🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉
☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!
Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, me resulta absolutamente fascinante profundizar en los intrincados detalles y las historias detrás de escena que dieron forma a algunas de las películas más emblemáticas jamás realizadas. La realización de «Pulp Fiction» no es una excepción. Esta obra maestra de Quentin Tarantino, con su reparto repleto de estrellas, diálogos cautivadores y escenas inolvidables, era más que una simple película; fue un fenómeno cultural que redefinió la narración cinematográfica.
«¿Sabes cómo llaman, eh, un Cuarto de Libra con Queso en París?»
Probablemente ya estés familiarizado con lo que los parisinos llaman la hamburguesa de McDonald’s, debido a la película «Pulp Fiction».
Hace 30 años, el 14 de octubre de 1994, se estrenó en los cines la innovadora película del director Quentin Tarantino. Esta producción de bajo presupuesto, que costó sólo 8 millones de dólares, se convirtió en una sensación de taquilla y recaudó más de 200 millones de dólares, una hazaña impresionante en aquel entonces.
Además de establecer al director de «Reservoir Dogs» como una figura intrépida y aclamada en Hollywood, esta intensa y vívida película también jugó un papel importante en el rejuvenecimiento de la carrera actoral de John Travolta y catapultó a Samuel L. Jackson y Uma Thurman al estrellato.
Inicialmente, parecía poco probable que cada uno de ellos consiguiera sus famosos papeles como Vincent Vega, Jules Winnfield y Mia Wallace: uno fue considerado inadecuado, otro fue sometido a un riguroso proceso de audición, mientras que el tercero casi se echó atrás por miedo al guión.
Más tarde, Uma Thurman admitió en Vanity Fair que al principio tenía algunas dudas sobre estar en la película. Explicó que Quentin Tarantino no era tan respetado y estimado como cineasta en aquel entonces como lo es ahora.
Tras numerosas conversaciones sobre el contenido con Tarantino, finalmente aceptó participar. Como ella misma afirmó, era difícil para cualquiera comprender que tuviera alguna reserva y, mirando hacia atrás, yo también comparto ese sentimiento.
Dadas las actuaciones excepcionales de los tres actores de la película, no sorprende que cada uno de ellos fuera nominado a un Oscar después de su estreno, una película ampliamente aclamada como una de las mejores jamás realizadas hace más de tres décadas.
Además, la película recibió una estatuilla, y Quentin Tarantino y Roger Avary se llevaron a casa el premio al Mejor Guión.
¿Por qué no poner «You Can Never Tell» de Chuck Berry, abrir un royale con queso y prepararse para sumergirse en algunas trivias entretenidas sobre Pulp Fiction? ¡Eso debería funcionar!
Michael Madsen, que había colaborado con su viejo compañero Tarantino en «Reservoir Dogs», tuvo la oportunidad de interpretar a Vince. Sin embargo, optó por aparecer en «Wyatt Earp». Más tarde, Madsen describió esta decisión como que le provocó tres horas de malestar. Tarantino estaba consternado por la elección de su amigo y no se comunicaron durante mucho tiempo hasta que Tarantino finalmente eligió a Madsen para «Kill Bill Vol. 2».
2. Inicialmente, los realizadores pretendían contratar a un actor conocido como Daniel Day-Lewis o Bruce Willis para el papel, ya que John Travolta era percibido como bastante distante en ese momento según Mike Simpson, representante de Tarantino, que compartió esto con Vanity. Fair, afirmando que estaba «bajo cero». Sin embargo, a pesar de estas preferencias iniciales y de mucha discusión, Tarantino se mantuvo firme en su elección. Finalmente, consiguió elegir a Travolta para el papel.
3. Después de que se cerró el acuerdo con Travolta, el papel de Butch pasó a Willis, un papel que originalmente estaba destinado a Matt Dillon, según Vanity Fair. «Bruce Willis nos hizo legítimos», dijo Tarantino a VF. «A Reservoir Dogs le fue increíblemente bien a nivel internacional, por lo que todos estaban ansiosos por ver mi próxima película. Y cuando resultó ser mi próxima película protagonizada por Bruce Willis, se volvieron completamente locos.
4. Winston Rolfe estaba hecho a medida para Harvey Keitel, un hecho que Tarantino reconoció al afirmar: «Harvey había sido mi actor favorito desde que tenía 16 años». De manera similar, Tim Roth, otra estrella de Reservoir Dogs, fue la única elección de Tarantino para interpretar a Pumpkin, y el papel fue diseñado específicamente para él.
5. Aunque Tarantino ya se había decidido por Samuel L. Jackson para el papel de Jules Winnfield, el actor conocido por su colorido lenguaje quedó desconcertado cuando descubrió que aún necesitaría hacer una audición. Esto se debió a que Paul Calderón había dejado una fuerte impresión tanto en el director como en los productores con su lectura.
