Reseña de 'Blitz': la película de Steve McQueen sobre la Segunda Guerra Mundial es hábil y conmovedora, pero casi sorprendentemente convencional

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Como entusiasta del cine con predilección por los dramas históricos y debilidad por las películas de la Segunda Guerra Mundial, debo admitir que «Blitz» me dejó cautivado y un poco perplejo. Por un lado, la maestría de Steve McQueen en la narración es evidente en cada fotograma, desde las apasionantes escenas iniciales hasta los conmovedores momentos finales. La cinematografía de Yorick Le Saux y la música de Hans Zimmer añaden una capa de profundidad que te transporta al Londres de los años 40 durante el Blitz.

En la década de 1940, Londres estaba bajo el bombardeo implacable de los ataques aéreos alemanes, reduciendo los edificios a infiernos furiosos iluminados por llamas anaranjadas brillantes. Trágicamente, muchos residentes murieron en sus propios hogares, cómodamente sentados en sus sillones. En medio del caos, multitudes de civiles se reunieron alrededor de las estaciones de tren subterráneo fortificadas y pidieron permiso a la policía. Ésta era la sombría realidad de la guerra. Sin embargo, la vida persistió. A pesar de los restos óseos de muchos edificios, las tiendas y los mercados continuaron funcionando y la gente siguió con sus rutinas diarias. Los clientes adinerados de las discotecas bailaron hasta altas horas de la noche…

Steve McQueen, un reconocido cineasta británico, podría considerarse uno de los maestros tradicionales que quedan dentro de la industria cinematográfica. Sin embargo, esto no es inmediatamente evidente al ver películas como «12 años de esclavitud» o «Hambre», que representan representaciones desgarradoras del sufrimiento y la fuerza humanos. A pesar de estos temas pesados, McQueen transforma hábilmente el coraje y el dolor en arte convincente. Curiosamente, el enfoque narrativo de McQueen es fluido, identificable y pulido a un nivel comercial, un rasgo que es evidente a lo largo de «Blitz», su producción dramática ambientada durante los bombardeos de ocho meses de los nazis en Londres, que comenzaron en septiembre de 1940.

La película comienza con bomberos luchando contra un edificio en llamas y una manguera contra incendios moviéndose salvajemente como una enorme serpiente; esto marca la pauta de que se ha despertado la guerra, metafóricamente hablando. McQueen coloca estratégicamente su cámara debajo de las bombas explosivas a medida que descienden del cielo oscuro, revelando el caos y el miedo en el suelo.

La película ‘Blitz’, ambientada en el caótico telón de fondo del corazón europeo de la Segunda Guerra Mundial, ciertamente ofrece una destrucción dramática. Sin embargo, no es principalmente una película de acción y guerra. En cambio, se centra en el drama humano. Si eres fanático de McQueen, es posible que te sorprenda su sensación sorprendentemente tradicional y convencional de Hollywood. Por sus propios méritos, ‘Blitz’ está realizada de manera competente, pero fácilmente podría pasar como una película de Barry Levinson digna de un Oscar de 1992.

El protagonista principal, George (interpretado por Elliott Heffernan), es un niño de 9 años de mirada lúgubre y sagaz que, al principio, pasa a formar parte del más de medio millón de niños evacuados de Londres. Su madre, Rita Hanway (interpretada por Saoirse Ronan), trabajadora de municiones, lo envía en tren. George alberga tal resentimiento hacia esta separación de su madre y su abuelo, el refinado pianista George (interpretado por Paul Weller de The Jam), que le dice que la «odia» y permanece impasible cuando el tren parte, sin tener en cuenta a Rita mientras ella persigue. él con su elegante traje rojo, dando la impresión de una escena de despedida conmovedora y nostálgica de películas antiguas.

