Reseña de 'El libro de verano': Glenn Close se toma unas vacaciones curativas y muy higiénicas

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Como crítico de cine que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del celuloide, debo decir que «El libro de verano» es un viaje cinematográfico que te lleva a una isla remota en el corazón del Golfo de Finlandia, muy parecido a como me ha transcurrido mi vida. llevarme a los rincones más recónditos de la industria cinematográfica. Esta delicada adaptación de la novela de Tove Jansson captura maravillosamente la esencia de un verano pasado en tranquila contemplación y curación, un marcado contraste con el mundo acelerado en el que a menudo nos encontramos.

En 1972, Tove Jansson escribió «El libro de verano», una obra que, si bien no es una autobiografía, contiene elementos de una memoria. La trama es escasa y se centra en el dolor y la curación discretos, al mismo tiempo que refleja la profunda conexión de Jansson con la isla aislada en el Golfo de Finlandia donde era propietaria de una sencilla casa de verano. Fueron necesarias más de cinco décadas para que esta querida novela fuera adaptada al cine, lo cual no es sorprendente dado su sutil vínculo autoral y su narrativa discreta. En su cuarta película, el director Charlie McDowell intenta hacer justicia a esta tarea, capturando con éxito algo del encanto nostálgico y bañado por el sol de los escritos de Jansson, incluso si no alcanza la belleza tranquila y profunda de su prosa.

La principal atracción de «The Summer Book», que llega a las pantallas después de su debut en el Festival de Cine de Londres, es la conmovedora interpretación de Glenn Close como una abuela cansada pero benévola durante unas vacaciones familiares, lo que podría ser un desafío emocional. Sin embargo, esta película no trata sobre celebridades o técnicas cinematográficas sofisticadas. El momento más dramático es una breve tormenta de verano, que aunque amenazante, no causa daños importantes. El guionista Robert Jones mantiene la historia discreta en su adaptación de la obra original. Algunos espectadores pueden encontrar decepcionante la escasa trama dado su objetivo de crear una atmósfera serena en lugar de emoción. Sin embargo, los fans de Tove Jansson, la autora finlandesa famosa por sus libros sobre los Moomins, apreciarán que la película no haya sensacionalista sus historias íntimas y personales.

El viaje comienza con una transición a un reino diferente, donde el tiempo parece transcurrir más pausadamente y los días se alargan. Una pequeña lancha a motor de madera, que avanza con determinación a través de aguas cristalinas, nos aleja aún más del bullicio de la vida urbana. Además, Sophia (Emily Matthews, en su debut), de nueve años, una niña reflexiva y creativa con una curiosidad insaciable sobre la evolución de su entorno, asimila cada momento. Junto a su padre (Anders Danielsen Lie) y su abuela (Close), Sophia se dirige hacia una remota cabaña costera que ha sido propiedad de la familia durante generaciones, un lugar donde hasta ahora ha pasado todos los veranos de su joven vida. Sin embargo, esta vez se siente extraño y desconocido sin su madre, quien, según sabemos, falleció el año pasado y cuya ausencia nadie sabe cómo reconocer.

El tranquilo y artístico padre de Sophia a menudo se sumerge en su trabajo, ocultando sus emociones tan profundamente que a Sophia le preocupa que ya no se preocupe por ella. Con poco apoyo emocional por su parte, la abuela de Sophia asume el papel de ambos padres. Ella diseña numerosas actividades para estimular la mente activa de Sophia y sirve como caja de resonancia confiable para preguntas sobre temas que van desde lo mundano hasta lo imaginativo y lo profundo. La película se desarrolla en una era anterior a los teléfonos inteligentes o las computadoras, y su ausencia sirve como una sutil indicación de la época. La ropa nórdica gruesa y texturizada de los personajes, incluso durante el verano, parece siempre presente.

La abuela es práctica e independiente; en un momento dado, regaña duramente a su hijo por regodearse en la autocompasión, pero siempre es compasiva con Sophia, satisfaciendo sus caprichos imaginativos mientras la guía hacia diversiones lúdicas. También motiva a la niña a abordar sus propios problemas, reconociendo abiertamente que no estará presente por mucho tiempo. En una interpretación convincente de este complejo personaje, Close interpreta magistralmente al viejo pájaro duro pero tierno sin recurrir a escenas demasiado sentimentales, al tiempo que mantiene un fuerte vínculo emocional con Matthews, quien ofrece una actuación atractivamente enérgica y no excesivamente madura en su debut cinematográfico. .

En sus momentos personales tranquilos, como fumar cigarrillos caseros en el porche al atardecer o caminar lentamente a través de paisajes que solía atravesar rápidamente cuando era niña, el rostro de la abuela se oscurece sutilmente con preocupaciones más profundas: tal vez miedo por lo que será su familia ahora que solo Quedan dos miembros. Sin embargo, a medida que avanza el verano, estas heridas en carne viva sanan gradualmente y padre e hija comienzan a entenderse verdaderamente nuevamente, aunque la película retrasa cualquier muestra abierta de liberación emocional o reconciliación. Danielsen Lie, una presencia consistentemente cautivadora en la pantalla, tiene menos diálogo que sus contrapartes femeninas, pero la película se basa en gran medida en sus habilidades de actuación discretas y dignas.

En lugar de mantener los tonos sombríos característicos de sus películas pasadas como «Windfall», el último trabajo de McDowell se desvía de la búsqueda de resonancia espiritual en elementos físicos con tanta eficacia como lo hace la espeluznante novela de Jansson: por ejemplo, un nuevo álamo que crece entre las rocas simboliza la esperanza para el El futuro puede ser demasiado sentimental. En particular, «The Summer Book» es una película que parece cautivada por las escarpadas costas, los suelos cubiertos de pinos y los cielos descoloridos de su entorno, todo ello bellamente capturado por el renombrado director de fotografía noruego Sturla Brandth Grøvlen («Victoria», «Another Round») en marcos que enfatizan detalles íntimos de luz y textura en lugar de grandeza escénica, dejando una marca indeleble en los recuerdos.

2024-10-17 18:46