Como gran aficionado al cine y la televisión, he notado algo sorprendente: el western ha vuelto… ¡y está prosperando! Honestamente, últimamente ha visto un regreso más grande que cualquier otro género. Piense en programas como Deadwood, Justified y la enorme popularidad de Yellowstone. El western se ha convertido en una potencia silenciosa en la televisión. Lo realmente interesante es que estas no son las típicas historias de vaqueros. Son estos dramas serios y muy bien hechos con personajes complejos y defectuosos, frente a estos paisajes enormes e implacables. Ha sido una de las historias de éxito televisivas más inesperadas, pero realmente impresionantes.
Los westerns siempre han seguido siendo populares, aunque hayan pasado por diferentes fases. Desde las películas y programas de televisión clásicos de mediados del siglo XX hasta las producciones de gran presupuesto que vemos hoy, el género ha encontrado audiencia constantemente. Sin embargo, muchos programas de televisión occidentales del pasado que valieron la pena han sido pasados por alto y olvidados.
Como fanático del Oeste, siempre he sentido que algunos grandes espectáculos se perdían a la sombra de clásicos como Gunsmoke y Bonanza. Es una pena, porque realmente entregaron todo lo que amamos de los westerns: personajes convincentes, ese mundo crudo, a menudo moralmente gris, la lucha por sobrevivir en la frontera y esa tensión constante entre el orden y lo salvaje. Si eres un fanático occidental que busca algo un poco diferente, honestamente creo que estos programas que se pasan por alto son joyas totales y vale la pena echarles un vistazo.
Walker: Independencia (2022-2023)
Una visión audaz y moderna de la justicia fronteriza que merecía mucha más atención
Walker: Independence ofreció una visión nueva y atractiva de la historia de Walker al retroceder en el tiempo hasta el Viejo Oeste. El programa creó una historia de origen convincente centrada en sus personajes. Con Jared Padalecki, la estrella de Walker original, como productor ejecutivo, la serie se basó con éxito en el mundo existente y al mismo tiempo forjó su propia identidad como un drama occidental clásico.
La precuela de Walker es refrescante porque evita tropos cansados y se centra en personajes bien desarrollados y relaciones intrincadas. Katherine McNamara como Abby Walker proporciona un poderoso centro emocional, mientras que la ciudad de Independence parece un lugar tenso e impredecible lleno de secretos, conexiones inesperadas y lealtades cambiantes.
Realmente disfruto Walker: Independence porque logra ser a la vez elegante y genuinamente sincero. Ofrece todo lo que esperas de un western (paisajes hermosos, tiroteos emocionantes y personajes complejos), pero se siente realmente moderno y trepidante, como un misterio emocionante. Es una nueva versión del género que todavía se siente como un western, ¡y es difícil lograr un equilibrio!
Lamentablemente, Walker: Independence fue cancelado después de solo una temporada, lo que lo convirtió en uno de los westerns más pasados por alto de los últimos diez años. Sin embargo, esa única temporada está excepcionalmente bien escrita, crea un ambiente fuerte y presenta muchos giros sorprendentes, lo que la convierte en una excelente opción para los fanáticos del género que buscan algo nuevo.
Se busca: vivo o muerto (1958-1961)
Un clásico elegante y de ritmo rápido anclado por Steve Mcqueen en su máxima expresión
Antes de convertirse en una famosa estrella de cine, Steve McQueen cautivó al público como el duro y carismático cazarrecompensas Josh Randall en la serie de televisión Wanted: Dead or Alive. Si bien puede que no sea tan recordado como otros westerns de esa época, el programa era muy popular en ese entonces, y verlo hoy demuestra por qué todavía merece ser discutido por los fanáticos del género.
Una de las mejores cosas de Wanted es la rapidez y eficacia con la que se desarrolla cada episodio. El programa se sumerge inmediatamente en historias enfocadas sobre los personajes, impulsadas por la forma tranquila y reflexiva de Randall de buscar justicia. A diferencia de muchos héroes de acción, McQueen ha creado un héroe que se basa tanto en la comprensión y la compasión como en la capacidad, lo que le da a la serie una sensación única y emocional.
Siempre me ha encantado Wanted: Dead or Alive porque realmente cambió la forma en que se sentían los westerns. El héroe, Josh Randall, no era el típico vaquero: era más bien un solitario y su pequeño revólver especial, el ‘Mare’s Leg’, se hizo súper famoso. Steve McQueen interpretó a Randall con una tranquila frialdad que muchas estrellas occidentales intentaron copiar después de eso. Lo que realmente me llamó la atención, incluso en aquel entonces, fue lo real que parecía el espectáculo. No se trataba sólo de buenos y malos; los personajes eran complicados y las historias no tenían miedo de oscurecerse un poco y mostrar algunas áreas grises. Parece sorprendentemente moderno incluso ahora.
Aunque programas como Gunsmoke, Bonanza y The Rifleman se convirtieron en clásicos duraderos, Wanted: Dead or Alive fue en gran medida olvidado. Sin embargo, sigue siendo un programa notablemente importante en la historia de la televisión occidental y vale la pena verlo para los fanáticos que aprecian una serie bien hecha y centrada en los personajes.
