El 'Disclaimer' de Cate Blanchett y Alfonso Cuarón es un intento fallido de un thriller feminista: reseña televisiva

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Como alguien que lleva años inmerso en el mundo del cine y la narración, debo confesar que el último trabajo de Alfonso Cuarón, «Disclaimer», me dejó con una sensación de emociones encontradas. Por un lado, no se puede negar su dominio de las narrativas visuales, particularmente cuando se trata de utilizar el océano como metáfora de los extremos emocionales. Sin embargo, esta fortaleza parece estar en desacuerdo con el drama interpersonal y hablador que forma el núcleo de «Disclaimer».

Alfonso Cuarón, reconocido director, tiene una habilidad excepcional para utilizar el océano como símbolo de emociones intensas en sus películas como «Hijos de los hombres», «Gravity» y «Roma». A través de sus colaboraciones con el director de fotografía ganador del Oscar Emmanuel Lubezki, el director mexicano suele utilizar mares turbulentos para representar temas que van desde la renovación hasta la seguridad y la renovación transformadora. La serie de Apple TV+ «Disclaimer», escrita y dirigida por Cuarón, encaja perfectamente con este estilo creativo. Esta serie gira en torno a narrativas contradictorias sobre la muerte de un joven ahogado en una playa italiana, y es seguro decir que la serie abunda en tomas extendidas de olas rompiendo.

Aunque Alfonso Cuarón es un director apropiado para películas grandiosas y llenas de espectáculo como «Roma», parece menos adecuado para el drama intrincado y lleno de diálogos «Disclaimer». Esta serie, basada en la novela homónima de Renée Knight de 2015, profundiza en temas de dolor, autoengaño y narración, áreas donde Cuarón normalmente prefiere expresar intimidad a través de eventos épicos. Por ejemplo, incluso «Roma», un relato personal de su infancia en la Ciudad de México, incluyó acontecimientos de gran escala, como un levantamiento estudiantil. Además, la serie en sí no se traduce bien en su nuevo medio. Conserva elementos, como la narración excesiva, que funcionan mejor en papel, y lucha con el flujo rítmico y la estructura típica de los programas de televisión episódicos, a pesar de contar con grandes nombres como Cate Blanchett y Kevin Kline. En última instancia, «Disclaimer» comienza como un reloj enigmático y desconcertante y termina con un giro que pierde su impacto debido a las siete horas de preparación que lo precedieron.

Después de su destacada interpretación de Phyllis Schlafly en «Mrs. America», Blanchett regresa a la televisión para «Disclaimer», interpretando a Catherine Ravenscroft, una reconocida documentalista que se ve envuelta en un suceso del pasado. La serie se centra más en el significado simbólico que en su trabajo real: ha pasado su vida revelando verdades, pero cuando una novela sencilla titulada «El perfecto desconocido» llega misteriosamente a su puerta, su contenido sugiere que su estilo de vida acomodado podría estar basado en una fabricación. El descargo de responsabilidad del título del libro establece explícitamente que cualquier similitud con individuos reales, ya sean vivos o fallecidos, no es una mera coincidencia.

En «El perfecto desconocido», se revela que el autor es Stephen Brigstocke, interpretado brillantemente por Kline como un personaje británico. Después de perder su trabajo como profesor y a su esposa Nancy (Manville) a causa del cáncer, Stephen se embarca en una compleja misión de venganza. Su hijo Jonathan (Partridge) había fallecido trágicamente durante su año sabático en Italia años antes. La narrativa de «Disclaimer» cambia entre la búsqueda de Catherine por parte de Stephen y flashbacks que parecen arrojar luz sobre por qué la considera responsable de la muerte de Jonathan.

