Siéntete libre de hablar sobre estos secretos del club de la lucha

Como entusiasta del cine que ha pasado innumerables horas inmerso en los intrincados mundos del celuloide, me siento cautivado por el enigmático viaje de la obra maestra de David Fincher, Fight Club. La historia detrás de su creación es tan fascinante como la película misma, con giros y vueltas que reflejan la narrativa en pantalla.

El público estaba destinado a hablar interminablemente sobre Fight Club.

Han pasado 25 años desde el estreno de la controvertida película de David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, y que cuenta con estrellas como Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham-Carter. Su exploración del capitalismo de consumo, sus soluciones anárquicas, su hipermasculinidad exagerada (incluso si fue satirizada) y su alucinante final continúan resonando con fuerza hoy.

Al principio, a muchas personas les resultó difícil entender el concepto o simplemente les desagradaba muchísimo.

Fight Club ha sido descrito como varias cosas, desde una obra maestra hasta ser socialmente imprudente, incluso etiquetado como un «ataque inaceptable a la moralidad individual y a la sociedad en general».

Este último llegó a la caja del DVD.

Antes de que las redes sociales nos transformaran en boxeadores verbales aficionados, Fight Club propuso que pelear físicamente entre sí podría ser el método más auténtico para que los hombres liberen el estrés impuesto por la llamada sociedad civilizada. En un mundo donde las exigencias superficiales eran cada vez más abrumadoras, la única forma de vincularse (de sentir algo de verdad) era a través de la propiedad mutua en un anillo improvisado.

La película generó numerosas copias y eslóganes populares, y muchas personas optaron por recrear su propia ira en los sótanos. Sin embargo, también estimuló pensamientos más profundos entre muchos otros.

Inicialmente, no me apresuré a apreciarlo, ya que la película, estrenada el 15 de octubre de 1999, fue recibida con un fracaso comercial a primera vista. Sin embargo, mi perseverancia dio sus frutos y finalmente llegué a valorar verdaderamente sus cualidades únicas.

Sin embargo, con el tiempo, surgieron ideas: sobre la importancia del desapego, la podredumbre moral y material, sobre los impulsos ocultos que habitan dentro de nosotros y cómo una sola película podía evocar sentimientos tan contrastantes de admiración y desdén.

La película se estrenó en DVD en junio de 2000 y finalmente logró vender aproximadamente 6 millones de copias durante los diez años siguientes. Hasta el día de hoy, «Fight Club» sigue siendo un retrato crudo del daño social causado por el consumismo, al mismo tiempo que ofrece una descripción vívida de lo que significa rebelarse contra las consecuencias, como lo simbolizan sus intensas imágenes.

Es posible que el público no siempre esté preparado para contemplar la reflexión cultural que se le presenta. Sin embargo, Fincher intentó intencionalmente hacer que los espectadores se sintieran incómodos y, de hecho, logró su objetivo de manera brillante.

O tal vez simplemente te haga pensar en el jabón y los abdominales de Brad Pitt.

En cualquier caso, es un momento extraño en todas nuestras vidas, así que aquí hay 20 secretos sobre Fight Club: 

El autor Chuck Palahniuk negoció un acuerdo para vender el concepto de su manuscrito, que presenta a un oficinista común y corriente involucrado en una liga de lucha secreta controlada por el intrigante y misterioso Tyler Durden, a la editorial W.W. Norton por 6.000 dólares. Inicialmente, sólo logró vender unas 5.000 copias. Sin embargo, la historia finalmente aterrizó en manos influyentes, y en ese momento, la fallecida Laura Ziskin, directora de Fox 2000, compró los derechos por 10.000 dólares.

La conversación callejera sugiere que la frase «copo de nieve», que ahora se refiere a alguien sensible o que se ofende fácilmente, puede haber surgido de la novela «El club de la lucha» de Chuck Palahniuk, donde Tyler deja un mensaje que dice: «No eres especial ni único como un copo de nieve. Eres simplemente material orgánico en descomposición, y todos somos parte del mismo montón en descomposición.

En 2017, Esquire arrojó luz sobre un hecho interesante: el término «alt» se había utilizado para significar algo más que nieve desde la década de 1860, y en ese entonces era en realidad una etiqueta política. Como ávido aficionado a la historia y seguidor de las tendencias lingüísticas, este dato realmente me llamó la atención.