Jackson expresó una mezcla de enojo, frustración y cansancio al enfrentarse a Calderón durante la audición. Incluso comió una hamburguesa de comida rápida al entrar. Como recordó Richard Gladstein, el productor, «Jackson entró, bebiendo un batido, mordisqueando una hamburguesa y mirándonos a todos. Estaba absolutamente aterrorizado. Pensé que Podría sacar un arma y dispararme en ese mismo momento. Sus ojos parecieron salirse de su cabeza. Y fue entonces cuando consiguió el papel.
6. Otra posible explicación para el intenso enojo de Jackson durante su audición podría ser que se sintió irrespetado cuando la persona que lo trajo dijo: «Admiro su actuación, Sr. Fishburne», ya que sintió que no lo reconocían, lo que poco a poco fue construyendo. la frustración dentro de él. Recuerda sentirse indiferente en ese momento y pensar: «No importa. Ya no me importa».
7. Se pensaba que Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter y Rosanna Arquette eran opciones potenciales para el papel de Mia Wallace, la sensual y drogadicta esposa de una poderosa figura criminal. Sin embargo, Tarantino tomó una decisión sobre Uma Thurman y la seleccionó después de su primer encuentro. Como dijo Lawrence Bender a Vanity Fair, «Uma fue la única con la que se reunió [sola].
8. Es cierto que yo mismo albergaba algunas dudas. «No estaba seguro de querer ser parte de la película», le conté a VF en ese momento, explicándole que solo tenía 23 años y provenía de Massachusetts. El guión, confesé, me pareció bastante intimidante.
9. Como Jackson compartió con Vanity Fair, el papel de Marsellus Wallace estaba originalmente destinado a Max Julien, un reconocido actor de The Mack. Sin embargo, después de enterarse de la escena de violación anal, Max Julien rechazó el guión. Según Jackson, Max Julien expresó su desgana diciendo: «No creo que mis fans quieran ver eso». Dados sus papeles como Mack y Goldie, era una figura fuerte que sentía que no se alineaba con su imagen.
10. Sin embargo, la escena cuestionable no disuadió a Ving Rhames, quien comentó: «Como tengo cierta apariencia, rara vez tengo la oportunidad de interpretar personajes frágiles». Añadió. Tarantino compartió con Vanity Fair: «Se destacó por su indiferencia. Fue una clara demostración de su fuerza.
Debido a su extenso entrenamiento de baile y su victoria en una competencia de giros con solo 8 años, Travolta estuvo al frente y al centro de la memorable escena de baile entre Vincent y Mia (lo que le valió un premio MTV Movie Award por «Mejor secuencia de baile»).
En las primeras etapas de planificación, Tarantino ideó el giro, a lo que Travolta recordó haber sugerido a su director: «Podrías incluir otros bailes que eran bastante únicos en aquel entonces». Él respondió: «¿De qué estás hablando?» Respondí: «Estaban Batman, el autoestopista, el Swim y el Twist». Se los mostré y él los apreció. Le dije: «Le mostraré a Uma los movimientos y cuando quieras ver un baile diferente, simplemente dilo en voz alta», así es como se creó esa icónica escena de baile en la película.
12. Sin embargo, la conocida escena que causó revuelo fue la que más ansiosa hizo que Uma Thurman sintiera antes de filmarla, según su entrevista con Vanity Fair, pues confesó: «Estaba extremadamente torpe, avergonzada y tímida». al respecto.
13. En una medida inusual para la industria cinematográfica, cada actor recibió el mismo salario por su papel en la película, optando por ganar 20.000 dólares por semana. Además, acordaron recibir una parte de las ganancias de la película de taquilla.
14. En la película, el Chevy Malibu del 64 que conduce Vincent en la pantalla era propiedad del propio Tarantino. Trágicamente, fue robado después del rodaje. Sorprendentemente, aproximadamente dos décadas después, el automóvil resurgió en Oakland, California, en 2013.
15. En la película, Mia luce el icónico esmalte de uñas Rouge Noir de Chanel, un tono rojo oscuro intenso. El éxito de la película hizo que este color se agotara rápidamente una vez que se lanzó a las tiendas en 1995.
16. Tarantino diseñó los memorables trajes negros de Vincent y Jules, pero cada actor aportó un toque único al estilo de sus personajes. Para Travolta, esto significó dejarse crecer el cabello para lucir un «corte europeo», que puede ser a la vez vulgar y elegante según el contexto. Admitió que Tarantino inicialmente dudaba sobre la idea, pero logró convencerlo diciéndole: «Al menos mírame con estas extensiones». Luego, Travolta trabajó duro para perfeccionar el peinado durante la audición y finalmente se ganó a Tarantino.
