Explicación de la transformación récord de Elizabeth Olsen en Eternity de A24

Elizabeth Olsen protagoniza la nueva película de fantasía Eternity y logró algo especial durante su producción. Conocida por su papel en Marvel Cinematic Universe, Olsen interpreta a Joan, una mujer que, después de la muerte, llega a The Junction, un lugar donde las personas eligen su perfecta y eterna otra vida.

¡Me enganchó completamente esta historia! Comienza cuando Joan descubre que su marido, Larry (interpretado brillantemente por Miles Teller, ¡que merece todos los premios!), ha fallecido. Pero luego las cosas se ponen realmente extrañas. Descubre que su primer marido, Luke, Callum Turner, a quien amé en Neuromancer, ¡ha estado esperándola en este lugar llamado The Junction durante casi setenta años! Es un dilema fascinante: Joan tiene que elegir entre su primer amor verdadero y el hombre con el que realmente construyó una vida, y esa elección determina en qué otra vida pasará para siempre. Es un núcleo emocional realmente convincente para la película.

Con la ganadora del Oscar Da’Vine Joy Randolph, junto con John Early y Olga Merediz, la película Eternity ha recibido críticas en su mayoría positivas desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2025. Los críticos han elogiado su nueva visión del género y las sólidas actuaciones de sus tres actores principales. Actualmente, la película tiene un índice de aprobación del 76% por parte de los críticos y un puntaje de audiencia del 91% en Rotten Tomatoes.

Para celebrar el lanzamiento de la nueva película, Liam Crowley de ScreenRant habló con el coguionista y director David Freyne, y las estrellas Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, sobre la película Eternity. Freyne describió la visión detrás del aspecto único de la película (una vida futura retrofuturista) y explicó que quería que el escenario representara visualmente los recuerdos entrantes. Imaginó la zona como “un museo de historia natural de dioramas”.

David Freyne describió The Junction como un escenario de película: una estructura austera y de hormigón que, irónicamente, prometía hermosos paisajes, como los miradores panorámicos con los que podrían haber soñado. Explicó que estar allí era como ver cómo se desarrollaban los recuerdos, con versiones mínimas, casi perfectas, de las experiencias formando el telón de fondo, similar a los decorados pintados en una obra de teatro.

Freyne explicó el túnel del tren que conduce a The Junction como un camino para que las personas experimenten sus vidas como si estuvieran viendo una actuación. También compartió que filmó la escena en la que Olsen retrata diferentes versiones de sí misma en un solo día. Esto exigió a la actriz una notable cantidad de cambios de cabello y maquillaje, lo que calificó como una tarea excepcional.

Freyne elogió al departamento de arte por su increíble trabajo al crear los diferentes entornos de la otra vida y explicó que él realmente escribió muchos de esos detalles en el guión. Quería incluir elementos muy específicos en la película, por lo que desarrolló todo, desde los comerciales que se muestran en pantalla hasta los detalles de fondo de los distintos stands que ves.

Recuerdo claramente haber compilado una hoja de cálculo llena de posibles nombres, eslóganes y descripciones de todo. Se lo transmití al departamento de arte y constantemente entregaron un trabajo increíble basado en él. Se me ocurrieron todas esas ideas iniciales, lo cual fue muy divertido, pero el equipo siempre añadió sus propios toques brillantes que las hicieron aún mejores.

Una parte crucial del desarrollo de la historia de la película fue establecer las reglas del más allá en Eternity. Freyne explicó que tener reglas crea limitaciones, lo que en realidad realza el drama. Específicamente, la película les da a las nuevas almas solo siete días para decidir su destino, y este “reloj en marcha” inmediatamente creó tensión en el personaje de Joan cuando tomó su decisión.

Una de las cosas más interesantes sobre la otra vida en Eternity es que no es sólo un descanso pacífico: existe todo un sistema. ¡Se siente como un verdadero lugar de trabajo! Aquellos de nosotros que decidimos quedarnos en The Junction en realidad tenemos que conseguir trabajo, tal como lo hace Luke cuando se convierte en barman. Y la cosa no termina ahí: ¡incluso puedes conseguir un ascenso o un descenso de categoría! El creador, Freyne, dijo que esto añadió mucho drama (y humor) a la historia, especialmente porque el mundo ya es un poco mágico e irreal.

David Freyne opina sobre la eternidad versus el otro éxito del triángulo amoroso de A24, Materialists

ScreenRant señaló que 2023 fue un gran año para los triángulos amorosos en las películas de A24, y el entrevistador compartió que Materialistas era uno de mis favoritos personales. Señalaron la falta de una conversación directa entre los personajes de Pedro y Chris Evans en la película. Luego, el entrevistador le preguntó al director sobre el esfuerzo deliberado por construir una relación (incluyendo bromas divertidas y una amistad creciente) entre Luke y Larry, y Callum y Miles, y por qué esa dinámica era importante para la historia.

Realmente quería mostrar que la conexión entre los maridos de Joan, Miles y Callum, era tan significativa como su relación con ella. La competencia entre ellos era clave, pero también era importante demostrar por qué Joan los amaba a ambos: compartían un vínculo único. Esto queda especialmente claro más adelante en la película, cuando se conectan mientras toman unas copas y te das cuenta de lo mucho que tienen en común: su amor por Joan. Miles y Callum tenían una química increíble y los actores interpretaron eso maravillosamente. Reescribí muchas cosas durante la preproducción y el rodaje, dejando que sus actuaciones guiaran la historia. Fue un proceso realmente agradable.

