El director del Festival Internacional de Cine de Valladolid habla sobre la evolución de la escena independiente española, el auge del género y la importancia de las retrospectivas

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Como entusiasta del cine experimentado con más de tres décadas de experiencia en festivales, puedo decir con confianza que la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid es un testimonio del poder de la colaboración y la evolución en el mundo del cine. Habiendo seguido el recorrido del festival desde sus inicios, debo admitir que ha sido una gran transformación de una joya local a una potencia internacional.

Este año, a partir del 18 de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Valladolid cumple su 69ª edición. Según el director del festival, José Luis Cienfuegos, esta es una de las iteraciones más contemporáneas y globalmente inclusivas que jamás haya visto el festival Seminci, conocido localmente.

Como cinéfilo apasionado, me encuentro cómodamente en medio del tranquilo ambiente otoñal después del emocionante sprint de Venecia a Toronto y más adelante a San Sebastián. A lo largo de los años, Seminci se ha convertido en una sólida fortaleza para el cine independiente en España, proporcionando una plataforma única que a menudo contrasta con la inclinación de San Sebastián hacia películas de alto perfil y gran presupuesto, especialmente en los últimos tiempos.

Situada en la capital de Castilla y León, Valladolid, su 69ª edición se celebra bajo la dirección de Cienfuegos, quien cuenta con una destacada trayectoria de casi 30 años en la dirección de festivales, habiendo liderado el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2012 a 2023 y el Festival Internacional de Cine de Gijón entre 1995 y 2011.

El año pasado, Cienfuegos destacó a EbMaster que Valladolid es una ciudad totalmente comprometida con un festival de cine destinado a dar paso a una nueva ola de cineastas. Este año, la necesidad de esto se ha vuelto aún más apremiante.

Señala que la colaboración entre cineastas, productores, festivales y diversas organizaciones de la industria -incluidas las emisoras públicas- ha sido fundamental en el desarrollo y la evolución del cine español a lo largo del tiempo.

“Hay un cierto tipo de emisora aquí en España que ha cambiado el ecosistema. Eso, combinado con las subvenciones, ha creado un nuevo cine español”, argumenta. Debido a ese cambio, Cienfuegos dice que el festival de 69 años se encuentra en una “fase de renovación”.

Explica: «El tipo de programación que estoy haciendo ahora habría sido inimaginable hace unos años. Durante las últimas décadas, he formado parte de festivales y puedo decir honestamente que hoy, como programador, encuentro Me siento cómodo con el cine español que se produce hoy en día, que hace 15 o 20 años era casi inexistente, pues todavía estaba en sus inicios.

Un aspecto en el que destaca Valladolid es su apertura hacia el cine de género, como la aclamada película de terror transatlántico de Pedro Martín Calero, «El Lamento», que se proyecta en las Proyecciones Especiales de este año.

Comenta que nuestra era se nutrió de películas, vídeos musicales, cómics y programas de televisión. Nuestro panorama cultural no se limita sólo a las películas; en cambio, absorbe elementos de la cultura pop, con los que estamos en sintonía. Para nosotros, producir cine de género se siente orgánico.

“Recuerdo el primer año que las películas de terror entraron en competición oficial y la gente quedó estupefacta”, recuerda. “Bueno, lo siento, pero creo que los nuevos cineastas que abordan el cine a través del género le dan otra perspectiva al arte, y eso es lo que buscan los programadores de festivales”.

A pesar de reconocer las tendencias cambiantes dentro de la industria, Cienfuegos sostiene que Valladolid no abandonará sus orígenes independientes y seguirá destacando el cine de autor excepcional de varias regiones del mundo. Esto es lo que siempre ha distinguido a Seminci como un destino distintivo en la ruta de festivales de cine de España.

Este año, nuestra dedicación a mostrar el cine independiente estadounidense, tanto de la costa este como de la oeste, sigue siendo inquebrantable, un compromiso que asumimos el año pasado, señala el director. Un número importante de películas estadounidenses se podrán encontrar en varias secciones del evento de este año, y se espera que muchos de estos cineastas asistan al festival.

Bajo el liderazgo de Cienfuegos, Valladolid ha visto una afluencia de visitantes internacionales superior a su número habitual. El protagonismo del festival de cine se ha desplazado ahora hacia un público menos predecible, y eso no es lo que muchos anticiparían. En lugar de mostrar largas carreras de directores de primer nivel de Hollywood, el evento ahora enfatiza un espectro más amplio de cineastas independientes. Muchos de estos directores independientes asistirán personalmente a las proyecciones de sus películas en la programación oficial.

Menciona que este campo en particular no ha recibido mucha atención en los festivales que dejaron de exhibir películas independientes estadounidenses desde hace bastante tiempo. Él ve una oportunidad para que trabajemos juntos de una manera única, como otros no lo han hecho.

Para Cienfuegos era crucial diferenciar su festival indie americano de los demás. Creían que en el panorama de festivales actual, es esencial ser contemporáneo y apoyar el cine de autor. Por eso decidieron abrirse camino como programadores, invitando a cineastas que tradicionalmente no habrían competido en Valladolid.

La sección Meeting Point de este año presenta una variedad de películas independientes estadounidenses, como las proyecciones iniciales de «A Real Pain» dirigida por Jesse Eisenberg, «Blue Sun Palace» de Constance Tsang, «Eephus» de Carson Lund y «Familiar Touch». de Sara Friedland.

Cienfuegos se enorgullece de otro aspecto, específicamente del evento Retrospectivo de este año. Con reminiscencias del apoyo inquebrantable de Valladolid al cine independiente estadounidense, este programa subraya la dedicación al trabajo de Nathan Silver. Cinco de sus películas se proyectarán en el festival de este año: «Entre los templos», «Cielo apestoso», «El gran pretendiente», «Tiempos inciertos» y «Suave en la cabeza», que tendrá su estreno en España durante el festividades.

El director propone seguir organizando retrospectivas cinematográficas si está permitido, afirmando que es fundamental no olvidar nuestra responsabilidad de honrar la historia del cine y difundir nuestro saber hacer. Una parte importante de nuestro papel debería ser seguir ofreciendo retrospectivas y estudios cinematográficos.

Ciefuegos elogia el destacado esfuerzo de «colegas como Locarno, la Bienal y San Sebastián, que siguen organizando retrospectivas impresionantes. Estas retrospectivas son cruciales porque nos ayudan a comprender el cine que estamos programando ahora, como sin ellas no lo haríamos». No entiendo completamente las películas con las que estamos trabajando hoy.

2024-10-18 20:20