17. Para su papel de Jules, a Jackson le crecieron chuletas de cordero, pero inicialmente debía lucir un afro. Sin embargo, un asistente de producción enviado por Quentin Tarantino para comprar una peluca afro en el sur de Los Ángeles no entendió de qué se trataba. En cambio, regresó con una peluca Jheri-rizada. Al principio, Tarantino lo desaprobó, pero Jackson logró convencerlo de que el estilo Jheri-curl era más apropiado para el personaje.
18. Durante el rodaje de la escena de la sobredosis de Mia, Thurman reveló que la sopa de champiñones de Campbell se usó como sustituto de la saliva en su boca. Por otro lado, la actriz no necesitó ninguna ayuda para retratar la frenética reacción. «Me estimulé actuando», admitió a VF. «No creo que hayamos agregado nada a mis ojos. Es parte del trabajo.
19. La fiesta de clausura de la película tuvo lugar en el set de la producción de Jack Rabbit Slim, y fue en este evento que los compañeros de baile Travolta y Christopher Walken dominaron la pista de baile. Eric Stoltz, otro miembro del reparto, recordó la sugerencia: «Deberían hacer un musical juntos». De hecho, en 2007, se unieron en la película ‘Hairspray’, que retrataba a un matrimonio en la pantalla.
20. (Frase alternativa) En su encuentro inicial, Tarantino residía en el mismo apartamento que sirvió como primera residencia de Travolta en Los Ángeles.
21. En la película «Reservoir Dogs», se revela que el personaje de Mr. Blonde, interpretado por Michael Madsen y conocido como Vick Vega, es el hermano del personaje de «Pulp Fiction» interpretado por John Travolta. Quentin Tarantino originalmente planeó un spin-off llamado «Vega Brothers», que actuaría como una precuela de ambas películas.
22. Con un presupuesto de sólo 8 millones de dólares, el gasto principal de la producción no fue el elenco de alto perfil, sino más bien la construcción del elaborado set de Jack Slim’s Diner, que costó aproximadamente 150.000 dólares (a Travolta le pagaron 140.000 dólares por sus siete- una semana en el proyecto).
23. Cuando Quentin Tarantino y su compañero de escritura, Roger Avary, recibieron el Oscar al Mejor Guión Original (que fue el único triunfo de la película entre sus siete nominaciones), hubo un error durante la transmisión que mostró la pantalla en negro, un error que Avary afirmó más tarde. responsabilidad de.
Avary admitió en Vanity Fair que le pagó en secreto a un camarógrafo 500 dólares para que apagara temporalmente la cámara durante el anuncio del premio, cuando Quentin estaba siendo reconocido. De esta manera, podría gastarle una broma a su amigo al que le encantan las bromas pesadas. Entonces, si lo miras en línea, hay una breve interrupción en la oscuridad seguida de un corte en él. ¡Lo consiguió bien!
24. ¡No puedo evitar emocionarme con la infame escena «Gimp» en la obra maestra de Tarantino! Ya sabes, en el que inicialmente planeó configurarlo con el gran éxito de The Knack, «My Sharona». Pero, por desgracia, otra película de 1994 se lo había llevado primero: nada menos que la icónica «Reality Bites». ¡Hablando de una lástima para nosotros, los fanáticos, a quienes nos hubiera encantado ver esa melodía en el estilo único de Tarantino!
En cambio, optó por «Comache» de The Revel y, al final, Quentin Tarantino expresó su alivio por no haber obtenido su elección inicial. Compartió este sentimiento con Rolling Stone y afirmó: «Hubiera sido demasiado gracioso. Disfruto emplear cosas con fines cómicos, pero no quiero que sea una serie constante de bromas y guiños.
25. Más de dos décadas después del estreno de la película, apareció en línea una supuesta lista de deseos de casting escrita por Tarantino, que revelaba que Gary Oldman había estado compitiendo por todos los papeles clave. Mientras tanto, Johnny Depp y Christian Slater eran opciones alternativas para el personaje de «Pumpkin», en caso de que Rothman no fuera accesible.
Inicialmente, el personaje de Lance fue asignado a Stoltz, pero el papel originalmente estaba destinado a John Cusack. Si Amanda Plummer no hubiera sido accesible, Patricia Arquette era la primera opción para Honey Bunny. Sin embargo, finalmente fue Arquette quien consiguió el papel de Jody.
- EUR CLP PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
- WLD PRONOSTICO. WLD criptomoneda
- EUR BRL PRONOSTICO
- EUR CHF PRONOSTICO
- GBP JPY PRONOSTICO
- USD PEN PRONOSTICO
- EUR AUD PRONOSTICO
- EUR MXN PRONOSTICO
2024-10-14 10:19