ScreenRant destacó a Miles y Callum, y ahora también quiere centrar la atención en Elizabeth.

David Freyne: Podemos dedicarle una hora a Elizabeth.

ScreenRant preguntó sobre la actuación de Elizabeth Olsen y señaló que parecía que interpretaba dos versiones distintas del personaje. Tenían curiosidad por saber lo valioso que era contar con una actriz con tanto talento en el papel y cómo la interpretación de Olsen moldeó el personaje de Joan.

David Freyne elogió la actuación de Lizzie por considerarla increíblemente matizada y detallada. Discutieron cómo su personaje, ser una mujer mayor en un cuerpo más joven, afectaría su presencia física: su voz, su postura e incluso cómo se movía. Lizzie también retrató brillantemente cómo el personaje interactúa de manera diferente con cada hombre, Luke y Larry, mostrando una alegría y una conexión únicas con cada uno. Es evidente en cambios sutiles (su voz, cómo se comporta, incluso pequeños gestos como cepillarse el cabello) que encarna una Joan diferente dependiendo de con quién esté. Freyne considera un verdadero regalo trabajar con una actriz de su talento y capacidad, y podría seguir elogiándola durante mucho tiempo.

ScreenRant: ¿Ayudó la vibra retrospectiva de WandaVision?

Disfruté mucho de WandaVision. Pensé que era fantástico y probablemente nos dio un pequeño impulso.

El elenco de Eternity tiene algunas ideas sobre lo que distingue a la película de otras comedias románticas

ScreenRant mencionó que comenzaste tu carrera con algunas comedias románticas fantásticas y soy un gran admirador de That Awkward Moment. ¡De hecho, me inspiró a mudarme a Nueva York! Realmente captura una vista romántica de la ciudad. Me he dado cuenta de que no has hecho una comedia romántica así desde que te casaste. Tengo curiosidad, ¿cómo crees que ha cambiado el género de la comedia romántica, mirándolo desde antes y después de ese cambio de vida?

Para la gente de mi edad, incluso una película como Tienes un correo parece un clásico; la vi cuando era bastante joven. Las comedias románticas más antiguas a menudo se centraban más en chistes rápidos y frases ingeniosas. Lo que aprecié de esta película es que realmente se centró en los personajes y su desarrollo. Realmente te involucras en sus viajes y es una historia muy conmovedora. Definitivamente he estado en comedias que trataban de hacer reír mucho, pero esta me pareció mucho más honesta y real. Prefiero películas que respeten al público siendo sinceras.

ScreenRant elogió los personajes bien desarrollados de la película, en particular Joan. Observaron que a través de sus relaciones con Luke y Larry (una de ellas, un dulce romance juvenil y la otra, un largo matrimonio marcado por sutiles resentimientos, como el comentario sobre los pretzels), vemos la complejidad de Joan. El entrevistador preguntó a la actriz cómo desarrolló estas diferentes facetas del personaje, considerando su entrega vocal e incluso su mirada hacia Miles y Callum.

Elizabeth Olsen cree que ver a alguien de tu pasado, incluso si no has experimentado una pérdida importante, puede hacerte sentir como si estuvieras de regreso en esa época anterior de tu vida, a pesar de tus esfuerzos por seguir adelante. Consideró mucho esto mientras interpretaba a sus personajes, Luke y Joan. Joan, aunque más joven, se sentía insegura de sí misma, preocupada por su presentación y por cometer errores, casi abrumada por el nerviosismo. Por el contrario, su personaje Larry parecía perder energía o entusiasmo al volver a conectarse con alguien de su pasado.

Miles Teller: Te cansas.

Es un tipo de agotamiento familiar, pero surge de sentirse muy cómodo y cerca de alguien durante un largo período de tiempo. Definitivamente hay un cambio en cómo actuamos dependiendo de con quién estamos, y esta fue una oportunidad para mostrar realmente ese lado diferente de mí.

ScreenRant señaló que Luke es un oyente muy atento. Se dieron cuenta de esto cuando Larry mencionó a su bisnieta y Luke inmediatamente recordó su nombre, “Charlotte”. Recordar pequeños detalles como ese, especialmente sin una conexión visual, muestra la naturaleza reflexiva y afectuosa de Luke. Luego, el entrevistador le preguntó a Callum sobre la importancia de escuchar verdaderamente a los demás.

Callum Turner dijo: ‘¿Qué dijiste?’ [Risas]. Este hombre ha trabajado en The Junction durante 67 años, por lo que ha estado esperando mucho tiempo. Se deja influenciar fácilmente por su entorno y las personas que conoce, ya que la mayoría de las personas no permanecen allí por mucho tiempo. Ha formado algunos vínculos estrechos con quienes trabajaron en The Junction, pero en realidad ha estado esperando a Joan toda su vida. Ser un buen oyente, en este caso, se trata de conectarse con la gente y es independiente de su relación con Luke.

Miles Teller cree que un buen barman debe saber escuchar. La gente suele ir a los bares sólo para hablar y compartir sus historias, y los bartenders están ahí para escucharlas.

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2025-12-02 02:03