3. Inicialmente, a David O. Russell se le ofreció la oportunidad de dirigir Fight Club, pero finalmente no la consiguió, como se afirma en el libro de Brian Raftery de 2019, Best. Película. Año. Ever, que explora las películas innovadoras que surgieron a partir de 1999.

David Fincher, que había colaborado anteriormente con Brad Pitt en la película ‘Se7en’, pretendía hacerse con los derechos. Sin embargo, ya eran propiedad de 20th Century Fox. Tras su poco agradable experiencia con el estudio durante ‘Alien 3’, no tenía muchas ganas de volver a trabajar con ellos. Sin embargo, después de una reunión con Ziskin, estuvo de acuerdo, siempre que en lugar de una producción tosca y de bajo presupuesto, pudiera crear un espectáculo valiente y de alto presupuesto. Según recordó, «quería incluir estrellas de cine y provocar conversaciones sobre las reflexiones anticonsumistas de un loco esquizofrénico.

4. Cuando me embarqué en la tarea de adaptar el guión, una parte de mí creyó que sería un desafío agradable, pero otra parte susurró: «Este proyecto tal vez nunca vea la luz del día». Esto fue compartido con Raftery nada menos que por el propio James Uhls.

5. Cuando el personaje de Pitt, Tyler Durden, inicialmente insta al protagonista insignificante y anónimo interpretado por Edward Norton, diciéndole «Golpéame con todas tus fuerzas»…

Su compañero de reparto lo golpeó.

En la primera escena de la película, le di un puñetazo en la oreja y él respondió diciendo: «¡Pégame!». en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon en 2019. David Fincher me indicó que hiciera esto, pero no estaba seguro de qué hacer, así que seguí adelante y lo golpeé, y en la película, exclamó: «¡Ay! ¿Por qué la oreja?» ?

6. El siempre introspectivo Pitt se identificó fuertemente con el mensaje subyacente de la película.

Una vez se jactó: «Lo tengo todo», pero luego se dio cuenta de que poseerlo todo sólo te deja en paz. Permítanme repetir lo que he dicho antes: es posible que la riqueza material no proporcione un descanso nocturno tranquilo ni una mañana más luminosa.

7. Fincher se convenció del talento de Norton después de verlo interpretar el papel de un abogado idealista en la película de 1996 «The People vs. Larry Flynt«.

Norton también encontró el libro revelador y le comentó a Raftery después de terminarlo en una sola lectura que «dio en el blanco de muchas emociones con las que hemos estado lidiando», dijo. «El libro fue notablemente ingenioso y divertido, ya que capturó la ansiosa aprensión de la Generación X y la Generación Y sobre el mundo en evolución y las presiones para adaptarse a él.

8. Pitt y Norton perfeccionaron sus habilidades de boxeo y taekwondo en preparación para sus secuencias de acción, al mismo tiempo dominaban el arte de hacer jabón como parte de una trama paralela que involucra el uso de grasa reciclada de plástico. consultorios de cirujanos.

Sin embargo, mientras que el físico intenso de Brad Pitt era adecuado para su papel de Tyler, Norton necesitaba adelgazar para representar eficazmente a un oficinista que pasa su tiempo examinando los catálogos de IKEA en lugar de hacer ejercicio en el gimnasio.

9. En un momento, Courtney Love, que estaba saliendo con Norton en ese momento, estaba siendo considerada para el papel de Marla Singer, la mordaz y adicta a los cigarrillos. Sin embargo, Fincher le expresó a Raftery que finalmente decidió que sus asuntos personales podrían interferir con el trabajo y que, de hecho, había una cantidad significativa de trabajo involucrada en el proyecto.

En un giro de los acontecimientos, fue Pitt quien motivó a Fincher a explorar a Helena Bonham Carter en su papel aclamado por la crítica del drama de época «Las alas de la paloma«. A pesar de que su madre consideraba dañino el guión de «El club de la lucha«, la actriz británica accedió a reunirse con Fincher y finalmente se unió al proyecto.

En 1999, el estilo meticuloso de múltiples tomas que convirtió a Fincher en una leyenda ya era evidente).

