‘Pulp Fiction’ cumple 30 años: cómo la obra maestra de Quentin Tarantino salvó carreras, conquistó festivales de cine y cambió el cine para siempre

Mientras profundizo en las conmovedoras historias de estos notables individuos, no puedo evitar maravillarme ante el profundo impacto que «Pulp Fiction» ha tenido en sus vidas y carreras. Es verdaderamente un testimonio del genio de Tarantino que esta película se haya convertido en algo más que una simple película; Es una pieza perdurable de la historia de la cultura pop.

El 14 de octubre, la icónica película «Pulp Fiction» cumple 30 años y continúa causando un impacto significativo en el mundo del cine.

Inicialmente planeada como una colección de historias del cineasta Quentin Tarantino y su colega guionista y director Roger Avary, quienes fueron colegas y compañeros de trabajo durante mucho tiempo en Video Archives, la película finalmente se transformó en un viaje humorístico, brutal, creativamente ilimitado y no secuencial. La película no sólo rejuveneció la carrera actoral de John Travolta y catapultó a Samuel L. Jackson al estrellato, sino que también dio origen a un próspero subgénero de películas que imitan o imitan su estilo. En el Festival de Cine de Cannes de 1994, «Pulp» recibió la Palma de Oro, recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó uno (por el guión de Tarantino y Avary). Su éxito financiero (213 millones de dólares con un presupuesto de 8,5 millones de dólares) reformó para siempre la economía del cine independiente.

Para honrar la influencia duradera de «Pulp Fiction», EbMaster se sentó con más de 20 miembros del elenco y del equipo de la película para compartir sus historias y puntos de vista. Con más de cien páginas de entrevistas, hemos decidido dividir esta retrospectiva en dos partes. Esta pieza se centra en los orígenes de la película y su estreno, mientras que otra explorará las complejidades de su proceso de producción.

La creación de «Pulp Fiction» comenzó a finales de la década de 1980, cuando Quentin Tarantino y Roger Avary colaboraron en Video Archives, una popular tienda de vídeos del sur de California donde trabajaban.

Roger Avary, coguionista, concepto: Nuestro plan inicial para «Pulp Fiction» era crear tres cortometrajes, cada uno dirigido por un cineasta diferente. Yo debía dirigir uno, Quentin Tarantino otro y nuestro amigo Adam Rifkin el tercero. Escribí un guión titulado «Pandemonium Reigns», pero a medida que avanzaba el proceso, mi cortometraje se convirtió en un guión de larga duración. De manera similar, «Reservoir Dogs» se transformó en un guión de largometraje. Desafortunadamente, Adam nunca escribió su guión y por un tiempo pareció que «Pulp Fiction» no llegaría a realizarse.

Danny DeVito, en su papel de productor ejecutivo: Stacey Sher, que conocía a Quentin Tarantino, nos organizó una reunión. En apenas seis minutos de conversación con él, le expresé mi deseo de cerrar el trato en el acto. Hubo una breve pausa por parte de Quentin y estuvo de acuerdo. Y así, hice un trato con él. En ese momento, «Reservoir Dogs» todavía estaba en producción y no había tenido la oportunidad de verla todavía.

Avary: Más tarde, Quentin decidió que quería revisitar el éxito de «Reservoir Dogs» creando «Pulp Fiction». Tuvo numerosas ofertas de estudio para proyectos interesantes, pero decidió centrarse en esta idea. Un día me llamó por teléfono y me compartió su opinión: «No puedo quitarme ‘Pulp Fiction’ de la cabeza y creo que debería escribirla y dirigirla». Combinamos nuestro guión de «Pandemonium Reigns» con escenas no utilizadas que habíamos escrito pero que aún no habíamos producido, lo que finalmente llevó a la creación de «Pulp Fiction». Viajamos a Amsterdam para este proyecto.

