Cómo la intensa banda sonora de 'Saturday Night' fue creada por Tap Dancing, a Fiddle y Jon Batiste

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Como entusiasta de la música y alguien que aprecia los enfoques poco convencionales de la narración, estoy cautivado por el trabajo de Jon Batiste en «Saturday Night». Su «anti-partitura» para esta película no es sólo una partitura; es un testimonio de la olla a presión de creatividad que fue el nacimiento de Saturday Night Live. La forma en que utiliza la música como personaje, impulsando la narrativa, es nada menos que genial.

Alejándose de lo tradicional, el director de «Saturday Night» Jason Reitman no quería una partitura que se pareciera a «Saturday Night Live». En cambio, el músico Jon Batiste explicó que Reitman pidió una partitura tensa y de alta presión. Batiste entendió que esto significaba que Reitman quería que él creara una ‘anti-partitura’.

En una fría tarde de otoño del 11 de octubre de 1975, me encontré inmerso en los angustiosos 90 minutos que marcaron la víspera de Lorne Michaels y un vibrante grupo de comediantes y guionistas mientras se preparaban para la innovadora primera emisión de «Saturday Night Live». «. En este apasionante relato, me pongo en la piel de aquellos artistas pioneros que se atrevieron a redefinir la comedia.

En «Saturday Night» de Jason Reitman, Batiste asume dos papeles: interpreta a Billy Preston, el intérprete musical y líder de la banda, y también es responsable de componer la banda sonora de la película.

Para Batiste, la instrucción «anti-score» fue encantadora ya que desafió las normas tradicionales, un rasgo que él apreciaba. La historia se desarrolla a lo largo de 90 minutos y Batiste describe la experiencia como una batalla contra el reloj. En sus palabras, «el villano de la película es el tiempo mismo», y la música sirve como símbolo del implacable paso y el estrés del tiempo.

Batiste empleó la música para intensificar las emociones y evocar una sensación de nostalgia, pero debía tener en cuenta la integración de efectos de sonido, diálogo y música. Como él dice: «Este enfoque no es convencional, es inusual». En determinados casos, la música se transforma en diseño sonoro. En otras ocasiones, la música o los efectos de sonido son más destacados que los diálogos. En ocasiones, narran la historia, mientras que en otras, el diálogo tiene lugar con una percusión sutil y misteriosa subyacente que no es exactamente música o diseño de sonido, sino algo completamente distinto.

La oportunidad de tener un instrumento de una sola cuerda frente a una orquesta también fue un homenaje al vodevil y al artista Jack Benny. “Veo ‘SNL’ como el pináculo de la variedad, del vodevil. Es como un guiño sutil a eso sin tener una orquesta”, dice Batiste.

Para crear una atmósfera de incesante paso del tiempo, Batiste reflexionó sobre qué elementos musicales transmitirían mejor esta sensación. Pensó en la percusión como una opción principal, con un violín incorporado de manera rítmica, acompañado por un conjunto de metales y claqué perfectamente integrados en la composición. «Estos son instrumentos que no sólo preparan el escenario cultural de Nueva York, sino que también me recuerdan el sonido clásico de la banda house ‘SNL'», explicó. «Es un estilo de percusión y diseño de sonido que se puede escuchar en las primeras películas y que evoca recuerdos de la era del vodevil. Mi objetivo era combinar estos elementos para construir un reloj distintivo y hecho a medida para esta experiencia única de ‘SNL’.

Batiste expresa que su intención y la de Reitman era hacer de la música no simplemente un elemento acentuador de emociones, escenas o temas, sino más bien un personaje distinto que influyera en la progresión de la trama. En otras palabras, querían que la música fuera más que una simple herramienta para mejorar los sentimientos; debería contribuir activamente a impulsar la trama.

Al representar a Preston, Batiste se basó en entrevistas grabadas, pero no hubo mucha información sobre los acontecimientos detrás de escena. En cambio, la mayor parte de la información fue lo que vimos como espectadores, mientras que el resto provino de relatos de primera mano brindados por los miembros del elenco que entrevistamos y Jason, quien investigó exhaustivamente el tema y compartió generosamente sus hallazgos con nosotros.

Preston influyó significativamente en el resultado final de la música. Según Batiste, «sentí su espíritu durante el proceso de grabación y creación, por lo que hubo una influencia indirecta pero poderosa. Es como si fuera nuestro ángel de la guarda, mirándonos desde arriba.

Respecto a separar los diferentes aspectos, Batiste menciona que no lo hizo. En cambio, disfrutaba estar absorto en todo el proceso sin distinguir entre estar en el set, crear, actuar, componer y grabar simultáneamente. Explica que este enfoque dio una sensación genuina de inmediatez a todo lo que hicieron, como si todo estuviera sucediendo simultáneamente en el mismo espacio porque realmente así era, un aspecto que no se puede replicar.

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2024-10-15 03:16