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Como narradora que trabajó en Pixar y participó en la creación de la innovadora película «Inside Out», realmente puedo identificarme con las profundas ideas compartidas por una de las escritoras, Maryann Gompertz LeFauve. Sus palabras resuenan profundamente dentro de mí, haciéndose eco de mis propias experiencias en el ámbito de la narración y la colaboración creativa.
Resulta que en Inside Out 2 casi dos villanos causaron estragos en el cerebro de Riley.
En la aclamada secuela, un cambio estructural importante implicó la introducción de un antagonista clásico: el personaje de Maya Hawke, Anxiety. Esta figura apareció en la sede junto a los recién llegados a ‘Inside Out 2’, a saber, Envy, Embarrassment y Ennui.
Ansiedad sentía que sabía qué era lo mejor para Riley y que el adolescente en crecimiento necesitaba emociones más sofisticadas, no sólo la vieja guardia (alegría, tristeza, disgusto, ira y miedo).
La ansiedad no siempre fue el único villano en Inside Out 2
Durante una entrevista con Russ Milheim de TopMob en la San Diego Comic-Con 2024, la guionista Meg LeFauve compartió un dato interesante sobre la próxima película Inside Out 2: el guión original en realidad incluía no uno, sino dos antagonistas.
La conversación comenzó cuando surgió el tema de las emociones cortadas, donde el escritor confirmó por primera vez que «Schadenfreude» estaba casi en el centro de atención de la película, pero «entraba y salía bastante rápido:»
El sentimiento de Schadenfreude, o de encontrar alegría en las desgracias de los demás, fue momentáneo pero divertido. Es un término de la psicología alemana para referirse al placer de ver las dificultades de otra persona, algo bastante típico en los adolescentes debido al lóbulo frontal poco desarrollado. Por eso muchas veces nos reímos de los resbalones y caídas, ya que el humor surge cuando alguien tropieza, ¿verdad? Sin embargo, entender por qué nuestro cerebro responde de esta manera es Schadenfreude, pero no logró quedarse.
LeFauve luego confirmó que la emoción de Vergüenza habría sido otra villana junto a Ansiedad:
En la narrativa, fue la Vergüenza la que persistió significativamente y provocó un cambio sustancial. Nuestro experto emocional, Dacher Keltner, tiene la firme convicción, con la que estoy de acuerdo, de que la vergüenza sirve como sustituto del autodesprecio, un aspecto importante en la adolescencia. Curiosamente, Joy surgió como la contramedida a este autodesprecio, brindándole consuelo. En nuestra película, experimentamos con numerosas iteraciones de Vergüenza junto con Ansiedad, formando un dúo.
Ella afirmó que la vergüenza era abrumadora, lo que efectivamente sacó a Anxiety del centro de atención dentro de la película, lo que finalmente resultó en la exclusión de Anxiety de la producción.
Aunque la ansiedad inicialmente ocupó un lugar central en la película, el arrepentimiento pareció eclipsarla significativamente y el director acertó en su decisión. Tenía la intención de que la Ansiedad dominara y permaneciera dentro de sus límites, por lo que el Arrepentimiento fue dejado a un lado. Es una emoción que yo calificaría de indeseable. Todas las demás emociones son beneficiosas y deben respetarse. Sin embargo, no debe confundirse el arrepentimiento con la culpa, ya que son claramente diferentes. Básicamente, el arrepentimiento te hace sentir insignificante y odiarte a ti mismo.
En una adaptación del guión, el personaje Shame no fue presentado hasta el tercer acto. En ese momento, se había hundido profundamente en su sistema de creencias, ocultándose.
Lee más sobre las emociones cortadas de Inside Out 2.
Un concepto intrigante introducido en Inside Out 2 fue denominado «‘el área de retención de emociones’«, que sirve como un medio para aclarar la ubicación de esas emociones adicionales a lo largo de la historia. .
En una versión anterior, un lugar que visitamos se denominaba «sala de espera de las emociones». Esto fue significativo porque al visitar el mundo de Pixar o de su creador Pete, es fundamental demostrar dónde han estado las emociones. Fuimos allí y vimos otras emociones esperando pacientemente, con una pequeña pantalla y un botón minúsculo. Anxiety expresó su frustración diciendo: «Hemos estado aquí por la eternidad». Usando una lupa, señaló una pequeña mota de ansiedad en un viejo recuerdo. Entonces, aclaramos toda la situación.
Mencionó que «la tierra de la procrastinación era una maravilla», tal como estaba escrito en el guión, y en algún momento, la narrativa dio un giro hacia «la sala de escritores dentro de Dream Productions». (Esta versión tiene como objetivo hacer que las oraciones sean más fluidas y fáciles de leer).
La discusión luego pasó a Vergüenza, quien jugó un papel menor en la secuela debido al tiempo limitado en pantalla. LeFauve mencionó que inicialmente se pretendía que Embarrassment permaneciera en silencio durante toda la película. Además, se reveló que Vergüenza anteriormente tenía más responsabilidades porque él y Tristeza compartían una trama secundaria más grande.
Tan pronto como entró, estaba mayormente callado… De hecho, inicialmente había más responsabilidades ya que él y Sadness tenían una historia paralela importante sobre ayudarla a sanar. Sin embargo, no entablaron mucho diálogo. Todas las acciones necesarias para contribuir a la narrativa de Riley, la historia de fondo de Joy y la trama principal. Si no afectó a Riley o Joy, no fue incluido. Kelsey Mann es una directora excepcional; tuvo que tomar decisiones difíciles sobre qué mostrar.
