajaron juntos en la película para televisión de 1979 Elvis y más tarde en Escape from New York. Russell recibió una nominación al Emmy por su interpretación de Elvis Presley, y la fuerte conexión de trabajo que él y Carpenter formaron en el set sentó las bases para sus futuras colaboraciones.
Kurt Russell y John Carpenter colaboraron en películas como Big Trouble in Little China antes de reunirse para Escape from L.A.. Russell ha dicho a menudo que le gusta especialmente interpretar el personaje de Snake Plissken y que estaba ansioso por repetir el papel. De manera similar al cambio de estilo entre la primera y la segunda película, el personaje de Snake Plissken también evolucionó en la secuela.
La forma en que Kurt Russell interpreta a Snake encaja perfectamente con los mundos de ambas películas. En Escape from New York, su actuación refleja la atmósfera oscura y áspera de la película. Parece duro pero también muestra una debilidad oculta, reflejando la ciudad destruida que lo rodea. Es una persona ingeniosa que confía en sus habilidades para superar las duras condiciones. La interpretación de Russell del personaje es notablemente más sólida y creíble en esta película.
Cuando Snake aparece en Escape from L.A., se ha convertido en un criminal legendario. La interpretación de Kurt Russell de Snake coincide con el tono exagerado, casi cómico, de la película. La película es intencionalmente cursi y Russell interpreta el papel a la perfección. Esta vez, Snake es un héroe de acción clásico, aparentemente imparable incluso cuando se enfrenta solo a obstáculos abrumadores.
La película presenta un mundo tremendamente exagerado y cómico, y Snake Plissken realiza constantemente acciones exageradas para igualarlo. Muchos recuerdan la escena del tsunami surfeando hacia el final, que recibió críticas por sus pobres efectos especiales. Sin embargo, los efectos casi parecen deliberadamente cursis, encajando con la parodia general de las películas de acción de la película, que era la intención del director John Carpenter.
En Escape from L.A., el mundo es más caótico y extraño, y Snake lo iguala volviéndose más extremo en sus acciones. Hay varias escenas en las que reconoce en broma lo absurdo de todo esto, casi como si estuviera bromeando con el público. Desde el principio, constantemente hace comentarios sarcásticos y muestra su desprecio por la misión del gobierno.
A pesar de no decir mucho, el personaje Snake transmite mucho a través de sus acciones y personalidad. Utiliza líneas cortas e impactantes que recuerdan a los westerns clásicos, y su silencio deliberado hace que sus pocas palabras pronunciadas sean aún más poderosas. Russell retrata a Snake como una versión moderna del tradicional antihéroe occidental.
Las acciones de Snake en Escape from L.A. apoyan perfectamente los temas de la película. Se resiste constantemente a la autoridad y se niega a seguir el juego al sistema corrupto, cooperando sólo cuando no tiene otra opción. Si bien su sentido del bien y del mal sigue siendo el mismo, lo expresa con mayor audacia y fuerza.
Kurt Russell tuvo control creativo en Escape from L.A.
Kurt Russell ha dicho que disfrutó haciendo Escape from L.A., pero que le molestó que la mayoría de la gente no pareciera “entender” el humor y la sátira de la película. El director John Carpenter cree que la película sólo ocurrió porque Russell realmente amaba al personaje y estaba muy dedicado al proyecto.
Kurt Russell obtuvo una influencia creativa significativa después de su trabajo en la primera película. Solo recibió crédito oficial de escritura una vez, por Escape from L.A., pero jugó un papel clave en el desarrollo de la personalidad del personaje principal en ambas películas. Russell es conocido por escribir el final oscuro y pesimista de Escape from L.A., en el que Snake desactiva toda la tecnología en todo el mundo con un pulso electromagnético.
La interpretación de David Russell como Snake fue clave para que el personaje se volviera tan querido. De hecho, el creador de videojuegos Hideo Kojima nombró al personaje principal de su serie Metal Gear Solid Snake como homenaje al trabajo de Russell. Más tarde se le pidió a Russell que prestara voz a Snake en Metal Gear Solid 3: Snake Eater, pero rechazó la oferta.
Escape from Los Ángeles tiene una segunda oportunidad
Escape from L.A. de John Carpenter fue ampliamente descartado cuando salió hace casi 30 años, pero está empezando a ganar una nueva apreciación. A medida que aprendemos más sobre lo que Carpenter intentaba lograr con la película, los espectadores comienzan a comprenderla y disfrutarla. Además, el mundo ha cambiado de tal manera que ahora los temas de la película parecen más relevantes.
El público actual puede disfrutar de Escape from L.A. por sí solo, sin compararlo con el original, Escape from New York. Con el tiempo, la película ha ganado una base de seguidores leales que aman su estilo único y la actuación de Kurt Russell. En última instancia, tanto Snake Plissken como Escape from L.A. han demostrado ser valiosos y duraderos.
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2025-12-01 21:13