Lawrence Bender, productor: Después de «Reservoir Dogs», viajé a Ámsterdam para conectarme personalmente con él, y él tenía un Walkman compacto tocando Dick Dale y «Misirlou» junto con otras canciones de surf mientras componía «Pulp». Ficción.» Naturalmente, «Misirlou» se incorporó a la secuencia de créditos de la película.

Ese año, estuve en contacto con él regularmente, preguntándole sobre su progreso y bienestar general. De repente, alguien llamó a la puerta y llegó un sobre manila que contenía 155 páginas. Recuerdo haber pensado que todavía hacía calor. La página superior decía «Pulp Fiction de Quentin Tarantino, borrador final». Me acomodé en un sofá con una taza de té, me eché a reír y me encantó de principio a fin. Para mí era un misterio que el guión tuviera 155 páginas, ya que la película finalmente duró 154 minutos. Una colega mía, Wilma, que era mi supervisora ​​de guiones, normalmente cronometraba los guiones a una página por minuto.

Michael Shamberg, productor de cine: Harvey Weinstein fue el único que hizo una oferta por ello. Harvey creía que había una situación de licitación competitiva, pero eso no era cierto. Hasta el día de hoy, si conozco a Bob Shaye, se arrepentirá de no haber aceptado «Pulp Fiction». Quentin Tarantino quería colaborar con Mike Medavoy debido a su trabajo en las impresionantes películas de Orion Pictures, pero desafortunadamente, cuando surgió la oportunidad, Mike lo consideró demasiado violento.

Bender: Nuestro objetivo era mantener el presupuesto de la película dentro de un rango de entre 6 y 8 millones de dólares para tener un mejor control durante la producción, ya que no era demasiado caro. Sorprendentemente, el presupuesto real de la película resultó ser de 8,5 millones de dólares con cierto margen de maniobra, y cuando todo estuvo cerrado, logramos devolver medio millón de dólares, dejándonos con un presupuesto exacto de 8 millones de dólares.

En el contexto de su acuerdo personal con TriStar Pictures, a DeVito se le concedió la máxima autoridad de edición sobre todas sus producciones. Luego compartió este privilegio con Tarantino y otros directores asociados con Jersey Films.

DeVito: Me acerqué a Harvey [Weinstein] y me respondió: «Claro, podemos trabajar con Daniel Day-Lewis, que recientemente había ganado un Oscar por ‘Mi pie izquierdo’. Sin embargo, el El director insiste en John Travolta.» Le recordé que yo tenía los derechos de montaje y casting finales. Parecía bastante molesto, pero al final Quentin se salió con la suya y tenía toda la razón: como resultado, se hizo historia.

John Travolta («Vincent Vega»): El último papel importante que tuve antes de «Pulp Fiction» fue en las películas «Mira quién habla», así que que me ofrecieran un papel en «Pulp» fue una experiencia extraordinaria. , oportunidad de primer nivel, similar a las actuaciones dignas del Premio de la Academia en «Saturday Night Fever» y «Blow Out». Quentin Tarantino me admiraba desde mis días en programas como «Welcome Back Kotter», «Saturday Night Fever», «Grease» y «Blow Out» y quería colaborar conmigo. Creo que su aprecio por la crítica de cine Pauline Kael, que también favoreció mi trabajo, jugó un papel en esto. Básicamente, Tarantino aumentó las apuestas por mí y me brindó una segunda oportunidad de una carrera prestigiosa, algo que siempre había imaginado para mí.

Como entusiasta del cine, cuando Sam se presentó por primera vez para el casting, realmente nos impresionó. Sin embargo, llegó otro contendiente que nos dejó hechizados, lo que me hizo comunicarme con el representante de Sam y considerar al otro candidato. Me informaron que no era una opción cambiar y que Sam regresaría. Al principio, no quería que Sam volviera a pasar por el proceso de audición, pero resultó que pensaba que sólo venía para una lectura en lugar de una audición real. A su regreso, ¡nos dejó boquiabiertos!