Más adelante, la autora analizó cómo el manejo de la ansiedad tuvo un impacto significativo en el viaje de Riley, influyendo tanto en su mundo interior como en su vida cotidiana. Señalaron que durante la adolescencia la identidad tiende a extenderse más allá de uno mismo, como expresan: «‘tu identidad personal comienza a expandirse más allá de ti mismo’.
A medida que llegas a la adolescencia, es como si la Isla de los Padres se redujera significativamente, mientras que la Isla de los Amigos se expandiera. Tu identidad personal poco a poco se va expandiendo, ¿no es así? Esto se debe a que comienzas a notar que otros te observan y se forman opiniones sobre ti, lo que puede ser una transición mental importante.
En Pixar, como confesó LeFauve, a veces me encuentro extendiendo mi sentido de identidad más allá de mi valor y mi identidad:
A esa edad, muchas niñas tienden a perder el sentido de identidad propia y centrarse en cosas externas a ellas. Uno podría preguntarse qué habrían respondido antes de que ocurriera esta transición. Al igual que los niños, probablemente habrían enfatizado sus habilidades físicas, académicas o sus destrezas al aire libre. Sin embargo, algo cambia y, durante esta etapa, comienzan a resaltar aspectos como la popularidad, la moda o las posesiones materiales, alejando efectivamente su identidad de sí mismos. Muchas mujeres, incluso adultas, luchan con este problema. Incluso en un entorno como el grupo de expertos de Pixar, he notado que mi sentido de identidad está ligado a mi valor y valor.
En una reunión, ella experimenta este sentimiento cada vez que otros hablan sobre los conceptos de su proyecto. Es esencial que ella siga recordándose a sí misma que el discurso gira en torno al trabajo, no a su identidad personal.
Mi identidad personal parece expandirse en el grupo reunido a mi alrededor, discutiendo un cuento que escribí… A veces, es como si pudiera decir: «Muy bien, concéntrate en tus pies. ¿Dónde sientes tu centro? Mantenlo». dentro de ti, no lo olvides, ellos están hablando de una historia, no tú, ¿correcto?» Creo que hay un concepto profundamente significativo en esta película que no se explora a menudo debido a la prevalencia de la ansiedad, que es bastante abrumadora y consumidora. Es un diálogo profundo que deberíamos entablar dadas las circunstancias actuales.
LeFauve elogió lo «increíblemente profundo» idea que es el sistema de creencias en Inside Out 2:
«Pero el sistema de creencias es una idea increíblemente profunda. Quiero decir, piénsalo: tu sentido de quién eres y cómo funciona el mundo se basa en los recuerdos que eliges creer. ¿Verdad? Así que es posible que hayas obtenido una F en matemáticas en sexto grado, y todavía le dices a la gente que eres malo en matemáticas y tú, de vez en cuando, tienes que captar eso y decir: ‘Espera, ¿es cierto? ¿Dónde aprendiste eso? ¿Quién te enseñó eso? ¿Es cierto?’ Se trata de autoconocimiento. Y ese sentido de uno mismo construido a partir de esas creencias es una idea increíblemente profunda».
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Según el escritor, las emociones también representan «valores de ser padre» para Riley:
En esencia, todos los personajes de la historia sirven como representaciones de la paternidad, siendo Joy particularmente simbólico. Tras una observación más cercana, estos personajes están cuidando efectivamente a Riley. Aunque sus métodos no siempre sean perfectos, sus intenciones son siempre nobles. Riley es como su hijo para ellos y existe un fuerte vínculo entre ellos… También es importante tener en cuenta que esta dinámica puede verse como varias fases de la crianza de los hijos o incluso diferentes aspectos de ellos mismos.
Inicialmente, cuando intentábamos profundizar en las emociones centrales de los personajes principales en la película inicial, LeFauve compartió que era un desafío para el equipo porque parecían tipos de personajes simples y repetitivos.
En la versión original de la primera película, Joy era retratada como un personaje simple y unidimensional, lo que presentaba algunos desafíos. Sin embargo, durante la producción de la película me di cuenta de que Joy no es sólo un personaje alegre por diseño; en cambio, su alegría surge de un lugar de vulnerabilidad. Cuando Joy se siente expuesta o vulnerable, se vuelve demasiado optimista y asegura a los demás: «No se preocupen porque yo sea buena, sé qué hacer». Hay una entrañable inocencia en este comportamiento…
El narrador elogió la actuación de Amy Poehler en el papel de Joy y habló de las contribuciones únicas que hizo a la historia. Sin embargo, se señaló que Mindy Kaling, la actriz de voz original de Inside Out, no regresó para Inside Out 2.
Cuando Amy Poehler interpreta a Joy, es increíblemente desinteresada y busca tu felicidad en lugar de la suya propia. No se trata de «Yo soy Alegría», sino más bien de permitir que todos sean felices. Hay un aspecto edificante en esto para nuestros amigos optimistas. Sin embargo, también existe un riesgo. De vez en cuando, uno debe confrontar la realidad, dejar que la vulnerabilidad aflore y darle a otros aspectos de uno mismo la oportunidad de comunicarse.
Inside Out 2 se transmite en Disney+.
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2024-10-14 17:04