Los 12 mejores episodios de ‘American Horror Story’, clasificados: desde la introducción épica de ‘Hotel’ de Lady Gaga hasta el canto de ‘Asylum’ de Jessica Lange

Como fanático de toda la vida de «American Horror Story», me sorprende continuamente la brillantez y la profundidad emocional que cada temporada aporta. Los momentos que resuenan más profundamente en mí son aquellos que muestran la condición humana en su máxima expresión o, en este caso, en su forma más oscura pero más hermosa.

“American Horror Story” lleva 12 temporadas interpretando nuestras peores pesadillas. 

Cada temporada, el estilo de antología «American Horror Story» permite una exploración de varios temas escalofriantes, como viviendas encantadas, seres extraterrestres, brujas, chupasangres, payasos espeluznantes, entidades misteriosas, figuras como Donald Trump y escritores innovadores de Nueva Inglaterra, todo bajo el paraguas de presentar nuevos matices de terror.

Desde el 5 de octubre de 2011, cuando «American Horror Story: Murder House» debutó en FX, esta franquicia creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk ha estado ofreciendo narrativas de terror largas, apasionantes y únicas que se destacan en el panorama televisivo. Además, ha cultivado un conjunto de actores repleto de talento, atrayendo a leyendas como Jessica Lange y Kathy Bates a las pantallas de televisión, convirtiendo a figuras que roban escenas como Sarah Paulson, Frances Conroy y Lily Rabe en nombres conocidos y lanzando nuevas estrellas como Evan Peters. , Emma Roberts y Billie Lourd en el centro de atención. A pesar de que algunas historias no cumplieron con las expectativas, el elenco ha demostrado constantemente su capacidad para elevar incluso las temporadas más débiles.

Debido a esto, siempre hay una novedad emocionante al sumergirse en una nueva historia de terror cada temporada, y resulta más sencillo evaluar la calidad de cada temporada de «American Horror Story», ya que EbMaster ya ha organizado cuidadosamente una ranking de temporada completa para ti.

El trabajo más desafiante es separar el caos para descubrir los momentos fugaces de extraordinaria brillantez que continúan haciéndonos estremecernos, llorar y saltar al ver un interruptor de luz. Teniendo esto en cuenta, me gustaría presentar mis 12 episodios favoritos de «American Horror Story», ordenados desde increíblemente aterradores hasta excepcionalmente extraños.

“La noche del diablo” (temporada 5: “Hotel”, episodio 4)



La historia única de ‘American Horror Story’ sugiere que las almas pueden trascender sus límites eternos en la noche de Halloween, una idea presentada inicialmente en ‘Murder House’ de la temporada 1, y luego explorada en temporadas posteriores. En ‘Hotel’, este concepto se emplea de forma creativa para revisar la clásica pregunta: ¿A quién invitarías a cenar, vivo o muerto? Aquí, un formidable grupo de asesinos en serie de la vida real se reúne para una fiesta de Halloween en el Hotel Cortez, invitados por su arquitecto, el Sr. March (Evan Peters). Como Murphy ha utilizado cada vez más los crímenes reales para sus otros proyectos (las tres temporadas de ‘American Crime Story’, las dos entregas de ‘Monster’), aprovechó con destreza la notoriedad de estos personajes en este contexto, permitiéndoles hablar de sus crímenes criminales. actividades y deléitese con la emoción de la persecución. En este episodio, vemos que el Hotel Cortez es de hecho una puerta al infierno, un lugar donde el mal se reúne para comer y brindar por el asesinato y el caos, lo cual es bastante normal en el Cortez.