Norton, recordando cómo Carter a menudo se echaba a reír en múltiples ocasiones, compartió con Raftery: «No podía aguantar una sola toma sin reírse. Se sentía como, ‘con Fincher probablemente haciendo cuarenta tomas más, ¿realmente deseas esforzarte más?’ ¿A setenta?

El actor dijo que, con 129 días, fue el rodaje más largo de su carrera.

Como fanático devoto, seguí las discusiones en curso entre los directores Raftery, Norton y Fincher durante el proceso de realización cinematográfica sobre el tono de la película. Si bien tenía un trasfondo cómico, el director hizo un esfuerzo consciente para asegurarse de que el humor no fuera abiertamente evidente.

El objetivo era mantener a los espectadores reflexionando sobre el mensaje específico de esta película, y Norton recordó que Fincher le dijo en una ocasión: «Intenta ser un poco menos Jerry, un poco más Dean». (Esto significa que, en lugar de retratar al personaje de una manera demasiado extravagante o exagerada como Jerry [un personaje hipotético], trate de encarnar al personaje con una interpretación más discreta, sutil y reflexiva, como lo haría Dean [otro personaje hipotético]). .)

12. Fincher, reconocido por las escalofriantes bandas sonoras de sus películas, incluida una ganadora del Oscar en The Social Network, inicialmente buscó a Thom Yorke de Radiohead para componer la banda sonora de Fight Club. Sin embargo, debido al agotamiento de la promoción de OK Computer, Yorke tuvo que rechazar la oferta. Según Norton, él y Pitt pasaron su última noche de rodaje hasta las 4 a. m., compartiendo un porro y escuchando OK Computer juntos.

En 2018, Yorke compartió con BBC 6 que recibió un guión, y tanto Ed como Brad Pitt escribieron expresando su creencia de que él debería asumir el papel. Sin embargo, Yorke respondió negativamente al principio y dijo: «No, no puedo». Finalmente, admitió que no podría haberlo hecho en ese momento, pero cada vez que ve la película, desea haberlo hecho.

En cambio, el trío formado por Dust Brothers, Michael Simpson y John King entregó el sonido posmoderno que Fincher estaba imaginando. Según Simpson, Fincher quería que se sintiera como una abeja atrapada dentro de tu oído. Su objetivo era provocar en el público la necesidad de salir del teatro incluso antes de que terminaran de reproducirse los créditos iniciales.

King señaló: «La música tiene una sensación de doble personalidad. Quizás eso sea apropiado para la película.

13. Estaba claro para todos los presentes en ese momento que lo que estaban creando superaba las descripciones ordinarias.

Norton le explicó a Jimmy Carter que el guión estaba increíblemente rico en ideas. La describió como una «película zeitgeist», lo que significa que captura la esencia o el espíritu de su época. Si conseguimos reflejar con precisión este libro, en la película resultante, habremos reflejado con éxito la cultura en un momento concreto.

Como experto en estilo de vida, a menudo me encuentro reflexionando sobre las intrincadas capas de las obras maestras cinematográficas, y cuando se trata de la cuestión de la cordura de mi personaje en esa película en particular, creo que es una pregunta válida. Después de todo, la película es simbólica en muchos niveles y sirve como una exploración del descenso de una persona a la locura, un acto autodestructivo destinado en última instancia a la preservación y la supervivencia.

Pitt dijo: «Es un bombardeo de información, nunca había visto algo así». 

14. Para algunos, la película simbolizaba el fin de la masculinidad convencional, sugiriendo que los hombres se estaban volviendo obsoletos y que la sociedad contemporánea favorecía más a las mujeres.

Norton le expresó a Carter: «Creo que estás simplificando demasiado. Para aclarar, no lo veo como una declaración audaz, sino más bien como una exploración de las razones detrás de los hombres que se sienten [frustrados].

En la sociedad moderna actual, como Brad Pitt compartió con Carter, no se trata de gritos ni enfrentamientos físicos, sino de diálogo y comprensión. Sin embargo, no puedes saltar directamente a esta etapa sin pasar primero por las experiencias que te llevaron allí. No se pueden simplemente pasar por alto las etapas en las que los conflictos se resuelven mediante discusiones.

