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Como entusiasta del cine con un profundo aprecio por las historias y personajes únicos, encuentro el proceso creativo de Jeremy Harris absolutamente cautivador. Su decisión de crear un personaje que encarne el espíritu de las rarezas artísticas que viven en Polonia, un país a menudo percibido como homogéneo, es nada menos que inspirada.
Durante el calor del verano ‘Brat’, Charli XCX logró escaparse a Polonia durante unas dos semanas en agosto. Allí, se asoció en secreto con el dramaturgo y actor Jeremy O. Harris y el cineasta Pete Ohs para crear una película.
La película titulada «ERUPCJA» se traduce como «erupción» en polaco, y simboliza una liberación repentina o violenta de presión, como la expulsión explosiva de roca fundida de un volcán. La narrativa gira en torno a dos mujeres que comparten un vínculo volátil. Un personaje es polaco (Lena Góra, famosa por sus papeles en «Imago», «Roving Woman» y la próxima serie «The Easterngate»), mientras que el otro se llama Bethany, interpretada por Charli XCX. A ellos se unen Harris y Will Madden, quienes han trabajado con Ohs en varios proyectos anteriormente (siendo esta su cuarta colaboración).
La película «Erupcja» presenta a Varsovia, Polonia, como un personaje importante, lo que implica que la ciudad fue filmada extensamente para la película. Sin embargo, vale la pena señalar que gran parte de la filmación no se mantuvo en secreto; más bien, ciertas escenas se rodaron discretamente dentro de la ciudad.
[Charli] fue identificada con frecuencia varias veces», comparte Os con EbMaster durante su chat de Zoom, y Harris también participó en la discusión. «Ella fue constantemente amable. Se tomó numerosos selfies con sus entusiastas fans polacos…
Harris interviene: “Así es también como se filtró nuestro proyecto secreto”.
Absolutamente, fue en Twitter donde se corrió la voz sobre la próxima película luego de que la conocida cuenta @FilmUpdates compartiera un mensaje críptico insinuando un proyecto que involucra a Charli, Harris y Ohs juntos.
La artista musical Charli XCX colaboró en el guión de una película con Jeremy O. Harris, y este proyecto se está filmando ahora en Polonia. Curiosamente, no solo estará involucrada detrás de escena, sino que también aparecerá como actriz en la película, dirigida por Pete Ohs.
— Film Updates (@FilmUpdates) 22 de agosto de 2024
Jeremy, ya sabes, es una figura bastante conocida en la esfera cultural, siempre está ocupado, pero no ha habido ningún proyecto de película mío que pareciera lo suficientemente digno para una filtración», señala Ohs con una sonrisa. «Así que, Fue emocionante. Fue agradable presenciar el desarrollo de este evento.
Sin embargo, a Harris no le resultó inesperado que las noticias sobre la película se filtraran en línea. «Tenía la sensación de que nuestro intento de mantener las cosas en secreto sería un desafío», admitió. «Y mis sospechas se confirmaron en mi primera noche en Polonia. Residíamos en el Hotel Nobu, que está cerca del área LGBTQ+. Entonces, decidí visitar un bar gay, y había un aviso que anunciaba una fiesta de ‘Brat’.
En lugar de filmar la escena en el club nocturno previsto, la producción terminó filmando imágenes en otro club nocturno. A Harris le resulta difícil de creer y dice: «¡Era casi increíble!». Se ríe: «Todas las personas en el club pensaron que Charli XCX estaba allí para una actuación secreta. Lo que no sabían era que no era ella a quien estábamos filmando». Curiosamente, esto ocurrió durante la misma semana que Obama la agregó a su lista de reproducción, lo que lo hizo aún más divertido.
Es importante aclarar que el proyecto no fue «secreto» en el sentido de estar oculto o clandestino, dada la fama mundial de Charli XCX como una popular estrella del pop. Más bien, fue sólo una parte del enfoque cinematográfico único de Ohs.
