Temporada 3 de ‘The Lincoln Lawyer’: Análisis de la explosiva escena del tribunal del final y qué libro están adaptando para la temporada 4

Como fanático de la apasionante serie «Mayans M.C.», debo decir que fue realmente cautivador leer sobre las ideas detrás de escena de los creadores y miembros del elenco. La escena de la sala del tribunal con la actuación de Holt McCallany como Bishop fue innegablemente poderosa, haciéndome sentir como un espectador en un drama legal de la vida real. Sólo puedo imaginar lo desafiante que debe haber sido filmar una escena tan intensa varias veces durante tres días, pero el resultado final habla por sí solo.

Advertencia: esta conversación revela puntos de la trama de la temporada 3 de «El abogado Lincoln«, actualmente disponible en Netflix.

Para la tercera temporada de la muy apreciada serie de Netflix «The Lincoln Lawyer», el ritmo y la intensidad aumentan significativamente, lo que lleva a dos episodios que podrían dejar atónitos a los espectadores. El personaje del abogado defensor Mickey Haller, interpretado por Manuel García-Rulfo, navega no solo por batallas legales sino también por un romance con su adversaria de la temporada 2, Andrea Freeman (Yaya DaCosta). También intenta reconciliarse con su hija Hayley (Krista Warner) y su ex esposa Maggie (Neve Campbell), además de asumir el papel de mentora de la nueva abogada Lorna, interpretada por Becki Newton.

La tercera temporada desarrolla la historia de la novela de Michael Connelly «Los dioses de la culpa», lo cual es bastante apropiado dado que tanto Haller como Freeman luchan contra el remordimiento por ciertas decisiones que tomaron que cambiaron sus vidas. La narrativa se centra en el asesinato de uno de los clientes de Haller, Glory Days, con quien desarrolló un vínculo durante su juicio en la temporada 1. A medida que profundiza para descubrir la verdad, se encuentra asumiendo la defensa de su presunto asesino y navegando. territorio traicionero con un cartel despiadado.

En esta conversación, tuve el privilegio de conversar con el dúo dinámico Dayln Rodríguez y Ted Humphrey sobre la agitación interna que atormenta la conciencia de Haller, el enfrentamiento culminante en la sala del tribunal y su ingenioso enfoque para representar auténticamente la cultura latina dentro de la narrativa.

Cuando matan al nuevo conductor de Mickey, Eddie Rojas, la culpa lo atormenta. ¿Cómo afecta eso su vida? ¿Y alguna vez realmente renunciará como sigue amenazando?

Ted Humphrey: Un tema recurrente en sus libros es la idea de dejar de fumar. Su existencia laboral se sitúa en una zona moralmente ambigua: ayuda a personas que no siempre son admirables y emplea todos los recursos disponibles para lograrlo. A lo largo de la serie, hay un conflicto continuo sobre si tiene la fortaleza para continuar; esta temporada, se intensifica debido a su culpa personal y el desafío de equilibrar ser un padre responsable y al mismo tiempo ser un abogado defensor tenaz.

¿Cuál es el estado de su relación con su hija en esta temporada? Dado que Eddie Rojas era su amigo, ¿está luchando aún más con la culpa por su trabajo?

Humphrey: Le resulta difícil cada temporada debido a que ella lo desafía constantemente. Sin embargo, esta temporada está empezando a comprender la importancia de su trabajo y tal vez incluso esté considerando su camino. Siempre habrá una batalla, una paradoja a la que se enfrentará.

Desde mi perspectiva, dado que estoy profundamente involucrado en mi trabajo, plantea desafíos cuando se trata de ser padre porque mi trabajo esencialmente consume mi vida. Creo que esto también podría haber jugado un papel importante en su relación con Maggie.

¿Crees que hay otra oportunidad para que Mickey y Andrea vuelvan a estar juntos? Parece que hay asuntos pendientes allí.