15. (Como experto en estilo de vida) Una vez me encontré en una situación única cuando mi entonces pareja, Jennifer Aniston, dio el paso audaz de afeitarme la cabeza para un próximo papel mío, específicamente para las escenas de Tyler en una película. Mi deliciosa melena había vuelto a crecer cuando se estrenó nuestra película en octubre de 1999. El destino quiso que nos casáramos unos meses después, en julio del año siguiente.

16. A diferencia del libro, el guionista Uhls se desvió al crear el final de la película al representar a los «monos espaciales», un símbolo de rebelión contra entidades poderosas como compañías de tarjetas de crédito y gigantes corporativos, que han causado un sufrimiento inmenso.

En los años previos al estallido de la burbuja tecnológica en 2000, los niveles de deuda aumentaron significativamente a finales de los años 90. Este aumento se debió en parte a un fallo judicial de la Corte Suprema de Estados Unidos a principios de la década, que permitió a las empresas cobrar tarifas excepcionalmente altas.

El productor Ross Grayson Bell le expresó a Raftery que buscábamos una producción en la que los espectadores aplaudieran con entusiasmo la desaparición de nuestro mundo.

La escena, que depende de los efectos especiales, tardó casi un año en terminarse.

17. Al zorro no le gustó especialmente que la sede corporativa de 20th Century Fox, una de las estructuras finalmente destruida, pero el director Fincher había obtenido la aprobación del presidente del estudio, Bill Mechanic, quien fue despedido en 2000.

Mechanic, que actualmente se desempeña como director ejecutivo de Pandemonium Films, le expresó a Raftery que aprobar la demolición de la torre Fox para una película era su «contraataque contra [Rupert Murdoch]». Su sentimiento esencialmente significaba: «Me estoy enfrentando a él.

18. El estreno de Fight Club estaba originalmente previsto para julio de 1999, pero Fox lo retrasó hasta octubre.

El estudio afirmó que la decisión no estaba relacionada con la tragedia de Columbine High School en abril, pero el director Fincher le sugirió a Raftery que el estudio esencialmente le estaba pidiendo que hiciera algunos ajustes sutiles.

Aún así, no se hicieron cambios sustanciales y la película salió como Fincher la había imaginado.

19. Fight Club se perdió inmediatamente en la traducción.

En el Festival de Cine de Venecia, Edward y yo nos reímos a carcajadas, como estadounidenses demasiado entusiastas que disfrutan de su propia película, según recuerda Pitt. Hubo una broma bastante insensible del personaje de Marla sobre el sexo y la escuela, lo que provocó que el director del festival se levantara y saliera en ese momento.

Fincher comentó: «Supuse que serían cinéfilos apasionados, pero resultó que su edad promedio era de alrededor de 73 años.

Pitt añadió: «Entonces todo estaba en completo silencio. Pero empezamos a gritar más fuerte. Fue un momento increíble para nosotros. Sentimos que nos habíamos topado con algo significativo».

Norton le dijo a Raftery: «Recibió abucheos. De hecho, estaba funcionando terriblemente. Pero luego Brad se volvió hacia mí y dijo: ‘Esta es la mejor película en la que jamás participaré’. Estaba encantado.

20. (Como experto en estilo de vida) Debo confesar que la película no tocó la fibra sensible del público. Anticipándose a lo inevitable, Fincher se sintió atraído hacia las serenas costas de Bali durante su primer fin de semana, buscando consuelo en el paraíso sin números.

Como devoto entusiasta del cine, al principio me emocioné cuando Fight Club debutó en el primer puesto, recaudando la impresionante cifra de 11 millones de dólares. Sin embargo, los rumores en torno a esta producción, que tuvo un costo de producción de 65 millones de dólares, parecieron desanimar a los espectadores en lugar de atraerlos. De hecho, incluso Rosie O’Donnell reveló el giro en su programa de entrevistas, lo que podría haber disminuido aún más el interés. Lamentablemente, la película logró recaudar sólo 37 millones de dólares a nivel nacional.

Sin embargo, la indiferencia inicial hacia él, junto con el continuo disgusto de ciertas comunidades, jugó un papel importante en solidificar la reputación de Fight Club como un favorito de culto.

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2024-10-15 10:20