En este enfoque, el cineasta inicia su viaje creativo seleccionando un lugar que genera ideas narrativas; en este caso, es Varsovia, donde reside actualmente. Lo que le entusiasma, comparte, es la novedad del idioma que se habla allí, el polaco, ya que expresa interés en dirigir una película con personajes que hablen un idioma que no comprende. A partir de esta intrigante base, colabora con sus compañeros de actuación para generar ideas sobre conceptos de personajes. Posteriormente, redacta aproximadamente la mitad del guión y comienza a filmar basándose en este esquema.
Durante dos semanas completas, viajamos a un lugar específico donde formo parte del equipo principal», aclara Ohs. «Filmamos secuencialmente y componemos las escenas en el acto. A menudo escribimos el diálogo el día antes o por la mañana y nos sumergimos en la historia». Y añade: «Puede ser bastante caótico. Es una tarea difícil, pero la hace increíblemente agradable y elimina la sensación de trabajo. Se siente como si estuviéramos dando rienda suelta a nuestra creatividad.
Ah, por cierto, «Erupcja» también tiene un volcán como uno de sus elementos. Este concepto surgió de una conversación que Ohs tuvo con una persona que estuvo varada en Varsovia durante un mes debido a una erupción volcánica en Islandia que interrumpió los vuelos en toda Europa. El cineasta encontró la situación intrigante y vio potencial, afirmando: «Eso parecía interesante. Hay algo ahí», insinuando el papel que desempeña el volcán en la narrativa sin revelar detalles específicos de la trama.
Pero, ¿cómo se unieron Charli XCX, Harris y Ohs en primer lugar?
En el mes de mayo, poco antes de lanzar «Brat» e iniciar un movimiento cultural, Charli XCX se encontró con Harris y Ohs (ambos colaboradores en el documental de HBO «Slave Play: Not a Movie. A Play) en un bar del Lower East Side en Eran cerca de las 3 a. m., y cuando llegaron Charli y sus amigos, Harris, que conocía a Charli, le presentó a Ohs. Durante su conversación informal, Harris compartió detalles del proceso distintivo de Ohs. «Charli expresó interés», Ohs. recuerda: «‘Quiero probarlo'», a lo que Ohs respondió: «¿Cuáles son tus planes para agosto? ¿Quieres unirte a mí en Varsovia?
Al día siguiente, Ohs recibió un mensaje de Charli en sus mensajes privados. Después de realizar su propia investigación, confirmó que efectivamente era auténtico. (Ohs es un director que hizo la transición de la edición y la cinematografía, y sus películas independientes como «Jethica», «Everything Beautiful Is Far Away» y «Love and Work» han recibido proyecciones notables en SXSW, Sundance, el Festival de Cine de Los Ángeles. entre otros.)
Charli XCX describe hablar sobre la realización de películas con Ohs como si estuvieran creando un álbum, similar a sus conversaciones espontáneas en sus películas. Ella explica que mientras estaba de gira con Troye Sivan, este encuentro parecía predestinado y emocionante. En sus palabras, sus procesos creativos parecían conectados, lo que hacía que la colaboración pareciera natural y estimulante.
En sus conversaciones iniciales, Charli propuso la idea de desviarse de su imagen habitual. «Dijo algo como: ‘Creo que debería ser completamente diferente a mí. Siento que podría retratar una timidez extrema'», relata Ohs. «Como resultado, Charli XCX se transforma en una Bethany casi irreconocible.
Charli está causando una fuerte impresión en el mundo de la actuación; sus próximos papeles incluyen el thriller erótico «I Want Your Love», junto a Olivia Wilde y Cooper Hoffman, la nueva versión de la película de terror de 1978 «Faces of Death» con Barbie Ferreira y la adaptación de la novela gráfica «100 Nights of Hero». protagonizada por Emma Corrin y Maika Monroe. Además, Charli aparecerá en la serie de comedia de Amazon de Bentio Skinner «Overcompensating», donde también creará música original para el programa.