Bender: Harvey Keitel jugó un papel crucial en la producción de «Reservoir Dogs». Durante el rodaje de «Pulp Fiction», conoció a Bruce Willis. Entonces, le hicimos una visita a su residencia de Malibú. Al vernos, Bruce casi podía recitar de memoria el guión completo de “Reservoir Dogs”. Adoraba esa película. Fue una conexión instantánea, como saludar por primera vez. Después de su paseo por la playa, Quentin y Bruce acordaron trabajar juntos en el proyecto.

Tim Roth («Pumpkin»): El personaje que fue escrito para mí eventualmente se convirtió en el que interpretó Bruce Willis. Ocurrió un hecho interesante que podría haber llevado al escenario de Pumpkin and Honey Bunny: conocí un poco a Amanda Plummer. Se acercaba el estreno de “El Rey Pescador”, así que me ofrecí a acompañarla. Asistimos al evento, donde nos encontramos con Terry Gilliam y Quentin. Mientras conversaba con Quentin, dije en broma: «Quiero estar en una película con Amanda, pero ella tiene que empuñar un arma porque la idea de Amanda Plummer empuñando un arma es absolutamente aterradora». Sorprendentemente, incluyó esto en su guión.

En esos años, Avary describió sus colaboraciones como un esfuerzo de equipo en el que todos asumían múltiples roles. Si bien sus contribuciones a «Pandemonium Reigns» proporcionaron un marco básico para el segmento «The Gold Watch» de la película, Avary mencionó que no hubo disputas sobre cómo se distribuyó el crédito en el guión final.

Avary: Quentin compartió su plan conmigo y lo llevamos a cabo. En ese momento ninguno de los dos pertenecía al Gremio de Escritores.

Karyn Rachtman, supervisora ​​musical: Recibí más reconocimiento por mi trabajo en esas películas del que realmente recibí, hasta cierto punto. Sin embargo, el aspecto más desafiante de trabajar con Quentin fue que sabía exactamente lo que quería, pero a menudo lo escribía mal. Mi papel era esencialmente: «Por favor, ven y ordena tu colección de discos, corrigiendo la ortografía según sea necesario porque no hay ninguna canción titulada así». Recuerdo que me presentó Urge Overkill en vinilo, demostrando su visión clara de la música que deseaba.

Bender: La proyección inicial de nuestra película tuvo lugar en el Festival de Cine de Nueva York. Estábamos sentados en la sección premium, y cuando le inyectaron una aguja al personaje de Uma, hubo cierta conmoción abajo. Alguien gritó: «¿Alguien aquí tiene formación médica?» Rápidamente me levanté y corrí escaleras abajo. El director del teatro se me acercó frenéticamente: «¿Qué debo hacer?» Le respondí: «Enciende las luces». En consecuencia, la película se detuvo y se encendieron las luces. Resultó que el hombre tenía un bajón de azúcar o un problema similar, y la intensa escena le hizo desmayarse. Luego, Harvey Weinstein y yo lo ayudamos, dándole un poco de jugo de naranja antes de que lo acompañaran a casa en la limusina de Harvey. Afortunadamente se recuperó. Sin embargo, nuestra principal preocupación en ese momento era que la película pudiera ser percibida como excesivamente violenta y querían que se convirtiera en un gran éxito. En el piso de abajo, les preocupaba que la noticia de este incidente eclipsara las críticas positivas. Pero afortunadamente la historia no se filtró y las críticas terminaron siendo excelentes. Esto marcó el comienzo de un debut exitoso para la película.

Experimentar la película completa por primera vez fue casi tan significativo para los actores y el equipo como lo fue leer inicialmente el guión de Quentin Tarantino.

Ving Rhames (“Marsellus Wallace”): Fue en el estreno. Pensé que era una película increíble.

