La financiación del cine europeo evoluciona, las películas independientes ‘bajo amenaza’, A.I. Luchas por avanzar y otras conclusiones del mercado MIA de Roma

Como alguien que ha pasado décadas navegando por el panorama siempre cambiante de la industria del cine y la televisión, debo decir que estos tiempos realmente no tienen precedentes. El auge de la tecnología de inteligencia artificial, los modelos comerciales cambiantes y las asociaciones transatlánticas han generado un período de evolución fascinante.

La décima edición del MIA Market de Roma concluyó el viernes, y los organizadores informaron de un aumento del 10% en la asistencia en comparación con el evento de 2023, atrayendo aproximadamente 2.800 asistentes de 60 países diferentes a la ciudad de Roma durante cinco días llenos de sesiones de presentación, paneles de discusión, y animados debates sobre el estado actual y las posibilidades futuras de los sectores mundiales del cine y la televisión.

La directora de mercado, Gaia Tridente, afirmó que MIA ha ganado un importante reconocimiento y confianza, lo que ha llevado a los actores internacionales a priorizarla en sus agendas. Describió MIA como un mercado curatorial distintivo, que desempeña un papel crucial en la coproducción y sirve como un mecanismo vital para financiar, distribuir y promover obras y talentos.

Más de 600 proyectos participaron en el mercado de coproducción y en el evento de presentación de este año, lo que supone un aumento del 20 % en comparación con 2023. Además, hubo más variedad geográfica que nunca, con la participación de 90 países, un aumento del 12,5 % con respecto a las 80 naciones que participaron. parte el año pasado.

Los organizadores señalaron que se generaron más de 100 obras audiovisuales después de que los participantes se unieran al mercado de coproducción MIA durante sus 10 iteraciones, lo que calificaron como un «símbolo de la eficacia del mercado» y una indicación de las valiosas oportunidades de investigación que ofrece para posibles coproducciones. -productores y socios internacionales.

[MIA] representa las necesidades colectivas de un ecosistema integral que incluye diversas industrias y géneros dentro del campo audiovisual», explicó Tridente. «Ofrece actividades personalizadas en diferentes formatos, considerando la distribución en cines así como la visualización en televisión. y plataformas digitales. En esencia, refleja la evolución del sector audiovisual, adaptándose con sensibilidad a los cambios, especialmente a los avances tecnológicos para las industrias creativas.

Aquí están las conclusiones de EbMaster de una semana ocupada en Roma:

Los descuentos de Italia tienen margen de mejora

En los últimos cinco años, el mercado de cine y televisión de Italia casi se ha duplicado, con inversiones en producción de contenido original que superarán los 2.000 millones de euros (2.160 millones de dólares) en 2023, según informó APA, la asociación de productores de televisión de Italia en el MIA Market de Roma. Sin embargo, se espera una desaceleración en 2024 debido a los ajustes del gobierno a las devoluciones de impuestos que han impulsado este crecimiento, y la reducción en las asignaciones de devoluciones se produce en un momento en que la competencia internacional se está intensificando. El informe de la APA revela que las devoluciones de impuestos de Italia representaron aproximadamente el 40% de la producción nacional en 2022. Sin embargo, también enfatiza que otros países europeos están ofreciendo más apoyo. Por ejemplo, Francia y el Reino Unido, que recientemente aumentaron su reembolso, financiaron más del triple de proyectos que Italia en 2022. Además, mientras que el reembolso italiano está limitado a 9 millones de euros (9,75 millones de dólares) por proyecto, el límite de Francia es de 30 euros. millones ($32,4 millones), y no hay límite en el Reino Unido, según el informe. Nick Vivarelli

Los compradores apuestan por lo seguro con la propiedad intelectual, pero ¿podría estar en camino un cambio en el mercado?

En un mercado competitivo lleno de dramas con guión, los compradores generalmente consideran que las propiedades establecidas son inversiones más seguras. Como explica Lauren Stein, directora creativa de Sony Pictures Television, «la mayor parte de lo que se vende actualmente se basa en propiedad intelectual (PI)», lo que proporciona a los compradores una sensación de seguridad, ya que puede provenir de diversas fuentes, como libros, artículos, o historias de la vida real. Sin embargo, Marc Helwig, director mundial de TV de Miramax, sugiere que para las empresas con amplias bibliotecas y alcance global, como Miramax, esto podría significar ofrecer una nueva versión de un producto existente para atraer a los compradores. Sin embargo, el éxito no siempre es predecible, como lo demuestran éxitos inesperados como «Baby Reindeer» de Netflix. Emmanuelle Bouilhaguet, productora de The Originals Productions, destaca este punto. Aunque puede resultar más difícil atraer público a una propiedad desconocida, Bouilhaguet destaca que su prioridad es conservar los derechos de estas propiedades, ya que constituyen la esencia de su productora.