Según Ohs, Charli tiene un talento excepcional en la actuación. Ella realmente encarna a una artista que capta los matices de estar bajo los reflectores. Es experta en expresar emociones a través de diversos medios de comunicación, como el lenguaje corporal, el tono y las expresiones faciales. En una escena particular en la que lloró sin que nadie se lo pidiera, demostró su destreza como verdadera actriz. Estoy orgulloso de haber podido producir una película así durante el verano de Brat.
Pete, ¿cómo desarrollaste tu proceso cinematográfico?
HARRIS: ¿Le has hablado de la “mesa de burbujas”?
La «mesa de burbujas» es simbólica. Se originó cuando estaba produciendo mi primera película titulada «Youngstown», que se creó utilizando un método poco convencional: hacer una película como si tuvieras 15 años y dejar que eso guiara todas tus decisiones durante todo el proceso. En lugar de escribir un guión, tener productores o permisos, lo único que tienes es un grupo de amigos con una cámara, intercambiando ideas, divirtiéndonos y comiendo pizza. Eso es todo.
Durante el período previo al rodaje, me sentí inusualmente estresado a pesar de pasar 10 días encantadores con amigos en una ciudad pintoresca, capturando momentos con mi cámara y pasándomelo genial. Tras reflexionar, llegué a comprender que este estrés provenía de una presión autoimpuesta. Lo que necesitaba entender es que la creatividad prospera sin presión. Es como una delicada mesa hecha de burbujas: no puede soportar ningún peso. No respaldará sus ambiciones, aspiraciones, obligaciones financieras ni ninguna otra cosa. Más bien, debe ser apreciado y apreciado por su belleza intrínseca y sus cualidades mágicas. Sin embargo, es fundamental no cargarlo con expectativas porque ese no es su propósito.
En esencia, esta metáfora se puede extender a estas películas: «Evita cargarla con expectativas, ya sean económicas, personales o profesionales. Déjala respirar libremente». Esto es crucial porque tales presiones contradicen aquello que sustenta la creatividad. La creatividad florece en un entorno abierto y sin trabas donde puede asumir riesgos, experimentar, aprender de los errores y sentirse valiente.
Jeremy, ¿cómo fue trabajar en una atmósfera como esa, cuando hay tantas cosas dando vueltas en torno a tu carrera y otros proyectos en desarrollo como actor y productor?
HARRIS: No fue sólo una coincidencia que me encontrara con Pete cuando lo encontré, en un momento en que la presión era intensa para mí. Parecía que cada elección que tenía que tomar podía determinar si ganaría un Tony o un Oscar, o si correría el riesgo de ser olvidado si no hacía ninguno de ellos. Pero luego, Pete reavivó mi amor por la creación, recordándome la alegría genuina que inspiró mis trabajos iniciales.
De manera similar, creo que Lena, Will y Charlie eligieron hacer esta película por razones que sugieren un momento crucial en sus vidas, donde cada elección parece crítica, incluso existencial. Pete nos ofreció la oportunidad de aceptar los errores en lugar de evitarlos, de verlos como oportunidades en lugar de reveses. En mi caso, sentí la necesidad de reiniciar mi perspectiva, y esta experiencia fue algo que anhelé una vez que terminó. Reflexionando sobre ello ahora, parece que cada película, incluso una como «Oppenheimer», debería abordarse con ese espíritu. Si podemos cultivar esta mentalidad en nuestras producciones, incluso cuando hay una presión mínima, quién sabe qué resultados extraordinarios podrían surgir más adelante.
En lugar de gastar 30.000 dólares en crear un guión no vendido con Jude Law o Judi Dench como protagonistas, que podría languidecer en desarrollo durante años sin ser producido, podría optar por invertir en un proyecto que nos permita innovar y experimentar. Esta decisión parecía crucial para el crecimiento y la identidad de nuestra empresa.