Travolta: El Festival de Cine de Cannes fue donde sucedió. Superó mis expectativas y alcanzó alturas sin precedentes en narrativa y arte cinematográfico. La atmósfera era palpable, incluso eléctrica: era una sensación que se podía sentir en lo más profundo de nuestro interior. Fue un evento que quedaría grabado en la historia.

Julia Sweeney Blum (como Raquel): Ha habido un poco de tensión entre Quentin y yo, porque durante nuestro viaje a Edimburgo, realizaron una proyección secreta a medianoche de «Pulp Fiction» antes de Cannes. Esa fue la primera vez que lo vi, y también fue la última vez hasta que lo vi en la proyección del 30 aniversario en el Festival de Cine TCM en abril de 2024. Cuando mencioné esto, Quentin se molestó porque pensó que yo debía haberlo visto. entre. Le expliqué mis razones: en primer lugar, uno de mis exmaridos, Steve Hibbert, está en la película, y aunque no me importó que interpretara a The Gimp, simplemente no soporto verme a mí mismo en la pantalla. Con el tiempo, he aprendido a afrontarlo, pero no lo hago intencionalmente. Esta fue mi explicación a Quentin y él entendió mi perspectiva.

Durante el evento en Cannes, hubo una prolongada ovación que pareció interminable. En ese momento, mi cónyuge me miró y comentó: «¡Esta película es excepcional! Definitivamente es digna de una nominación al Oscar».

Frank Whaley («Brett»): Cuando se estrenó la película, yo estaba en el extranjero por motivos de trabajo. La gente me contactó diciendo que era la mejor película que habían visto jamás. Cuando regresé a casa en la ciudad de Nueva York, la película había estado en cartelera durante una o dos semanas. Sin embargo, yo mismo no lo había visto. Sin embargo, me reconocieron en el metro, lo cual era inusual porque nadie me había reconocido antes, a pesar de mis cinco o seis años de trabajo cinematográfico, incluso en grandes producciones.

Griffin: Al ver la película, superó todas mis expectativas. Al principio, al leer el guión, me sorprendió: lo encontré espantoso y contenía la palabra N. En ese momento, miré a la audiencia negra, cuestionando sus reacciones. Sin embargo, cuando vi cómo se desarrollaba la película como espectador, escena tras escena, exclamé: «Realmente lo hizo». Me quedé asombrado por la actuación, tanto en las actuaciones grandes como en las pequeñas. Me siento obligado a mencionar que mis tres líneas fueron fundamentales para ganar la Palma de Oro.

Rosanna Arquette («Jody») recordó: Cuando se estrenó la película, yo ya estaba embarazada y la intensidad de las escenas hizo que mi madre y yo nos despidiéramos. En consecuencia, nunca la vi en un cine hasta 30 años después, en el Teatro Chino. A pesar de su duradero impacto cultural, sigue siéndolo. Sin embargo, un aspecto que siempre me ha molestado es el uso excesivo de la palabra N. Este problema no fue completamente evidente para mí hasta mi última visualización. La realización cinematográfica sigue siendo excepcional, pero hay momentos que hacen que uno se retuerza, y estos momentos incómodos no se deben sólo a la violencia. Sin embargo, lo tengo en gran estima como director.

Avary: La gente seguía diciéndome: «Vas a ganar un Premio de la Academia». Sin embargo, respondí: «¡No sigas diciendo eso! ¡Podrías causar un percance!». Escucharlo me puso aún más ansioso y, además, estábamos compitiendo contra algunas películas realmente sobresalientes. Pero cuando anunciaron mi nombre, en mis pensamientos, sentí como si estuviera flotando sobre mí mismo, viendo cómo se desarrollaba el evento como si fuera de otro reino. Al día siguiente, pasé de ser un cineasta independiente de poca monta que había sido rechazado por muchos a ser repentinamente buscado por todos. Este cambio repentino podría resultar bastante desorientador. Afortunadamente, mi esposa lo reconoció y me animó a sacar la basura, lo que me ayudó a recuperar algo de perspectiva.