El Hijo (2017-2019)
Una arrolladora epopeya multigeneracional impulsada por la convincente actuación principal de Pierce Brosnan
Como gran admirador de los westerns, The Son me cautivó mucho. No es la típica historia de pistoleros; se siente mucho más expansivo y ambicioso. La serie, basada en la novela de Philipp Meyer, se centra en Eli McCullough, interpretado brillantemente por Pierce Brosnan. Es un poderoso ranchero y petrolero de Texas, y el programa no solo cuenta su historia, sino también la historia de su familia a lo largo de varias generaciones, mostrando realmente cómo el paisaje y los tiempos estadounidenses cambiaron con ellos. Es una mirada fascinante a la construcción de un imperio y el impacto que tiene en todos los involucrados.
Una de las cosas más impresionantes de la serie de televisión The Son es su gran y amplia historia. Utilizando flashbacks y múltiples líneas de tiempo, este western profundiza en temas de identidad, violencia, propiedad de la tierra y los efectos duraderos del pasado, todo a gran escala. El personaje del joven Eli, interpretado por Jacob Lofland, ofrece un sorprendente contraste con el personaje mayor y más endurecido de Brosnan, mostrando cómo el trauma temprano, la lucha por sobrevivir y los choques entre culturas moldearon al hombre en el que finalmente se convirtió.
Estilísticamente, The Son se siente similar a westerns modernos como Hell or High Water. Se centra en gran medida en la vida interior de sus personajes, las cuestiones políticas en juego y el impacto de las acciones pasadas en las generaciones futuras, lo que le da la sensación de un western trágico. La actuación de Pierce Brosnan es fundamental para el éxito del programa: es convincente como un personaje duro, dañado e imponente.
Aunque a los críticos les encantó y ganó seguidores leales, AMC pasó por alto el programa después de que terminó Mad Men. Ahora, The Son es un western destacado de la década de 2010: una serie ambiciosa que lamentablemente ha sido olvidada, pero que ofrece una historia profundamente conmovedora y satisfactoria para los espectadores que quieren algo más que un western típico.
El solitario (1965-1966)
El incisivo drama fronterizo de Rod Serling que combina la acción occidental clásica con peso moral
Escrito por Rod Serling, mejor conocido por The Twilight Zone, The Loner es un western único. Combina el estilo reflexivo de Serling con el género occidental de una manera que destacó para su época. El programa sigue a William Colton (interpretado por Lloyd Bridges), un ex oficial del Ejército de la Unión, mientras viaja por el Oeste posterior a la Guerra Civil, buscando significado en una nación dañada. A través del viaje de Colton, Serling examina ideas sobre la soledad, los efectos del trauma y lo que la gente le debe a la sociedad.
Desde la mente detrás de The Twilight Zone, The Loner es un western notablemente inteligente, particularmente para su época. La escritura del programa, escrita por Rod Serling, no ofrece soluciones simples, y cada episodio explora cuestiones morales con una complejidad sutil rara vez vista en los westerns de los años 60. El personaje principal, Colton, no es el típico pistolero jactancioso; es un hombre pensativo que se ve atrapado en conflictos mientras es testigo de la injusticia, la deshonestidad y las debilidades de las personas que viven en la frontera.
Aunque The Loner incluye elementos occidentales típicos como tiroteos y forajidos, se siente más como una historia reflexiva gracias al estilo de escritura de Rod Serling. Los episodios a menudo exploran lecciones morales y terminan con un momento de reflexión, en lugar de una victoria clara. El actor Clint Bridges ofrece una interpretación sutil y convincente como Colton, aportando una sensación de cansancio y reflexión profunda al personaje y anclando el espectáculo con su presencia.
A pesar de durar sólo una temporada, The Loner es un western notable. Muestra el potencial del género cuando se elabora con la visión psicológica del escritor Rod Serling. Sus historias inteligentes lo convierten en un programa de televisión destacado y pasado por alto que merece una nueva audiencia hoy.
Infierno sobre ruedas (2011-2016)
Una epopeya apasionante basada en personajes que modernizó el oeste mucho antes que sus contemporáneos
Hell on Wheels de AMC se centra en Cullen Bohannon (Anson Mount), un ex soldado confederado impulsado por la venganza, mientras queda atrapado en la enorme empresa de construir el ferrocarril transcontinental. El programa comienza como una historia de venganza, pero rápidamente se convierte en un drama complejo y convincente que explora temas de crecimiento nacional, justicia, deshonestidad y cómo empezar de nuevo después de la Guerra Civil.
La atmósfera en esta serie occidental sorprendentemente pasada por alto es perfecta. Hell on Wheels crea una representación cruda y realista de la vida en la frontera que pocos westerns de televisión modernos pueden igualar. La ciudad que crece alrededor del ferrocarril se siente como una versión pequeña de los propios Estados Unidos: llena de peleas, gente motivada y una lucha constante entre el orden y el caos.
Lo que realmente hace que Hell on Wheels sea tan cautivador no es sólo el escenario del Lejano Oeste, sino sus complejos personajes. El programa sigue el fascinante viaje de cambio de Bohannon, y figuras como Thomas Durant aportan mucho drama político y financiero a la historia. Esta combinación de momentos sinceros y una gran narración hace que cada temporada parezca una parte importante de una historia estadounidense más amplia.
Aunque fue un espectáculo bien hecho, Hell on Wheels no recibió tanta atención como westerns populares como Justified y Yellowstone, y ahora ha sido olvidado en gran medida. Sin embargo, su hábil producción, su visión audaz y su valiente narración la convierten en una serie occidental destacada del siglo XXI: una joya escondida que merece ser vista nuevamente.
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2025-12-05 15:31