“Monsters Among Us” (Temporada 4: “Freak Show”, Episodio 1)



En este circo ambulante de mediados de siglo, era sencillo apreciar a los artistas, pero era un desafío apoyar a su líder, Elsa Mars (Jessica Lange). A pesar de brindarles un refugio, sus acciones egocéntricas a menudo sugerían que priorizaba su propia vanidad sobre su bienestar. A lo largo de sus luchas contra Twisty the Clown, Dandy the Psychopath, los prejuicios sociales y más, la naturaleza egoísta de Elsa hizo que la actuación final de Lange en la serie fuera particularmente difícil de aceptar. Sin embargo, una de las decisiones inteligentes del programa fue permitir que Lange expresara las vulnerabilidades de Elsa a través de la música. El uso más conmovedor y desgarrador de su voz concluye este estreno, mientras aprendemos sobre los sacrificios que Elsa ha hecho por la fama y la crueldad de la vida. En su lecho de muerte con una doble amputación, sube al escenario para disfrutar del protagonismo que el mundo le había negado anteriormente. ¿La elección de «Life on Mars» de David Bowie? añade un toque intrigante. Sin embargo, lo que más cautiva durante la despedida de Elsa es ver a los artistas que alegran a los demás, haciéndola sentir que ella también pertenece a su mundo.

“Gaslight” (Temporada 10: “Doble función”, Episodio 5)



Si sobreviviste a la parte inicial de la serie de dos partes de esta temporada, fuiste recompensado con una de las actuaciones más fuertes que destaca a la potencial MVP del programa, Lily Rabe. Independientemente de si le pareció atractiva esta historia abreviada sobre las medidas extremas que toman los artistas para nutrir su creatividad, es intrigante ser testigo de las luchas que enfrentan quienes apoyan a los creativos en nombre de su arte. Doris (Rabe), la esposa abandonada y embarazada del escritor Harry (Finn Whittrock), da a luz, pero luego su marido y otras personas la confinan para ocultar el uso de una droga que transforma a las personas en vampiros. Cuando Doris toma la píldora, no se la retrata como un genio racional como su esposo y su hijo, sino más bien como una bestia feroz que finalmente se exilia en el desierto para vivir como una paria desfigurada, rechazada por su apariencia alterada. El simbolismo de una madre que lo da todo por su familia y no recibe nada a cambio es innegablemente conmovedor. Una imagen profundamente conmovedora de Doris, completamente transformada y abandonada en el mundo, permanece grabada en nuestra memoria como testimonio de los sacrificios que hizo por su familia. En palabras del personaje de Leslie Grossman, Ursula, «No hay nada más lamentable, patético y desgarrador que un individuo sin talento tratando de abrirse camino en el mundo». ¡Así que recuerden apreciar a sus madres, hijos!

«¿Podría ser… Satán?» (Temporada 8: «Apocalipsis», Episodio 4)



Este episodio de «Apocalipsis» sirve como el primer crossover oficial en el universo conectado de las temporadas de American Horror Story, centrándose principalmente en «Coven» y «Murder House». Si bien muchos podrían argumentar que “Return to Murder House”, con su reunión del elenco original de la temporada 1 que incluye a Lange y Britton, es lo más destacado de esta temporada, preferimos este. Esto se debe a que es la primera vez que la serie levanta el velo de su premisa inicial de refugiarse en el lugar para revelar su verdadero propósito: narrar la historia de Michael (Cody Fern), nacido como el anticristo al final de la temporada 1, y su lucha. contra las brujas de «Coven».

“Niños Ardientes” (Temporada 1: “Murder House”, Episodio 10)



Mirando hacia atrás, los momentos cumbre de “Murder House” parecen algo eclipsados ​​por los desarrollos más extremos que la serie ha explorado desde entonces. Sin embargo, esta temporada sirvió como una poderosa plataforma de lanzamiento para las posibilidades narrativas del universo, y ningún evento es más crucial que la revelación de este episodio: Violet Harmon (Taissa Farmiga), quien parecía haber intentado suicidarse sin éxito en episodios anteriores, en realidad había muerto con éxito. Después de su muerte, vimos sus primeros días como un espíritu confinado en la casa, con Tate (Peters) ocultando su cuerpo en descomposición para permitirle una adaptación gradual a su nueva existencia. La tristeza de una vida joven interrumpida ––junto con la narrativa continua de los crímenes pasados ​​de Tate y su volátil personalidad–– sentó las bases de lo atrevida que sería «AHS» en su narración, una audacia que ha seguido adoptando desde entonces.