Como entusiasta del cine, he notado un cambio interesante en el mercado francés del streaming. En lugar de anhelar únicamente propiedades intelectuales (PI) establecidas, plataformas como France Télévisions ahora están más interesadas en programas locales de larga duración con ideas originales. Incluso Sony ha visto recientemente cómo este péndulo se inclina hacia los originales. Como dice Helwig de Miramax: «El mercado es bastante impredecible en este momento y todo el mundo está un poco aprensivo. Sin embargo, a medida que las cosas se estabilicen, creo que las voces originales prevalecerán. Es crucial darles la oportunidad de brillar». -Christopher Vourlias

La producción cinematográfica independiente europea sigue “amenazada”

Como apasionado del cine, he notado los obstáculos que enfrentan incluso los productores de cine independientes establecidos cuando se trata de financiar películas en estos días. Jonas Dornbach, director general de Komplizen Films (el equipo detrás de «Maria» y «Toni Erdmann»), lo dice claramente: «Cada vez es más difícil conseguir financiación para las películas». Y añadió: «Parece haber una tendencia creciente hacia la autoconservación entre los países, y las reglas se están volviendo más estrictas. Cada uno parece priorizar sus propios intereses nacionales». Andrea Occhipinti, director ejecutivo de Lucky Red en Italia, coincidió y dijo: «Reunir las piezas de una coproducción requiere más esfuerzo que antes. Es necesario ser ingenioso, tener conexiones y, lo más importante, tener un proyecto que pueda resonar globalmente.

Francia, que lidera la iniciativa al hacer que Netflix se comprometa con la producción de contenidos locales, sirve de inspiración para numerosas industrias europeas debido a su distintivo enfoque de «excepción cultural». Sin embargo, cada historia de éxito es el resultado de los esfuerzos incansables de los sindicatos y los profesionales de la industria de Francia. Como dice Marie Ange Luciani, productora de «Anatomía de una caída», «cada año tenemos que luchar por ello con nuestro gobierno». En sus palabras: «Estamos constantemente bajo amenaza». Dornbach, en representación de Komplizen, que forma parte de The Creatives, una alianza de productoras independientes, encuentra solidaridad y fuerza al unir fuerzas con otros productores que comparten objetivos similares. Dornbach describe esta colaboración como enriquecedora para proyectos individuales y beneficiosa para defender a la industria en su conjunto, afirmando que ha sido «invaluable» para navegar en el entorno caótico. C.V.

…pero nuevos modelos financieros están avanzando

Para los productores de cine independientes en Europa, hay un lado positivo: los métodos de financiación innovadores están abriendo rutas inventivas para la financiación de películas, a menudo por parte de inversores de capital que ya se sienten cómodos asumiendo riesgos. Como afirmó Andrea Scarso, de la empresa de gestión de fondos IPR.VC: «Cuanto más demostramos que las películas pueden tener éxito, viajar por todo el mundo y tener atractivo internacional, menos desalentador se vuelve el aspecto del riesgo». La Comisión Europea dio a conocer hace dos años una herramienta de inversión de capital específica para estimular la producción y la distribución dentro de Europa, pero los costos disparados podrían poner en peligro estos esfuerzos. Mike Goodridge de Good Chaos (Reino Unido) enfatizó que los crecientes costos del talento y del equipo están haciendo que la inversión cinematográfica sea una propuesta absurda. Frédéric Fiore, presidente de Logical Pictures, coincidió: «Si el coste es demasiado alto, no podremos producirla. E incluso si la película tiene éxito, el beneficio potencial se reduce». Y añadió: «En una película que funciona bien, necesitamos maximizar las ventajas para compensar el riesgo en toda nuestra cartera.

Para los creadores de contenidos europeos como yo, la ventaja reside en el hecho de que «los sistemas de subvenciones europeos desempeñan un papel crucial a la hora de atraer inversores y proporcionan un perfil de riesgo más equilibrado para una producción». Como afirma Malte Grunert, fundador de Amusement Park, productor de «All Quiet on the Western Front». Además, las asociaciones con marcas establecidas son cada vez más populares; tomemos, por ejemplo, la casa de moda francesa Saint Laurent que colabora con Jacques Audiard en «Emilia Pérez». En el panorama de los medios en constante evolución, las redes de distribución especializadas ofrecen nuevas oportunidades de monetización. Como dice el codirector de CAA Media Finance, Benjamin Kramer, «con una audiencia masiva disminuida, la gente está encontrando contenido en nichos». Destaca a Angel Studios, distribuidora de películas como «Sound of Freedom», como ejemplo de éxito en la creación de un modelo de negocio único para atender nichos de mercado. En esencia, cuando una audiencia particular encuentra valor en su trabajo, se abre una oportunidad de negocio viable y habrá creadores, cineastas y distribuidores que atiendan a estas audiencias.

