Netflix adquirirá Warner Bros. en un acuerdo de 82.700 millones de dólares

Netflix acaba de anunciar un acuerdo innovador para comprar Warner Bros., colocando sus estudios de cine y televisión, junto con los servicios de transmisión HBO Max y HBO, bajo el paraguas de Netflix.

Según el anuncio, los accionistas de Warner Bros. Discovery (WBD) recibirán 23,25 dólares en efectivo más 4,50 dólares en acciones de Netflix por cada acción de WBD que posean cuando se cierre el acuerdo. Esto valora a WBD en 27,75 dólares por acción, para un valor total de la empresa de alrededor de 72.000 millones de dólares en capital y 82.700 millones de dólares incluida la deuda.

Netflix está adquiriendo partes de Warner Bros. Discovery, pero el resto de la compañía –incluidos canales como CNN– se escindirá en una compañía separada llamada Discovery Global. Esto significa que la nueva combinación de Netflix y Warner Bros. Discovery será distinta de Discovery Global.

Netflix dice que el acuerdo unirá a dos compañías líderes de entretenimiento, combinando la innovadora tecnología de transmisión de Netflix y su presencia global con la rica historia de Warner Bros. en la creación de historias populares. Programas y películas populares como The Big Bang Theory, Los Soprano, Juego de Tronos, El Mago de Oz y contenido del Universo DC se agregarán a la ya extensa biblioteca de Netflix, que incluye éxitos como Wednesday, La casa de papel, Bridgerton, Adolescencia y Extracción. Esto brindará a las audiencias de todo el mundo una increíble variedad de opciones de entretenimiento. (Y, si el acuerdo se concreta, Netflix también poseería personajes icónicos como Superman, Batman, Wonder Woman y todos los héroes y villanos de DC Comics).

Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, dijo sobre el acuerdo:

Como aficionado total al cine y la televisión, siempre he creído que el objetivo debe ser simple: ¡entretener a la gente! Y estoy muy emocionado de saber cómo podemos hacerlo aún mejor ahora. Piénselo: Warner Bros. tiene una historia asombrosa, con películas icónicas como Casablanca y Citizen Kane junto con éxitos modernos como Harry Potter y sus amigos. Cuando combinas eso con los programas que estamos haciendo, cosas como Stranger Things, KPop Demon Hunters y Squid Game, es una receta para algo enorme. Estamos en una posición única para brindarle al público más de lo que ya ama y para realmente dar forma al futuro de la narración en los años venideros.

Netflix anunció que planea quedarse con Warner Bros. el negocio existente y mejorar sus áreas exitosas, como el estreno de películas en los cines. Sin embargo, Netflix se centra principalmente en el streaming e históricamente ha evitado involucrarse con las salas de cine; apenas el año pasado, su codirector ejecutivo las calificó de obsoletas. Esto hace difícil ver cómo esta noticia beneficiará a las salas de cine o a quienes disfrutan yendo a ellas.

Finalizar este acuerdo requerirá pasar por muchas aprobaciones regulatorias, e incluso si todo va bien, aún faltan varios años; no podrá avanzar hasta que Warner Bros. y Discovery se separen a fines del próximo año. Sin embargo, si se completa la adquisición, se formaría una enorme empresa de medios y cambiaría drásticamente la industria del cine y la televisión.

Malas películas de la década de 2000 que obtuvieron excelentes críticas

Estado jardín (2004)

Con una puntuación del 86% en Rotten Tomatoes, Garden State fue un éxito de crítica cuando se estrenó en Sundance en 2004. La película sigue a un actor deprimido que conecta con una mujer que conoce mientras está en Nueva Jersey para el funeral de su madre. Fue un éxito en los cines independientes, puso al escritor, director y estrella Zach Braff en el mapa como cineasta y se convirtió en representante de un estilo específico de cine independiente en ese momento: reflexivo, artístico, sutilmente humorístico y con una memorable banda sonora de indie rock.

Sin embargo, la película también es conocida por popularizar el tropo de la “chica maníaca de los sueños duendecillo”, sobre todo a través del personaje de Natalie Portman. Mirando hacia atrás, Garden State se siente como un producto de su tiempo, lleno de elementos de la cultura pop de la década de 2000 que te hacen preguntarte por qué resonó con tanta fuerza entre el público hace 20 años.

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Con una puntuación del 83% en Rotten Tomatoes, Charlie y la fábrica de chocolate lamentablemente señala una crisis para el director Tim Burton. No es el estilo creativo y oscuro que les encanta a sus fans, sino más bien un cambio hacia remakes y reinicios sin inspiración, similar a sus versiones de El planeta de los simios, Alicia en el país de las maravillas, Sombras oscuras y Dumbo. Si bien Burton parecía una elección razonable para reimaginar Charlie y la fábrica de chocolate, muchos de los cambios, como la trágica historia de fondo de Willy Wonka, parecieron intentos de reenvasar la historia para una nueva generación. Los efectos digitales de la película no han envejecido bien y ya parecen menos impresionantes que los efectos prácticos utilizados en la película original de Gene Wilder Willy Wonka.