En la película, no está explícitamente claro adónde enviarán a George, pero parece que se ocuparán de él. Sin embargo, George rechaza este acuerdo. Poco después, tira su maleta del tren y salta poco después, aterrizando en un paisaje verde y exuberante. Luego, la película sigue su viaje de regreso a Londres y luego a su vecindario, creando una aventura en miniatura parecida a la de Cándido. A lo largo de este viaje, se encuentra con personas que intentan ayudarlo (o obligarlo a unirse a una banda de ladrones dickensianos), pero el destino sigue guiándolo hacia el siguiente encuentro. Los acontecimientos se desarrollan como un reloj y, finalmente, entendemos que esa es la estructura de la película. Las autoridades, conscientes de que George ha desaparecido, también lo persiguen.

Al mismo tiempo, nos adentramos en la historia de Rita, una mujer que, con su encanto ordinario, su cabello rubio brillante y su espíritu fogoso, fácilmente podría ser la encarnación de una Rosie la Remachadora británica. (En un momento, alguien incluso la llama ‘la encantadora Rita’). La película «Blitz» está ambientada de manera efectiva, interpretada hábilmente y bellamente iluminada con una atmósfera lujosa de tiempos de guerra por el director de fotografía Yorick Le Saux. La partitura de Hans Zimmer incluye sutilmente siniestros indicios de miedo. Sin embargo, esta producción sirve principalmente como una crónica de guerra que tiene como objetivo elevar e inspirar a las masas.

La película está profundamente arraigada en temas tradicionales de raza y comprensión, y sigue la historia de George, un personaje negro que nunca conoció a su padre, Marcus (interpretado por CJ Beckford). Un flashback muestra a Marcus y Rita bailando apasionadamente en un vibrante club de jazz de principios de los años 1930. Sin embargo, su alegría se ve abruptamente truncada cuando Marcus es acosado y agredido por pandillas blancas fuera del club. La policía, como era de esperar, lo detiene, marcando la última vez que lo vemos en pantalla. George experimenta su propia cuota de prejuicio racial, pero cuando se encuentra en un refugio de Londres donde los refugiados judíos son segregados, la película ofrece un breve momento educativo sobre cómo esta práctica refleja el mismo mal que Alemania está luchando bajo Hitler. Aunque la lección moral presentada aquí puede parecer bien presentada, no es necesariamente incorrecta.

En «Blitz», el director y guionista McQueen muestra un estilo sencillo que mantiene a los espectadores interesados. Sin embargo, la película nunca profundiza en territorios moralmente intrigantes o con matices dramáticos. La protagonista, Rita, es retratada sin rodeos como una madre valiente con una hermosa voz, que se esfuerza por reconectarse con su hijo y defiende a sus compañeros de trabajo en la fábrica Works Wonders. George, su hijo, tiene un ceño persistente, pero se lo describe como un niño resistente e ingenioso, que merece nuestra admiración y empatía. Durante su viaje, George se encuentra con Ife (interpretado por Benjamin Clémentine), un expatriado nigeriano que ordena a la gente que apague las luces durante el apagón nocturno. Ife es un personaje de buen corazón cuya bondad apreciamos. Después de conocer a Ife, George inicialmente expresa que no es negro, lo que refleja su ambigüedad acerca de crecer sin su padre. Más tarde, después de volver a conectarse con Ife, George altera su perspectiva; acepta y se identifica con quien realmente es. Rita también desarrolla una conexión con Jack (Harris Dickinson), un soldado que insinúa sutilmente que puede ser un posible interés romántico para ella.

¿»Blitz» te lleva allí? En sentido literal, sí. McQueen recrea meticulosamente Londres durante el Blitz, capturando la atmósfera tan vívidamente que sentimos como si estuviéramos justo en el medio de ella, incluso entendiendo a su gente. Sin embargo, el recorrido narrativo de la película parece algo genérico. La guerra tiene una capacidad única para sacar lo mejor y lo peor de los individuos, abarcando un amplio espectro de emociones. Sin embargo, «Blitz», al igual que «Belfast» de Kenneth Branagh, tiene un aire de nobleza rígida. Es un desafío no conmoverse por ella, pero a pesar de su destreza técnica, la película parece algo contenida por su enfoque bien intencionado.

2024-10-09 21:47