Europa “detrás del juego” en materia de IA

Hace aproximadamente medio año, el fundador y director ejecutivo de Wild Sheep Content, Erik Barmack, observó un reconocimiento tentativo en Hollywood de que la IA se ha convertido en una parte integral de la producción de contenidos. En contraste, Europa, que fue pionera en el primer marco legal del mundo para la regulación de la IA, ha tardado un poco en aceptar esta aceptación. Miki Mistrati, productor ejecutivo de Snowman Productions de Dinamarca, afirmó que las emisoras están actualmente rezagadas y que los representantes de la industria deberían alentar a las redes y a los organismos reguladores a reconocer los beneficios de la tecnología de inteligencia artificial y, al mismo tiempo, garantizar que se implementen las salvaguardias adecuadas para que florezcan las prácticas responsables.

Existe un debate sobre cuántos puestos de trabajo serán reemplazados por software de inteligencia artificial que reduce costos, y Christina Caspers-Roemer, del especialista alemán en efectos visuales TRIXTER, afirma que «el trabajo podría cambiar, pero no desaparecerá». Sin embargo, las preocupaciones relativas a la protección de los derechos de autor siguen siendo importantes. A pesar de la aprensión que rodea a los avances de la IA, Ariens Damsi, de la italiana Eliofilm, cuyo cortometraje «La teoría de los Eggregores» se produjo casi en su totalidad utilizando IA, enfatizó que la participación humana sigue siendo esencial. Explicó que si bien para la IA es fácil generar resultados comunes, crear algo único puede ser un desafío. Sin embargo, a medida que la tecnología se desarrolla, Radek Wegrzyn, del Magical Realist de Alemania, advierte que la IA que vemos hoy es sólo la peor que jamás haya existido en términos de capacidades y aplicaciones.

Mantén la calma y continúa

En apenas un año desde que se celebró el MIA Market en Roma, se han producido cambios significativos dentro de la industria. Como afirmó el director ejecutivo de Turning Point, Carlo Dusi, estos cambios incluyen la llegada de nuevas tecnologías de entrega de contenido, la adición de niveles con publicidad en las plataformas de transmisión y reducciones drásticas en los costos de producción. Arvand Khosravi, jefe de estrategia de televisión con guión de Fifth Season, explicó que su objetivo principal ahora es equipar a sus productores con los últimos conocimientos del mercado, entendiendo qué buscan actualmente los compradores y qué no. Su objetivo es predecir dónde podrían estar estos compradores en uno o dos años durante este período de reestructuración corporativa y dinámica de mercado en constante cambio.

A los productores europeos que pretenden establecer colaboraciones con socios estadounidenses acostumbrados al sistema de producción de Hollywood les ha resultado difícil persuadir a Estados Unidos de que son distintos. Sin embargo, a medida que los presupuestos en Burbank se ajustan, hay un creciente reconocimiento del modelo de coproducción y una voluntad de adoptarlo. Este cambio presenta una oportunidad intrigante para empresas como Media Res, según Laura Avril de Buendia Estudios, quien ve su papel como «el vehículo» que brinda apoyo financiero y comercial a los comisionados. Pueden ayudar con incentivos fiscales, adquisición de talentos y búsqueda de programas prometedores. Sin embargo, estas asociaciones se basan en la confianza y demostrar la viabilidad de la producción es crucial en estas discusiones y, lo que es más importante, demostrar que se pueden cumplir sus compromisos creativos.

A pesar de despertarse con un clima sombrío en Roma el viernes, las nubes de lluvia finalmente cedieron, lo que posiblemente indica un rayo de optimismo para una industria que ha enfrentado turbulencias debido a la recesión, una pandemia mundial, la reorganización de empresas y las recientes huelgas de Hollywood el año pasado.

Según Joe Lewis, fundador de Amplify Pictures con sede en Los Ángeles, que ha producido programas como «Fleabag» y «100 Foot Wave», el negocio actualmente es estable y está en expansión. Sin embargo, no está creciendo al mismo ritmo que durante la última década. Sin embargo, subrayó que hoy en día la televisión tiene más potencial económico que nunca. En esencia, las cosas van bien a largo plazo, pero la atención se centra en el corto plazo en identificar oportunidades. C.V.

• USD CLP PRONOSTICO
• EUR CLP PRONOSTICO
• BTC PRONOSTICO. BTC criptomoneda
• WLD PRONOSTICO. WLD criptomoneda
• USD PEN PRONOSTICO
• EUR CHF PRONOSTICO
• GBP JPY PRONOSTICO
• EUR BRL PRONOSTICO
• MOG PRONOSTICO. MOG criptomoneda
• EUR MXN PRONOSTICO

2024-10-18 23:18