Casi todos los involucrados en la producción consideraron profundamente humillante y transformador ser parte de la historia del cine.

Rhames: Fue una película con un gran director al que admiro y del que me sentí genial siendo parte.

Travolta: Uno de los lugares más preciados para mí es [donde lo encontré], ya que revitalizó mi carrera como actor a las alturas que siempre había soñado. Además, se alineaba con el estatus icónico de «Fiebre del sábado noche», una hazaña rara vez lograda en la historia del cine.

DeVito: Nunca imaginé que se convertiría en un trabajo tan significativo y respetado. He visto la película innumerables veces, pero no preví que se convertiría en su obra maestra, que de hecho lo es. Todavía puedes sentir las mismas emociones que sentiste hace 30 años al verlo mañana.

Mi estándar para evaluar una película es si mantiene mi interés después de ver numerosas ediciones. Si me canso de ver otra edición más, entonces la película no pasa la prueba. Sin embargo, no hay una sola proyección de «Pulp Fiction» que pueda decir que no haya disfrutado ver.

Avary: «Pulp Fiction» ha sido fundamental para permitirme formar una familia. Es tan sencillo como eso. El éxito de la película me permitió vivir cómodamente y dedicar mi tiempo a los proyectos en los que estaba trabajando. Además, conocer a los actores de la película, Bruce, María y John, es una experiencia que aprecio profundamente porque realmente los admiro a los tres.

Ser parte de esta película es un logro importante en mi carrera, al igual que todos los demás involucrados. En pocas palabras, si el New York Times publicara mi obituario algún día, sin duda se destacaría ser parte de esta película. Tengo la suerte de haber seguido trabajando durante 35 años y ganándome la vida, y creo que mi trabajo en «Pulp Fiction» ha contribuido significativamente a esta longevidad de mi carrera.

Griffin: Aquí hay dos puntos. En primer lugar, siempre es un poco extraño cuando la gente pregunta si soy el de ‘Pulp Fiction’, ya que no es algo que normalmente asociarías conmigo. En segundo lugar, aprecio que me haya incluido como «Kathy Griffin interpreta a ella misma». En ese momento, él era muy consciente de mi deseo de fama y por eso, como gesto de bondad, escribió Kathy Griffin en lugar de Mujer número dos o algo similar. Pensé que era un toque dulce y entrañable.

Christopher Walken («Capitán Koons»): Recuerdo estar en Malta, trabajando en un hotel donde tenían una sala de vapor. Un día entré y encontré a unos hombres ya dentro. Me tranquilicé y entonces, inesperadamente, uno de ellos comenzó a recitar mi diálogo de «Pulp Fiction». ¡Se lo sabía de memoria! Los demás se echaron a reír y entendí que me estaban imitando. Este incidente demostró el alcance global de «Pulp Fiction», ya que incluso al otro lado del mundo, estos hombres estaban citando líneas de la película.

Rachtman: Recuerdo que la gente de Dick Dale realmente me agradeció porque les hizo ganar mucho dinero.

Como cinéfilo que reflexiona sobre esta obra maestra cinematográfica, mis pensamientos inmediatamente se dirigen a Amanda, más conocida como Mandy P. No puedo olvidar la escena fundamental en la que Sam transfiere con gracia una billetera: la icónica billetera ‘Bad Motherfucker’, que todos recibimos. como regalo de despedida al final de la película. Creo que todavía tengo el mío escondido en alguna parte. De hecho, estas carteras de ‘Bad Motherfucker’ ocupan un lugar especial en nuestros corazones, y Sam tiene una extraña habilidad para crear recuerdos tan reflexivos y memorables. Los regalos finales que otorga al final de las películas siempre son algo digno de contemplar. En verdad, ‘Bad Motherfucker’ resume la esencia de esta película.

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2024-10-14 18:19