“Registrarse” (Temporada 5: “Hotel”, Episodio 1)



En el episodio debut de «AHS», conocida como la actuación más brillante de Lady Gaga desde Jessica Lange, encontramos la serie que explora el infame Hotel Cecil en el centro de Los Ángeles. Como La Condesa, una vampira elegante y nocturna que gobierna el Hotel Cortez, añade instantáneamente encanto a la temporada. Sin embargo, este estreno es una pieza coral, en la que se presentan otros personajes clave: Hypodermic Sally (Paulson), un fantasma travieso y drogadicto; Liz Taylor (Denis O’Hare), la extravagante guardiana de los secretos del hotel; Iris (Kathy Bates), la cansada gerente del hotel y madre de Donovan (Matt Bomer); la compañera de la condesa que murió por una sobredosis de drogas con Sally. A pesar de sus elementos sensacionales, el episodio crea efectivamente una atmósfera de claustrofobia dentro del ambiente del hotel de moda, dejando a los personajes buscando algo parecido a su hogar. Si necesita una razón para mirar, entonces saboree la cautivadora interpretación de Gaga de «Tu chico tiene la mandíbula desde hace días», mientras toca juguetonamente el cuerpo recientemente fallecido de Donovan.

“The Name Game” (Temporada 2: “Asylum”, Episodio 10)



Como fanático de «AHS», no puedo olvidar el impacto electrizante de la escena de terapia de electroshock de la hermana Jude (Lange), que condujo al vibrante y onírico número de baile conocido como «The Name Game». A pesar del tono sombrío que impregna Briarcliff Asylum, este episodio se destaca como una representación vívida y apropiada de la esencia surrealista y de pesadilla que caracteriza gran parte de la serie. La caída de la hermana Mary Eunice (Rabe) es otro aspecto memorable: su descenso a la oscuridad tras la posesión, que culmina en el caos entre el personal. Cuando la mataron para expulsar al demonio, los espectadores se quedaron con dos imágenes inolvidables: el Ángel de la Muerte (Conroy) llevándose a Mary Eunice, y el ex nazi Dr. Arden (el papel de Cromwell ganador del Emmy), que encontró el amor en lugares inesperados. encontrando su fin ingresando a una máquina de cremación junto con su cuerpo. La agitación emocional de presenciar a un médico nazi sucumbir a las llamas de un horno todavía es difícil de superar.

“Capítulo 6” (Temporada 6: “Roanoke”, Episodio 6)



En contraste con aquellos que ven «Roanoke» como una crítica cruda de Hollywood, nosotros defendemos incondicionalmente esta representación inquietante pero inventiva de la primera leyenda de Estados Unidos. El programa sobresale por su estructura única, que combina elementos de una serie documental ficticia llamada «My Roanoke Nightmare» sobre una casa embrujada en el sitio de la Colonia Perdida en Carolina del Norte, con un repentino cambio de enfoque hacia el drama detrás de escena y fama instantánea del elenco de la serie. Esta transición nos lleva fuera de la pantalla a una serie secuela de la vida real que se convierte en un espantoso horror de metraje encontrado. El impacto del programa en sus actores fue escalofriante, mientras que el atractivo de una secuela de Hollywood aumentó la sed de sangre. Sin embargo, el aspecto más llamativo es la sutil decisión de retratar a los fantasmas «reales» como ordinarios y decadentes, reflejando la distorsión entre la realidad tal como la vemos en los documentales y la versión glamorosa presentada por Hollywood.

“Bitchcraft” (Temporada 3: “Coven”, Episodio 1)



No hay nada como la promesa de una nueva temporada de “American Horror Story”, y ninguna temporada tuvo un comienzo más acelerado que “Coven”. Un ambiente gótico y sudoroso en Nueva Orleans. Una escuela para jóvenes brujas con dones especiales y réplicas ácidas. Una bruja suprema envejecida en Fiona Goode (Lange), que lucha por retener el poder con el temperamento de un animal salvaje. Un baño de sangre en una fiesta de fraternidad. El estreno de esta temporada lo tuvo todo y, además, un brebaje de arrogancia de bruja. Sin embargo, lo que lo hace tan sorprendente en retrospectiva es que el potencial que se muestra en este estreno en realidad se ve recompensado al final de la temporada. Viva el Supremo (temporada).