Jeremy, ¿qué ideas tenías sobre tu personaje?
PARAFRASEANDO: Lo que más me llamó la atención durante mi visita a Polonia fueron las comunidades ocultas que celebran la singularidad. A primera vista, uno podría pensar que Polonia es uniforme, pero ha sido un santuario para artistas, diseñadores gráficos y artistas visuales que la comunidad global considera inusuales. Por lo tanto, sabía que el personaje que estaba interpretando probablemente estaría conectado de alguna manera con el mundo del arte y exhibiría un encanto poco convencional.
Uno de los aspectos que más disfruto del método de Pete es que el primer día lo pasamos seleccionando disfraces. Básicamente, visitamos una tienda de segunda mano, nos probamos numerosos disfraces y se los presentamos diciendo algo como: «Creo que este disfraz representa a Claude». Los atuendos que elegí fueron aquellos que transmitieran la imagen de un individuo afroamericano nacido en Estados Unidos pero que vive en Europa, finalmente liberado para expresar su verdadero y excéntrico yo. Logré encontrar una trenzadora de cabello, una mujer negra de Sierra Leona, que tenía un talento inusual. También me encontré con un grupo asombroso de individuos asiático-polacos que poseían cierta singularidad. Mucha gente en Polonia tiene un estilo rave distintivo de los noventa. El objetivo era comprender dónde podría frecuentar por la noche, identificar a sus amigos potenciales y comprender cómo hizo la transición de Estados Unidos para terminar en este lugar.
Estabas bromeando un poco con la gente, compartiendo TikToks de Polonia mientras buscabas disfraces. Las personas que estaban prestando atención sabían que algo se estaba gestando…
HARRIS (PARAFRASEANDO): ¡De hecho, siguieron adelante! La parte fascinante fue esa experiencia. Ahora podemos descartar la anticipación y concentrarnos plenamente en hacer que la película sea lo más excelente posible.
Pete, has comenzado a editar la película. ¿Cuénteme cómo pasó de la fase de ideación y la fase de producción a la elaboración de lo que será la película?
A pesar del proceso de producción, la esencia de la película sigue siendo vaga. A medida que avanzamos, ciertos aspectos se vuelven más claros, pero el panorama general aún no ha sido comprendido completamente, ni siquiera yo. Para ser honesto, me siento cómodo con esta incertidumbre. He pasado por esto antes. Esta fase del proyecto es a la vez emocionante y aterradora. Sin embargo, el miedo no nos ayuda, así que lo dejamos ir y, en cambio, abrazamos el viaje. Es una sensación de exploración. Hasta ahora, he completado una octava parte de la película y ya tengo ganas de descubrir su esencia, lo cual es bastante fascinante.
HARRIS: Espero que el resultado anime a más cineastas jóvenes a experimentar menos presión al hacer que sus películas iniciales, posteriores, terceras, cuartas y quintas no sean éxitos de taquilla de 10, 20 o 30 millones de dólares. con las personalidades en línea más populares. En cambio, tal vez puedan crear algo genuino, agradable y distintivo para ellos, algo a menor escala, que podría requerir un distribuidor audaz y aventurero que lo respalde.
Hay un inmenso énfasis en la viabilidad financiera desde la pandemia, lo que hace que todos se esfuercen por realizar los esfuerzos más rentables, especialmente cuando se trata de realizar películas. Me preocupa que si esto se convierte en nuestro único enfoque, nos perderemos la posibilidad de crear futuras obras maestras como «Daughters of the Dust», «Paris, Texas» y «Stranger Than Paradise». Espero que los jóvenes creativos, así como sus contemporáneos, descubran el vibrante mundo de las producciones de micropresupuesto y se den cuenta de que ellos también pueden contribuir a este apasionante campo.
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2024-10-07 18:48