100 noches de héroe: director y director Star habla sobre la adaptación de una novela gráfica emocional

¡Estaba tan emocionado de ver “100 Nights of Hero” cobrar vida en la pantalla! Está basada en una historia clásica de Las mil y una noches, y la novela gráfica de Isabel Greenberg es simplemente impresionante. La película sigue a una mujer que básicamente es abandonada por su marido en este castillo solitario. Las cosas se complican mucho cuando se ve atrapada en una situación emocional complicada con el encantador amigo de su marido y, afortunadamente, tiene a su increíblemente leal criada a su lado. ¡Julia Jackman hizo un trabajo increíble al darle vida a todo con un elenco fantástico!

La nueva película de Hugh Jackman, 100 Nights of Hero, cuenta con un elenco talentoso que incluye a Maika Monroe (conocida por Longlegs), Emma Corrin (Deadpool & Wolverine) y Nicholas Galitzine (Masters of the Universe). Otras estrellas incluyen a Amir El-Masry, Charli XCX, Richard E. Grant y Felicity Jones. Después de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2025, la película rápidamente obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en la película de fantasía mejor calificada del año. Inicialmente recibió un índice de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes, que desde entonces se ha estabilizado en un 80%.

Antes del estreno de la película, Tatiana Hullender de ScreenRant habló con Julia Jackman y Nicholas Galitzine sobre 100 Nights of Hero. Julia Jackman, quien escribió y dirigió la película, compartió que adaptar la novela gráfica de Greenberg y la historia original de Medio Oriente fue a la vez emocionante y abrumadora. Explicó que sentía mucha presión porque quería aprovechar la historia de la historia y seguir inspirando al público.

Jackman comparó la experiencia con una prueba de Rorschach y señaló que el público aportó sus propias interpretaciones y se basó en las historias originales que influyeron en la obra. En última instancia, su objetivo principal era construir un mundo grandioso y expansivo utilizando un estilo de producción pequeño, eficiente e independiente.

Jackman reflexionó sobre su estilo visual para la película, comparándolo con la novela gráfica original, diciendo que adoraba 100 Nights of Hero y que le resultaba inspirador y difícil dejar atrás. Le gustaba tener la libertad creativa de construir su propio mundo, lo que también la llevó a realizar algunas actualizaciones. La mayoría de estos cambios se basaron en cómo había evolucionado el mundo mismo durante los nueve años transcurridos desde la publicación del libro.

La novela gráfica salió en 2016 y muchas cosas han cambiado desde entonces. Para permanecer fiel a la historia y reflejar cómo han evolucionado las cosas, fueron necesarias algunas actualizaciones. Tuve que considerar cosas como cómo sería un villano hoy en día y cómo adaptar la historia de amor al cine, donde hay limitaciones en cuanto a duración y escenario.

Un cambio importante en la adaptación de 100 Nights of Hero a la pantalla involucró al personaje de Manfred, específicamente a su naturaleza villana. Jackman destacó que Manfred es sorprendentemente progresista para su época, especialmente porque sabe escuchar, un rasgo que no se ve a menudo en los hombres dentro del mundo de la historia. Sin embargo, añadió en tono de broma que las motivaciones de Manfred no son lo que parecen. La película revela que Manfred intenta impresionar a una mujer haciéndose pasar por otra persona, pero termina cambiándose a sí mismo en el proceso.

El deseo de Jackman de redefinir a Manfred como un villano también le hizo querer retratar un lado más humano, explorando la idea de que todo el mundo está moldeado por su educación y que nadie se considera verdaderamente malvado. Sin embargo, esto no excusa las acciones de Manfred; en cambio, hace que los desafíos que enfrentan los otros personajes sean aún más significativos.

Julia Jackman explicó que Manfred creció con fuertes expectativas de cómo debería ser, lo que lo hace especialmente impactante cuando se lo muestra como una persona imperfecta y con la que se puede identificarse. Ella cree que la mayoría de las personas luchan con conflictos internos y, a menudo, carecen del coraje para actuar según sus creencias. La idea de que alguien cambie pero no del todo, que se sienta en conflicto e incompleto, parece mucho más realista que la de un villano que es simple y consistentemente malvado.