Rodríguez cree en «mejor no decir nunca», ya que Maggie sigue siendo la relación más importante de su vida, una que nunca superará por completo. Mickey es complejo debido a su crianza con una madre poco convencional y algo inestable, y un padre que era un mujeriego en serie. Estos rasgos de ambos padres crean desafíos para él a la hora de mantener relaciones saludables.

En términos simples, una relación estable carece de la emoción necesaria para narraciones o dramas convincentes.

¿Qué opinas del hecho de que una vez más esté saliendo con un colega abogado?

Rodríguez: En el lugar de Mickey, dejaría de salir con abogados. Actualmente estoy casado, pero en el pasado tampoco había salido con muchos escritores por una causa similar.

Hablando de ex esposas, en esta temporada vemos a Lorna convertirse en una parte aún más importante del programa. ¿Puedes hablar un poco sobre su trayectoria?

Rodríguez: Originalmente, Lorna estaba destinada a ser una fusión de dos personajes del universo de Michael Connelly: el personaje llamado Bullets de Aronson y Lorna, la ex esposa. Por lo tanto, el plan era fusionar estos dos personajes en una entidad combinada.

Humphrey: Está floreciendo en su carrera jurídica, abriendo nuevas posibilidades narrativas para el personaje y enriqueciendo el universo de nuestro programa: ¡un desarrollo fantástico!

¡Lorna siempre ha vestido de forma llamativa! Pero ahora que pasó el listón, sus atuendos son aún más llamativos. ¿Cuánto de eso había en el guión?

Humphrey: Según el guión, este personaje debía tener un estilo muy distintivo en términos de vestimenta. Sin embargo, debo reconocer la creatividad de nuestra diseñadora de vestuario de la temporada 1, Lindy McMichael, y de la actriz Becki Newton, que interpreta a Lorna. Desarrollaron en colaboración una apariencia única para este personaje que resultó sorprendentemente bien. Además, nuestra actual diseñadora de vestuario, Beth Morgan, ha construido sobre esta base e incluso la ha mejorado aún más.

Alcanzaron el equilibrio perfecto para ella, haciéndola parecer profesional pero preservando su personalidad única.

El programa incorpora muchos restaurantes de Los Ángeles, desde Cole’s hasta Din Tai Fung y Nobu. ¿Quién de ustedes es el gran entusiasta de la comida de Los Ángeles?

Rodríguez: En verdad, ¡todos estamos de acuerdo con esto! La mayoría de nuestro equipo de redacción siente lo mismo. Verá, Mickey tiene un gran interés en la comida dentro de la historia, y lo hemos ampliado significativamente. Me encanta cómo la serie muestra la increíble escena gastronómica de Los Ángeles, destacando su diversidad y la intensidad de las preferencias y aversiones de las personas.

Los libros de Michael Connelly tienen un gran sabor a la ciudad, por supuesto, pero ¿cómo se lleva eso a la serie?

Humphrey: Nuestra primera temporada fue creada, escrita y producida durante la pandemia de COVID-19. En ese momento, todos llevaban máscaras y protectores faciales, y habíamos designado áreas como Zona A y B. El entorno de producción era bastante estricto debido a las restricciones de la pandemia. Recuerdo que uno de nuestros ejecutivos de Netflix comentó que el programa parecía un tributo sincero a la ciudad de Los Ángeles, que necesitaba amor durante esos tiempos difíciles. Desde el principio, estábamos decididos a rodar la serie en Los Ángeles en lugar de utilizar Vancouver como sustituto y fingir.

Rodríguez: Creo que hemos hecho un trabajo excelente al capturar los aspectos menos convencionales de Los Ángeles. Normalmente, cuando piensas en Los Ángeles, te vienen a la mente imágenes de Beverly Hills o Malibú. Sin embargo, no solo hemos filmado estas áreas conocidas sino también lugares como Echo Park, Silver Lake, Downtown, Eagle Rock y Pasadena. Nuestro objetivo ha sido resaltar los barrios diversos y únicos de Los Ángeles que a menudo pasan desapercibidos, ya que esta ciudad es verdaderamente una joya y cada zona tiene su propio encanto.

