El documental animado ‘Gainsbourg’ ofrece un retrato íntimo y revelador del ícono y provocador del pop francés más grande que la vida (EXCLUSIVO)

Cuando era niño en los años 60 y 70, recuerdo vívidamente la enigmática figura que fue Serge Gainsbourg. Su música, su poesía y sus travesuras escandalosas eran la comidilla de la ciudad y, sin embargo, siempre había un aire de misterio a su alrededor. El próximo documental animado, «Gainsbourg: Rue de Verneuil», promete profundizar como nunca antes en la compleja vida de este icono del pop francés.

Logical Pictures y su sello documental The Jokers Lab están produciendo un próximo documental animado centrado en la vida de Serge Gainsbourg, un artista pop francés conocido por su poesía provocativa y por suscitar controversia a lo largo de su dilatada carrera. Esta película se proyectará en el foro de coproducción esta semana en el MIA Market de Roma.

Según una entrevista que concedió a Les Inrockuptibles en 1989, dos años antes de su muerte, la película «Gainsbourg: Rue de Verneuil» cuenta la historia de un músico cuya vida estuvo llena de escándalos públicos, amores apasionados y relaciones abusivas que frecuentemente aparecieron en los titulares. Esta conocida figura parisina falleció en 1991 a la edad de 62 años.

Gainsbourg» es una película escrita por Gilles Cayatte y Daniela de Felice, y dirigida nada menos que por el propio Gilles Cayatte. Cyril Houplain asume el papel de director artístico, mientras que Frédéric Fiore de Logical y Carole Mirabello de The Jokers Lab se encargan de la producción.

A finales de la década de 2000, me encontré con Christian Fevret, un experimentado periodista francés. Fue durante este tiempo que compartió conmigo la entrevista íntima que había mantenido con Serge Gainsbourg en 1989, una conversación que más tarde se convertiría en la base de un proyecto que aprecio mucho.

En 2016, me pasó una colección completa de cintas de audio, insinuando que podrían servir de base para una película. Sin embargo, la conversación fue tan íntima y poco pulida que me resultó difícil visualizar cómo representarla utilizando imágenes de archivo tradicionales.» – dijo Mirabello.

Inicialmente, el experimentado documentalista había dejado en suspenso las ideas para un documental cinematográfico convencional, dejando las bobinas intactas en un contenedor durante muchos años. Sin embargo, no fue hasta 2023 que surgió una chispa de creatividad: la historia se presentaría de manera más efectiva a través de imágenes animadas, mostrando el extraordinario encuentro entre un periodista en ciernes y un artista de renombre. Según expresó, «Esta era la forma ideal de narrar la historia». Después de esta revelación, comenzó a reunir un equipo talentoso bajo el liderazgo de Cayatte, quien colaboró ​​con De Felice en la elaboración de la narrativa.

Cayatte, un experimentado guionista y director de televisión, tenía más de tres décadas de experiencia en la industria cuando colaboró ​​por primera vez con Gainsbourg hacia el final de la ilustre carrera del artista. Sin embargo, este momento resultó ventajoso para Cayatte. Como él mismo lo expresó, «Me conmovió su música, su poesía, su autotormento. En ese momento, yo era un adulto joven, por lo que resonó con lo que estaba experimentando.

Este período sirvió como una conclusión melancólica a la vida de Gainsbourg, que estuvo llena de cuentos legendarios y comenzó a desmoronarse ante el centro de atención. «Tuve la oportunidad de verlo actuar en vivo. Fue un recuerdo profundo. Parecía mayor de lo que realmente era», compartió Cayatte. «Estaba devastado por el alcoholismo. Sin embargo, todavía podía cantar maravillosamente, trabajar con músicos e interactuar con su audiencia.

Como entusiasta del cine, lo diría de esta manera: «En ese escenario, todo era posible. Había momentos en los que tropezaba o incluso caía al suelo. Este hombre estaba profundamente marcado, no sólo emocionalmente, sino Físicamente también. Sin embargo, era un enigma intrigante, una figura cautivadora de observar.

Como cinéfilo dedicado, me encontré sumergiéndome de cabeza en los extensos archivos de entrevistas de Fevret, un verdadero tesoro de metraje en bruto que abarca más de 11 horas, como atestigua Cayatte. Estas cintas estaban llenas de reflexiones personales e introspectivas que hasta entonces habían permanecido inéditas y ofrecían una visión única e intrigante del mundo interior de Fevret.

Según Cayatte, «comencé a ver un patrón entre sus declaraciones públicas durante los años 80, que a menudo hacía en estado de ebriedad, y su vida personal, sus puntos de vista sobre la vida, él mismo, las mujeres, las parejas, las relaciones. Todo empezó a encajan coherentemente.

De Felice quedó profundamente conmovida por sus palabras, escuchando una voz que parecía pertenecer a alguien en su último aliento», expresó. Como madre de dos hijas y con un gran interés en explorar los tumultuosos vínculos de Gainsbourg con las mujeres, su objetivo era deshacerse de luz sobre sus luchas y las batallas que libró contra su agitación interior. En su última entrevista, ella percibió un elemento de confesión, un deseo de buscar la redención, un viaje hacia la luz.

La película de animación titulada «Gainsbourg: Rue de Verneuil», que lleva el nombre de la calle parisina donde residió el artista durante sus dos últimas décadas, presenta distintos desafíos, según afirma el director artístico Cyril Houplain. Se enfrentó a las preguntas de cómo hacerlo estilística y visualmente contemporáneo manteniendo al mismo tiempo un enfoque narrativo cautivador, y cómo representar visualmente las diversas etapas de la vida de Gainsbourg de manera efectiva.

En términos más simples, el objetivo era crear una estética visual y un contenido que evocara instantáneamente la esencia de Gainsbourg, con una sensación orgánica y sensorial desde el principio. Además, pretendían capturar el mismo espíritu que se encuentra en las grabaciones en casete originales.

Al final, el artista optó por animar «Gainsbourg» completamente con un estilo distintivo de bolígrafo que creía que era perfecto para retratar y transmitir la complejidad y el espectro completo de sentimientos presentes en esta entrevista y su tema.

En el MIA Market, los realizadores buscan tanto una cadena de transmisión como un estudio de animación que puedan ayudar a traducir la visión de Houplain en una producción cinematográfica.

A pesar de que la película se construyó a partir de innumerables revelaciones sinceras sobre el turbulento pasado del músico, Cayatte enfatizó: «Nuestra intención no es juzgar a este individuo. El objetivo aquí no es condenarlo.

En el mundo actual, es sencillo emitir juicios y tomar decisiones. Sin embargo, creo que nuestro objetivo era plantear la cuestión de una manera única», afirmó. «Tal vez la película podría provocar la pregunta de si tales acciones están justificadas, dado el título de ‘genio’. ¿Ser un genio es razón suficiente para actuar de esta manera?

Mientras reflexionaba sobre ello, no pude evitar reflexionar: «Yo también me encontré cuestionando». De hecho, De Felice se refirió a la película como una historia de redención, una historia que resonó profundamente dentro de mí y que anhelaba discutir.

El MIA Market se llevará a cabo del 14 al 18 de octubre en Roma.

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2024-10-14 11:18