“Be Our Guest” (Temporada 5: “Hotel”, Episodio 12)



En lugar de una aparente réplica a «Devil’s Night», el episodio final de «Hotel» muestra una emotiva despedida al tratar con los eternos habitantes del hotel: fantasmas y vampiros. A esta altura, La Condesa (Lady Gaga) ha fallecido, mientras que Liz Taylor (O’Hare) e Iris (Bates) han asumido el control de la propiedad, a punto de ser reconocida como un hito histórico. Sin embargo, se enfrentan al desafío de evitar que los fantasmas maten a los invitados. Liz, que lucha contra el cáncer, decide permanecer conectada con su querida familia en Cortez sacrificándose por el hotel, asegurándose de estar con ellos para siempre. Esta conmovedora escena es uno de los momentos más conmovedores de la serie, y se vuelve aún más desgarradora cuando la elusiva condesa reaparece para darle la bienvenida a Liz, su mayor creación, al más allá con un gesto gentil usando su letal guante.

“Madness Ends” (Temporada 2: “Asylum”, Episodio 13)



Existen numerosas razones para apreciar el ‘asilo’. El trío excepcional formado por Lange, Paulson y Peters es sólo uno de ellos. El baile desgarrador entre la hermana Mary Eunice y el diablo es otro. La narrativa, que entrelaza a la perfección comentarios sobre instituciones de salud mental, religión, el Holocausto, extraterrestres y periodismo de investigación, es notable. Sin embargo, el final se destaca como el logro más impresionante de la temporada, resolviendo hábilmente sus tramas abiertas a lo largo del tiempo. Kit (Peters) termina cuidando a la hermana Jude (Lange) durante el resto de su vida, adoptándola en su familia antes de que ella dé la bienvenida voluntariamente al Ángel de la Muerte. Lana (Paulson) recibe justicia por sus valientes reportajes en Briarcliff, a pesar de las peligrosas circunstancias como mujer, lesbiana y periodista durante ese tiempo. Sólo cuando se enfrenta al hijo (Dylan McDermott) que tuvo después de ser violada por Bloody Face (Zachary Quinto) podrá encontrar la verdadera paz años después. Cuando le dispara en la cabeza, le ahorra al mundo más restos de las atrocidades del asilo, a pesar de las cicatrices duraderas que dejó.

“Huérfanos” (Temporada 4: “Freak Show”, Episodio 10)



Después de dedicar todas sus temporadas a un único universo, «American Horror Story» (AHS) se encontró cargando con una carga narrativa cada vez más sustancial. Sin embargo, los espectadores dedicados han sido recompensados ​​con importantes recompensas, y ninguna más satisfactoria que el viaje de Pepper (interpretada por Naomi Grossman). Inicialmente presentada como una paciente perpetuamente alegre en “Asylum”, los fanáticos sintieron curiosidad por su conexión con Briarcliff. La posibilidad de respuestas surgió cuando reapareció como miembro del carnaval en «Freak Show» y culminó en «Orphans». La historia de Pepper es una exploración conmovedora del miedo que surge cuando la sociedad e incluso la familia luchan por comprender a alguien. Después de que su compañera Salty fallece, Pepper pasa de una persona a otra a merced de cuidadores indiferentes que deberían haberla protegido. A pesar de su aterrizaje en Briarcliff, sigue siendo un faro de alegría. Grossman ofrece una actuación excepcional como Pepper, un alma demasiado inocente para este mundo y, en particular, para el sombrío universo de «AHS». Desde la perspectiva de Pepper, el episodio sirve como un claro recordatorio de que, a pesar de las espeluznantes representaciones de horror de la serie, la falta de compasión humana es realmente aterradora. Es la degradación de la humanidad lo que «AHS» demuestra constantemente a lo largo de sus temporadas y temas, en lugar de sus macabras representaciones de terror.

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2024-10-05 20:50