Hoy en día, las series de duración limitada parecen dominar los servicios de streaming. Plataformas como Netflix y Apple TV+ lanzan principalmente temporadas con sólo seis a ocho episodios, y muchas no están diseñadas para durar varios años. Si bien algunos programas populares se renuevan, cada vez es menos común que las series se creen con la intención de durar el mayor tiempo posible. Este formato más corto podría dar lugar a una mejor calidad, pero eso no siempre es cierto. En realidad, muchas series limitadas modernas no están a la altura de las producidas por las cadenas de televisión tradicionales en el pasado.
Nos centraremos en un tipo de serie limitada para mostrar cómo la televisión actual no es necesariamente mejor que la anterior. Los servicios de streaming intentan constantemente atraer espectadores con nuevas miniseries de ciencia ficción, pero muchas de ellas no destacan. En el pasado, la ciencia ficción era una parte clave de lo que ofrecían cadenas como ABC, NBC, SyFy y BBC, y se produjeron muchas historias excelentes e independientes. Aquí hay ocho miniseries clásicas de ciencia ficción que son mejores que la mayoría de las que están disponibles actualmente en los servicios de transmisión.
Taken es un triunfo ganador de un Emmy producido por Steven Spielberg
Antes de que Liam Neeson se hiciera famoso por el thriller de acción Taken, una serie completamente diferente con el mismo nombre era una fascinante serie de 10 capítulos. Este Taken contó la historia de tres familias y sus encuentros con extraterrestres a lo largo de 58 años.
Este programa gira en torno al incidente de Roswell y sigue a tres familias profundamente involucradas en las consecuencias. Una familia participó en el encubrimiento de la nave espacial estrellada, otra soportó experimentos aterradores y la tercera albergó en secreto a un extraterrestre superviviente durante décadas. La serie fue notablemente ambiciosa y reveló de manera experta los verdaderos motivos de los extraterrestres para venir a la Tierra a través de una narración cuidadosa.
El programa contó con un elenco fantástico con muchos actores que luego se hicieron conocidos en el cine y la televisión. John Hawkes de Deadwood, Ryan Hurst de Sons of Anarchy, Desmond Harrington de Dexter y un joven Anton Yelchin también formaron parte del conjunto.
La miniserie Taken obtuvo con razón su premio Emmy. Si se lanzara ahora, junto con programas en servicios de transmisión como Netflix, Apple TV+ y Prime Video, probablemente se destacaría como significativamente mejor que muchas de sus ofertas de ciencia ficción.
La guía del autoestopista galáctico demostró que la divertida historia no era imposible de filmar
En 1978, la historia humorística de Douglas Adams se emitió por primera vez como una comedia radiofónica en BBC Radio 4. Rápidamente se hizo popular, contando la historia del último ser humano en la Tierra salvado de la destrucción por un extraterrestre que lo lleva a una aventura galáctica, todo ello haciendo autostop en una nave espacial.
La serie se volvió increíblemente popular, lo que llevó a su creador, Adams, a escribir una novela. Muchos pensaron que la novela era demasiado ambiciosa y extrañamente divertida para llevarla al cine. Sin embargo, en 1981, una miniserie de televisión de seis capítulos demostró que estaban equivocados y se convirtió en un éxito nacional a pesar de causar algunos dolores de cabeza a quienes participaron en su producción.
Los presupuestos televisivos de principios de la década de 1980 eran ajustados, lo que suponía un desafío a la hora de crear una historia llena de extrañas criaturas alienígenas y personajes como Zaphod Beeblebrox, un extraterrestre con dos cabezas y tres brazos. Para ayudar a mantener las cosas manejables, el propio Douglas Adams apareció en varios papeles pequeños y, como es sabido, incluso fue a nadar desnudo en el océano cuando el actor programado para esa escena no pudo actuar.
Como gran admirador, siempre digo que este programa realmente logró captar la apariencia del mundo de Douglas Adams: los efectos y el maquillaje fueron increíbles para su época y, sinceramente, todavía se mantiene maravillosamente. Es increíble lo bien que capturaron su visión única, especialmente considerando que probablemente no tenía el presupuesto de la película posterior, o incluso una estrella como Sam Rockwell. Pero para mí sigue siendo la mejor versión: ¡la elegiría antes que la película en cualquier momento!
La ascensión fue un misterio de ciencia ficción muy subestimado
La serie de 2014 del canal SyFy, Ascension, tuvo lugar en una enorme nave espacial construida para durar 100 años. La misión de la nave era llegar a un planeta alrededor de Próxima Centauri y fundar una nueva colonia. El programa imaginaba una historia alternativa en la que el presidente John F. Kennedy botó el barco en 1963, durante una época de gran ansiedad en la Guerra Fría por la guerra nuclear.
Como gran fanático de la ciencia ficción, la premisa de esta historia me enganchó de inmediato. Todo comienza con el USS Ascension: imaginemos a 600 personas ofreciéndose como voluntarias para un viaje de ida, sabiendo que la mayoría de sus familias no vivirían para ver el nuevo planeta que debían colonizar. Creían que era un sacrificio que valía la pena hacer para salvar a la humanidad. Pero cincuenta y un años después de iniciado el viaje, el primer asesinato sacude el barco y, de repente, todo empieza a desmoronarse. Ese asesinato no es sólo un crimen; es la primera pista de un secreto mucho mayor sobre por qué fueron enviados en primer lugar.