“Lincoln Lawyer” sigue una gran tradición de programas de Los Ángeles como “The Rockford Files”. ¿Buscaste inspiración en alguno de ellos?

Humphrey: Soy un gran admirador de esos programas, particularmente «The Rockford Files». En aquel entonces, las filmaron en Los Ángeles porque era más asequible y conveniente. Hoy en día es todo lo contrario: hay que poner mucho esfuerzo y dinero para rodar allí, pero aun así merece la pena.

Mickey ha estado lidiando con Glory Days y la culpa que la rodea desde hace un tiempo. Pero esta temporada, él realmente está decidido a resolver su asesinato. ¿Eso finalmente le trae un cierre?

Humphrey: Hacia el final de la serie, logra cierta resolución. Sin embargo, es importante señalar que, al igual que en nuestra serie, esta sensación de resolución no le dura mucho.

Al principio, siente una inmensa culpa y se pregunta si él tuvo algo que ver en su desaparición. Sin embargo, al final entiende que no fue su culpa. Sin embargo, en sus pensamientos, se siente obligado a llevar ante la justicia a los verdaderos responsables de su muerte, en lugar de permitir que un hombre inocente sufra las consecuencias.

¿Cómo afronta Mickey esa culpa?

Si le preguntaran si su función es buscar justicia, probablemente se reiría y respondería que su tarea es garantizar que su cliente sea absuelto, independientemente de sus acciones. Generalmente, aquellos que han cometido errores reciben su merecido en la historia, ya sea a través de Mickey o de otro medio, como consecuencia de haber expuesto a individuos sin escrúpulos que deberían proteger a las personas pero en lugar de explotarlas. Este aspecto tiene un gran significado para él, particularmente cuando ha logrado revelar a personas verdaderamente malvadas en posiciones de poder y ayudar a llevarlos ante la justicia, de una forma u otra.

¿Qué lo mantiene en marcha? ¿Por qué sigue regresando incluso después de decir que dejará el trabajo?

Rodríguez cree que un factor importante es que su hija lo anima a no darse por vencido. Parece confiar en este apoyo. Significó mucho para su hija hacer ese cambio. Creo que tuvo un impacto poderoso en él. Al final, el reconocimiento de Julian Lacoste de que necesitaba a alguien a su lado y que necesitaba venganza por lo que le había sucedido pareció alimentar su determinación de seguir adelante.

Cerca del final, vemos los fantasmas de algunas de las personas cercanas a Mickey que han muerto, lo cual es un tono un poco diferente de la acción dura habitual. ¿Cómo lo guían los fantasmas?

Como seguidor: En esta historia titulada «Los dioses de la culpa», el episodio final comparte el mismo nombre, aunque las apariciones fantasmales se encuentran inicialmente en el episodio anterior, denominado «Fantasmas». El concepto aquí es que estos ‘dioses’ sirven como jurado. Hacia el final del libro, hay un segmento filosófico profundo donde el protagonista habla de sus dioses personales de la culpa (Maggie, Haley, su padre y varios otros aspectos como Glory Days) que colectivamente forman su jurado personal al que presenta su caso diariamente. . Las figuras fantasmales se utilizaron para representar visualmente esta idea y hacerla más impactante.

Hablemos del dramático episodio final. Cuando el investigador, Bishop, sorprendió a los espectadores al tener una segunda arma oculta y dispararse en la sala del tribunal, ¿es así como sucedió también en el libro?

Rodríguez: Entre las tres temporadas, creo que esta adaptación se parece más a uno de los libros de Michael. Personalmente creo que es el más fuerte de la serie. Leerlo me dejó atónito y esa fue mi primera pista de que cuando le diésemos vida en la pantalla, tendría el mismo impacto.