Jackman y Galitzine también querían hacer más complejas las historias de amor de la película

Sabes, cuando conocí a Manfred por primera vez, inmediatamente me sorprendió lo divertido que era, pero rápidamente quedó claro que estaban sucediendo muchas más cosas. No es sólo un personaje cómico; él realmente es el mundo de la historia hecho carne. Él encarna todo lo que representa la sociedad, tanto lo bueno como lo malo, y eso es lo que lo hace tan atractivo de ver.

Absolutamente. Siempre me ha cautivado lo mucho que una persona está determinada por sus antecedentes versus sus propias elecciones, porque inmediatamente te dice mucho sobre el mundo en el que vive. Para mí, fue crucial entender que mi personaje, Manfred, es el resultado de cómo fue criado, pero eso no tiene por qué limitarlo. Definitivamente me identifico con eso como hombre. Comencé retratando a Manfred en su peor momento, pero luego permití que ese exterior duro y sus creencias fijas se suavizaran gradualmente a medida que encontraba historias y personas inspiradoras.

ScreenRant le preguntó a Julia sobre la relación central entre Cherry y Hero en la película. Elogiaron las actuaciones de Maika Monroe y Emma Corrin, y querían saber cómo trabajó Julia con ellas para crear esa conexión en pantalla, especialmente considerando el final emotivo y en última instancia esperanzador, aunque triste, de la historia, a pesar de que tiene lugar en el más allá.

¡Me alegré de que la gente entendiera que la luna en realidad no estaba rescatando a nadie! [Risas] Ese detalle surgió mucho al adaptar la novela gráfica. En el original, los dos personajes son una pareja a lo largo de toda la historia, y realmente quería mantenerme fiel a ese final: es el núcleo emocional del libro, y creo que la autora, Isabel Greenberg, estaría de acuerdo. Sin embargo, quería comenzar en un lugar de confusión, una experiencia queer clásica en la que estás enamorado pero ni siquiera te das cuenta. En su mundo, ¿por qué perseguirías algo que crees que es inalcanzable? Nadie te pregunta qué quieres y, sinceramente, a nadie le importa. Incluso si te permitieras pensar en ello, podría ser increíblemente doloroso porque parece imposible. Entonces decidí comenzar la historia allí, especialmente desde el punto de vista de Cherry. Ella cree firmemente que es heterosexual, pero está completamente cautivada por su amiga: la encuentra increíblemente hermosa, escucha cada una de sus palabras y piensa que es hilarante y maravillosa, todo ello sin dejar de creer que se siente atraída por los hombres.

Disfruté viendo a los personajes lidiar con sus sentimientos: Hero por su estatus social y Cherry porque esa relación se consideraba inapropiada. Desarrollar su romance fue muy divertido y realmente quería mostrar la profunda conexión que compartían. Si bien la química era importante, lo que realmente importaba era su intimidad en un mundo donde ella constantemente tenía que mantener una fachada. Para ella, enamorarse significaba finalmente tener a alguien con quien poder ser ella misma, lejos de la vista del público. Aunque probablemente estoy poniendo expectativas demasiado altas. [Risas] No se trata de nada explícito, sino más bien de la libertad de expresar sus emociones genuinas y sus gestos naturales (cosas simples como hacer sus propias expresiones faciales y gestos), lo cual es muy importante en su situación.

ScreenRant preguntó sobre el proceso de elección de Charli XCX para la película. Tenían curiosidad por saber si los realizadores se acercaron a ella directamente, sabiendo que estaba interesada, o si ya se la habían imaginado en el papel mientras desarrollaban la historia.

Honestamente, tan pronto como supe que Charli estaba potencialmente interesada, ¡me emocioné! Sin embargo, no tenía ni idea de que ella quería el papel. Afortunadamente, su agente, Ruby Kaye, apoyó enormemente la película y se acercó a mí. Organizamos una reunión en un hotel antes de su presentación en Glastonbury, solo para charlar sobre la historia y ver si nos parecía bien a los dos. Sabía que ella estaba interesada en participar de alguna manera y definitivamente estaba entusiasmado con la posibilidad. Ya tenía la sensación de que sería perfecta como Rosa, pero conocerla en persona lo confirmó por completo. Afortunadamente, le encantó la idea y se unió. ¡Fue un gran triunfo para la película!

2025-12-04 00:02