Choque (2004)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 73%, la película Crash ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2004, a pesar de la fuerte competencia de películas como Buenas noches y buena suerte y Brokeback Mountain. Parece que los votantes del Oscar tienden a favorecer películas sobre relaciones raciales que tienen buenas intenciones, incluso si no tienen muchos matices. Crash cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Sandra Bullock, Don Cheadle y Matt Dillon, lo que probablemente contribuyó a su importancia percibida. Sin embargo, la película en sí, que explora las vidas interconectadas de personas en Los Ángeles que enfrentan el racismo, parece complicada e insatisfactoria.

Llévalo al griego (2010)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 72 %, Get Him to the Greek comenzó como un spin-off protagonizado por el personaje de Russell Brand en Forgetting Sarah Marshall. Jonah Hill, quien también apareció en Forgetting Sarah Marshall, coprotagoniza, lo que puede resultar un poco confuso. Sin embargo, ese es un problema menor en comparación con los problemas mayores de la película. Uno de ellos es Sean Combs (P. Diddy), que interpreta a un ejecutivo discográfico increíblemente desagradable que constantemente le grita a su personal, y es tan incómodo de ver ahora como cuando se estrenó la película.

Montaña fría (2003)

Con una puntuación de 69% en Rotten Tomatoes, Cold Mountain tenía todos los ingredientes para una película ganadora de premios: un director respetado (Anthony Minghella), una novela popular como material de partida, un hermoso escenario histórico y un elenco repleto de estrellas que incluye a Jude Law, Nicole Kidman y Renee Zellweger, todos actuando con exagerados acentos sureños. Recibió siete nominaciones al Premio de la Academia ese año, pero sorprendentemente no ganó ninguna. A pesar de ser visualmente atractiva y contar con actores famosos, la película parecía artificial y calculada, como si hubiera sido creada en un laboratorio para ganar un Oscar en lugar de ser una verdadera obra de arte.

Babel (2006)

Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 68%. Si bien algunas personas realmente disfrutan las películas de Alejandro González Iñárritu, encuentro que a menudo priorizan parecer profundas a ser realmente significativas. Tomemos como ejemplo Babel. Es una gran película sobre cuán conectada está la humanidad y las dificultades de la comunicación intercultural: ¡una idea válida! Sin embargo, la historia está tan meticulosamente planificada y dirigida que pierde gran parte de su poder emocional. A pesar de esto, la película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.

Eje (2000)

Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 67%, las recientes películas de Shaft protagonizadas por Samuel L. Jackson no han estado a la altura de su potencial. Si bien Jackson está perfectamente preparado para interpretar al detective duro y genial (es conocido por interpretar personajes similares durante décadas), las películas en sí luchan por encontrar un tono consistente. No pueden decidir si quieren ser un retroceso a las películas clásicas de blaxploitation o una película de acción más contemporánea. Para disfrutar de una experiencia Shaft verdaderamente fantástica, lo mejor es quedarse con la película original protagonizada por Richard Roundtree.

El lado ciego (2009)

La película The Blind Side, estrenada en 2009, fue un gran éxito y le valió a Sandra Bullock un Premio de la Academia por su papel de Leigh Anne Tuohy, quien se hace amiga y adopta a Michael Oher, un adolescente y jugador de fútbol talentoso pero desfavorecido. Sin embargo, la película ha enfrentado críticas por cómo retrató la verdadera historia de Oher, y muchos argumentaron que cayó en el tropo del “salvador blanco” y describió de manera inexacta a Oher como carente de conocimientos de fútbol antes de que intervinieran los Tuohy. El propio Michael Oher expresó su incomodidad con las escenas que lo hacían parecer poco inteligente, afirmando que había estado estudiando el juego desde la infancia y simplemente le había faltado un apoyo educativo constante. Las recientes disputas legales entre Oher y los Tuohys – donde Oher afirmó que nunca lo adoptaron legalmente sino que establecieron una tutela para sacar provecho de su nombre – subrayan aún más las preocupaciones de que la película alteró significativamente la verdad de la historia de su vida.

Cambiante (2008)

La película de Clint Eastwood, Changeling, cuenta la inquietante historia real de una madre (Angelina Jolie) cuyo hijo desaparece en la década de 1920. Meses después, la policía devuelve a un niño, afirmando que es suyo, pero ella insiste en que no es su hijo. Como resultado, la etiquetan erróneamente como no apta y la envían a un hospital psiquiátrico. Si bien Jolie retrata poderosamente los gritos desesperados de la madre por recuperar a su hijo, la película, aunque bien intencionada, no resiste la prueba del tiempo. Sin embargo, Changeling le valió a Jolie su única nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz.

Yo soy Sam (2001)

La película I Am Sam, protagonizada por Sean Penn, recibió una nominación al Oscar en 2002. Penn interpretó a un hombre con una discapacidad intelectual que lucha por la custodia de su hija, Dakota Fanning. La nominación se produjo en un momento en que las representaciones de personas con discapacidad comenzaban a ser vistas de manera crítica. Unos años más tarde, la película Tropic Thunder satirizaba la práctica de los actores que buscaban premios interpretando personajes con discapacidad. La película incluía una trama secundaria en la que el personaje de Ben Stiller intenta ganarse elogios desempeñando un papel similar en una película de ficción, con resultados mucho menos exitosos que la experiencia de Penn.

2025-12-05 17:28