Humphrey: Hemos estado preparando las cosas cuidadosamente para este importante punto. Por supuesto, habrá muchos más casos notables en el futuro, ya que tenemos planes para la próxima temporada. Sin embargo, ciertos eventos tuvieron que iniciarse en las temporadas 1 y 2 para asegurar el éxito de este momento, como desarrollar la relación con Glory Days. El proceso de construcción para lograrlo fue realmente paciente, pero gratificante. Tuve la suerte de dirigir ese episodio y fue a la vez un desafío y un honor darle vida a esa escena fundamental.

¿Cómo fue rodar esa escena?

En el último episodio, la interpretación de Bishop de Holt McCallany fue absolutamente extraordinaria; Parecía como si todo lo que tuviéramos que hacer fuera apuntarle la cámara y permitirle hacer su magia.

Esa escena del tribunal es la escena del tribunal más larga que jamás hayamos hecho. Nos llevó tres días filmar esa escena y la repasamos una y otra vez, de arriba a abajo, desde todos los ángulos diferentes. Tuvo que hacer eso 50 veces y cada vez te hizo llorar. Cada vez fue desgarrador.

Era la primera vez que Manuel García-Rulfo protagonizaba un programa en inglés, pero su elección parece apropiada para un programa de Los Ángeles. ¿Cómo refleja el elenco la ciudad?

Rodríguez: Realmente disfruto nuestra serie porque creo que representa con precisión a la gente de Los Ángeles, lo cual es crucial dada mi identidad como latina. Para mí es esencial reflejar la diversidad que Los Ángeles representa en nuestra producción, desde el elenco y el equipo hasta los miembros del personal.

¿Era algo que querías incorporar desde el principio?

El problema que veo con los programas protagonizados por latinos es que a menudo se vuelven exclusivamente latinocéntricos, pero este no es un programa sobre latinos; es un drama legal ambientado en Los Ángeles. Así es exactamente la ciudad. Manuel es excepcional y natural en su papel, ya que es un abogado latino bilingüe en Los Ángeles. Me parece auténtico. Sus interacciones con otros latinos en el tribunal parecen genuinas, pero no se trata solo de latinos. Hemos elegido actores de varias razas, incluidos actores negros, asiáticos y mayores porque tenemos muchos jueces, e incluso tenemos un actor discapacitado y personajes LGBTQ. Básicamente, nuestro objetivo es retratar a Los Ángeles como realmente es: diversa e inclusiva.

¿Fue tu idea elegir a Elliot Gould como una especie de sabio mayor?

Humphrey: Inicialmente, me pertenecía, pero podría haber sido más una elección colectiva durante la temporada 1. La inspiración visual de nuestro programa está fuertemente influenciada por el cine negro de Los Ángeles, particularmente «The Long Goodbye». Básicamente, lo hemos utilizado como nuestro modelo. Teniendo esto en cuenta, elegirlo parecía apropiado. En el set, disfrutamos hablando con él sobre «The Long Goodbye».

¿Cuáles son tus otras inspiraciones para la serie?

Humphrey: “Barrio Chino”. Otros grandes noirs de Los Ángeles.

Dibujamos un poco de humor, similar al estilo de Elmore Leonard. A veces, parece como si estuviéramos creando nuestra propia escena «Fuera de la vista».

Al final, hay un verdadero suspenso cuando Mickey finalmente sale de la ciudad. Estamos tan felices por él que se está tomando un pequeño descanso y luego la policía lo detiene. ¿Podemos esperar que la próxima temporada aborde el asesinato de Sam Scale?

Humphrey: Para aumentar realmente la tensión de esta temporada, parecía lógico que Mickey se convirtiera en el cliente, un concepto que Michael también planeó en sus novelas.

La cuarta temporada, titulada «La ley de la inocencia», gira en torno a la acusación falsa de Mickey de matar a Sam Scales. Este es nuestro próximo libro que adaptaremos en una serie.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-10-18 02:48