La sátira de superhéroes de HBO 'La franquicia' es catártica pero delgada: revisión de televisión

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo experimentado que ha sido testigo de la evolución de Hollywood desde la época dorada del cine hasta la era dominada por los superhéroes en la que nos encontramos hoy, debo admitir que «La Franquicia» me toca la fibra sensible. Esta serie de HBO, creada por Jon Brown y producida por Armando Iannucci, parece ser un comentario satírico sobre el estado actual del cine, aprovechando la rica experiencia de sus creadores en la industria.

A pesar del título «La Franquicia» de la última comedia de HBO, no puede haber confusión sobre a qué franquicia se refiere Jon Brown («Succession», «Veep»). El pequeño pero poderoso equipo detrás de «Tecto: Eye of the Storm» representa un minúsculo feudo dentro de un vasto imperio. A pesar de que un titiritero invisible mueve los hilos, la historia se convierte en un lío de problemas de continuidad. Los actores son abruptamente sacados del set para breves apariciones en otras producciones en el monótono y monótono backlot a medida que surgen inconsistencias en la trama. Directores y actores de renombre asumen papeles para obtener beneficios económicos, ganándose elogios por su brillantez creativa sólo para que sus ideas sean ignoradas o anuladas. Si este deslucido universo cinematográfico tuviera un nombre, podría ser Bland Marvel Universe. Pero claro, no lo necesita.

El surgimiento de la era de los superhéroes ha dado lugar a una gran cantidad de comentarios críticos, a menudo rayanos en la ficción, sobre su impacto. La serie «The Boys», basada en el cómic del mismo nombre, sirve como una dura crítica a las grandes corporaciones y su contenido producido en masa. (Comparte actor con otra serie titulada «The Franchise», concretamente Aya Cash). Programas de televisión satíricos como «Hacks» y «The Other Two» se han centrado en el estado actual de las películas de gran éxito. El propio Universo Cinematográfico de Marvel se ha vuelto autorreferencial, incorporando la autoconciencia en sus obras, como “Deadpool & Wolverine” y “She-Hulk: Attorney-at-Law”, que aparecen en Disney+.

En esencia, ‘La Franquicia’ no ofrece perspectivas originales sobre los problemas que afectan a la cultura dominante, sino más bien el agudo escepticismo que surge de ser parte de un programa de tutoría de comedia. Este programa de media hora presenta sus críticas con estilo y fervor, lo que lo impulsa hacia adelante inicialmente. Sin embargo, se trata más de responder a las tendencias culturales (con una voz fuerte y divertida) que de crear algo único.

El programa titulado ‘The Franchise’ está supervisado por Armando Iannucci, conocido por crear programas exitosos como ‘Veep’ y ‘The Thick of It’. Muchos miembros de su equipo de redacción han trabajado con él antes, como Tony Roche, que colaboró con él en ‘Veep’ e ‘In the Loop’. Esta serie, que consta de ocho episodios, parece compartir algunas similitudes con sus predecesoras. Los personajes, al igual que los de sus trabajos anteriores, son figuras políticas de poca monta atrapadas en un sistema caótico. También tienen tendencia a utilizar un lenguaje fuerte. Después de que el primer episodio termina en un percance en el set, un personaje exclama enojado: ‘¡Me cegaste los ojos con tu flash, bastardo cobarde!’

En la película «The Franchise», Daniel (Himesh Patel) es el personaje más parecido a un héroe. No es el director Eric (Daniel Brühl), que se centra más en las disputas por la colocación de productos. Acompañado por su tercer asistente de dirección, Dag (Lolly Adefope), Daniel pasa la mayor parte de su tiempo lidiando con problemas y gestionando personalidades. El personaje principal, Adam (Billy Magnussen), ha alterado su físico con hormonas de oveja inyectables para parecerse a un Dorito, mientras que el antagonista, Peter (Richard E. Grant), prefiere llamar a sus compañeros de trabajo por sus números de hoja de llamadas. También se etiqueta a sí mismo como «de bajo mantenimiento». El representante del estudio, Pat (Darren Goldstein), es un patán que se enorgullece de su mal gusto. Cuando un artista menciona a Ingmar Bergman, Pat parece confundido y pregunta: «¿Cuál es Berg Man? ¿El tipo de los cubitos de hielo?

El fruto está al alcance de la mano, pero es catártico para aprovecharlo con una burla tan desnuda. Tales son los pros y los contras del punto de vista de “La Franquicia”, una mueca cáustica embotada sólo por una palpable sensación de agotamiento. “Pónganse pinzas para la nariz, comamos mierda, amén” es la idea que tiene Peter de un cántico exagerado; cuando un héroe menor, interpretado por Nick Kroll, aparece como invitado, rápidamente evalúa el concierto como un “BFOGT: Big Fight Over Glowy Thing”, y agrega: “He filmado esta escena tres veces en dos años”.

El comportamiento cansado de «La Franquicia» tiene sus raíces en una aguda conciencia de su contexto específico. No se trata simplemente de la grandeza de los superhéroes, como cabría esperar, sino que refleja la fase única del cine tardoimperial en la que se encuentra después de «Avengers: Endgame». Esto incluye la disminución de los ingresos de taquilla y una carga creciente de narrativas interconectadas. Se pueden encontrar referencias a la simplificación de un calendario de estrenos abarrotado, según las instrucciones del director ejecutivo de Disney, Bob Iger, y a accidentes en el camino a casa después de rodajes nocturnos, que formaron parte de la narrativa que condujo a la casi huelga del sindicato IATSE en 2021. . Una trama que involucra al personaje de Katherine Waterston, una rara protagonista femenina, que lucha contra un torrente de abuso en línea, es particularmente conmovedora. Puede que «The Franchise» no aprecie lo que observa, pero sus creadores sin duda han pasado años estudiando la industria, si no experimentándola directamente.

Como amante del cine, debo admitir que el pesimismo subyacente en «La franquicia», sobre el futuro del cine y la lucha por el arte auténtico en medio de sistemas rígidos, parece demasiado real. Sin embargo, cuando se prolonga durante cuatro horas, se convierte en una desolación inquebrantable. La serie nunca se aventura más allá de su claustrofóbico escenario sonoro, y breves llamadas telefónicas son nuestro único vistazo a las vidas de los miembros del equipo fuera de sus muros.

Mejorar el desarrollo del personaje podría ayudar a aligerar la pesada atmósfera de ‘La Franquicia’. A menudo, los miembros del reparto menos destacados se pierden entre las estrellas que llaman más la atención. Irónicamente, parece que el programa sobresale demasiado bien al retratar esta jerarquía. Incluso cuando se le da la oportunidad de una trama más profunda, como la relación pasada de Daniel con su nuevo jefe, el productor interpretado por Cash, no logra explorar completamente la tensión o las chispas potenciales. En cambio, están preocupados por salvar su proyecto que se tambalea. A diferencia del lío que satiriza, ‘La Franquicia’ mantiene su enfoque en su misión crítica. Sin embargo, al hacerlo, los personajes a menudo sirven como meras herramientas para esta crítica.

El 6 de octubre a las 10 p. m., hora del este, el debut de «The Franchise» se transmitirá tanto en HBO como en Max. Los episodios posteriores se emitirán cada domingo.

2024-10-06 18:17