Lubezki, coproductor ejecutivo y codirector de fotografía con Bruno Delbonnel, imbuye estas escenas con un cálido ambiente de hora dorada que subraya el creciente afecto de Jonathan por la joven Catherine (Leila George), durante sus vacaciones con su hijo de cinco años. . En la narrativa contemporánea, Stephen envía fotografías incriminatorias de Catherine a su rico marido Rob (Sacha Baron Cohen, que efectivamente interpreta a un patético cornudo), quien se sumerge en una fase autodestructiva caracterizada por la inseguridad sexual. Posteriormente, se hace pasar por otra persona y se pone en contacto con el hijo mayor de Catherine, Nicholas (Kodi Smit-McPhee), un personaje relajado que vive en un apartamento compartido destartalado y trabaja en una tienda de electrodomésticos. En la película, Kodi Smit-McPhee, quien fue fascinante en «El poder del perro», es infrautilizado como un individuo descorazonado cuyos rasgos negativos se indican descuidadamente a través de su afición por la música hip-hop.

Independientemente de si el gran plan de Stephen es, en última instancia, justo o no, podría haber un toque más encantador de picardía al verlo traer tanta miseria a Catherine. Kline, con sus cejas pobladas y el cárdigan rosa preferido de Nancy, parece ofrecer una interpretación más cómica que la que Cuarón eligió para el montaje final, preparándose casi alegremente mientras interpreta al anciano torpe ante sus desprevenidas víctimas. En cambio, Cuarón elige centrar la serie en torno al prolongado colapso mental de Catherine. La cámara móvil sigue a Blanchett a través de la casa londinense de su personaje y el moderno espacio de oficinas, ambos meticulosamente diseñados por el diseñador de producción Neil Lamont y el decorador Pancho Chamorro, que sirven como un sorprendente contraste con la modesta casa adosada de Stephen.

Lamentablemente, en «Doctor Strange in the Multiverse of Madness», la actuación de Cate Blanchett parece ser una repetición de roles que ya dominaba antes. En películas como «Blue Jasmine» y «Tár», ganó elogios por retratar a mujeres ricas que enfrentan su caída y figuras de alto perfil que enfrentan una posible cancelación. Sin embargo, como Catherine, se enfrenta a un desafío adicional. En primer lugar, el guión incorpora una narración detallada en segunda persona de Indira Varma, como «Tu creencia equivocada de que tenías derecho a guardar silencio te ha condenado», lo que no añade profundidad a ninguno de los personajes. En segundo lugar, los detalles cruciales sobre Catherine se retienen hasta el final, lo que priva a la historia de suspenso y afecta el desarrollo de su personaje.

Mientras Catherine declara dramáticamente: «¡Mi voz debe ser escuchada ahora!», queda claro que las escenas explícitas que representan a Catherine como una apasionada mujer mayor (MILF) y su devoto seguidor Jonathan, que se encuentran a lo largo de los episodios italianos, no reflejan con precisión la realidad. Sin embargo, el descargo de responsabilidad no surge hasta que cualquier tensión inicial se ha disipado en una melancolía sin rumbo. El ritmo de la narrativa, que podría haber sido más impactante en un formato de película más corto, pierde impulso tanto en la persecución de Stephen como en la autodefensa de Catherine, ¡dejando a los críticos como yo agotados de repetir las mismas críticas!

La idea central que «Disclaimer» intenta transmitir, y lo que sus deficiencias finalmente socavan, es una exploración infructuosa de temas feministas. Mientras «El perfecto desconocido» gana una amplia atención, un librero descarta al personaje femenino por considerarlo «horrible». De manera similar a «Fleishman Is In Trouble», otra obra que enfrentó desafíos para adaptar su perspectiva matizada a la televisión, «Disclaimer» no logra presentar su argumento metaficticio sobre los puntos de vista subrepresentados de las mujeres de una manera más refinada.

La forma en que la vida de Catherine da un vuelco de una manera inquietante y al estilo Kafkiano no se captura completamente en el programa «Disclaimer». Aunque intenta ahondar en la alegoría, no consigue hacerlo del todo eficazmente. La trama parece inverosímil, con personajes que actúan de manera extraña y desafortunadamente refuerzan prejuicios de la vida real que lamentablemente prevalecen. A pesar de que Cuarón creó algunas imágenes poderosas, no logra convertir «Disclaimer» en un vehículo significativo para su narrativa.

Ahora puedes comenzar a transmitir los dos episodios iniciales de la serie «Disclaimer» en Apple TV+. Los episodios posteriores se lanzarán todos los viernes.

2024-10-11 17:17