Bien, entonces la premisa de Ascension era realmente genial: ¿una misión espacial de cinco décadas de duración? Como fanático de la ciencia ficción, ¡me enganché al instante! Parecía una victoria garantizada y estaba muy emocionado de comprobarlo. Pero, sinceramente, las críticas cuando salió por primera vez fueron simplemente… buenas. Mirando hacia atrás, especialmente con algunas de las cosas que los servicios de transmisión están publicando estos días, parece totalmente extraño. ¡Merecía mucha más atención!
Como gran fan de Battlestar Galactica, realmente me interesó Ascension. No está al mismo nivel (ningún programa lo está realmente cuando lo comparas con las increíbles seis temporadas de BSG), pero sigo pensando que vale la pena echarle un vistazo si te encantó ese programa.
La miniserie V original es lo mejor de lo mejor
La miniserie de ciencia ficción original de 1983 se considera un clásico. Más tarde dio lugar a varias secuelas: una secuela de tres partes en 1984, una serie de 19 episodios en 1985 y una nueva versión en 2009. Sin embargo, esta discusión se centrará únicamente en la miniserie original e independiente tal como se creó por primera vez.
La historia de Johnson se centra en extraterrestres, llamados “Visitantes”, que inicialmente llegan ofreciendo tecnología avanzada. ¿El truco? Necesitan los recursos de la Tierra para salvar su propio planeta. Sin embargo, pronto queda claro que estos “Visitantes” son en realidad alienígenas reptiles carnívoros disfrazados que controlan en secreto a las personas y silencian a cualquiera que se les oponga. Con el tiempo, crece un movimiento de resistencia humana, famoso por la “V” roja pintada con aerosol.
Cuando V se emitió por primera vez, fue un gran éxito y atrajo a un increíble 40% de todos los espectadores de televisión de Estados Unidos. Eso significaba que aproximadamente dos de cada cinco estadounidenses que miraban televisión en ese momento estaban viendo un programa que disfrazaba hábilmente una historia sobre el fascismo como un cuento de invasión de ciencia ficción.
Los visitantes extraterrestres se visten intencionalmente con uniformes que se parecen mucho a los usados por las SS nazis, y su símbolo es un claro guiño a la esvástica. La forma en que se retrata a los rebeldes humanos (su apariencia y acciones) recuerda deliberadamente a los grupos de resistencia que lucharon contra el control nazi en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
El ultravioleta estaba muy adelantado a su tiempo
Muchos fanáticos británicos del cine y la televisión descubrieron por primera vez a Idris Elba en la miniserie de 1998 Ultraviolet. Este programa de seis capítulos ofreció una visión científica de los vampiros y se transmitió por el Canal 4, años antes de que Elba se hiciera conocido por su convincente acento estadounidense y.
Idris Elba interpretó a Vaughn Rice, un veterano de la Guerra del Golfo que lucha contra el trastorno de estrés postraumático. Toda su unidad se había convertido en vampiros, lo que lo llevó a unirse a un grupo paramilitar clandestino (financiado tanto por el gobierno británico como por el Vaticano) para luchar contra un brote de vampiros en todo el país. Actuó junto a Jack Davenport (conocido por Piratas del Caribe) como el detective Michael Colefield, y Susannah Harker (House of Cards) como la científica Angie Marsh.
El programa se distinguió por retratar el vampirismo de una manera científica y fundamentada, inclinándose más hacia la ciencia ficción que hacia el terror tradicional, aunque todavía tenía sus momentos aterradores. Curiosamente, la palabra “vampiro” nunca se pronunció; el equipo se refirió a sus adversarios como “sanguijuelas” o “Código Cinco”, una inteligente referencia al número romano cinco que representa la letra “V”.
El enfoque realista del programa también se aplicó a sus personajes. No fueron retratados como valientes o alegres, sino como personas agobiadas por las amenazas reales y aterradoras que enfrentaban. Esto creó una atmósfera consistentemente seria y melancólica que encajaba perfectamente con los temas oscuros de la historia.
El triángulo era un thriller pulposo y sinuoso sobre el Triángulo de las Bermudas
El Triángulo de las Bermudas ha capturado la imaginación durante años, y muchos se preguntan sobre las desapariciones relacionadas con él. Rockne S. O’Bannon, creador de programas como Farscape y Alien Nation, propone una teoría fascinante: el Triángulo no es sólo un área geográfica, sino un agujero de gusano. Él cree que la Marina de los EE.UU. ha estado tratando en secreto de controlar este poder en una base submarina desde los años 1940.
La historia de O’Bannon es una versión animada y trepidante del famoso Experimento Filadelfia de 1943, retratándolo como completamente cierto: afirmando que la Marina en realidad intentó hacer desaparecer el USS Eldridge. Sin embargo, las afirmaciones originales hechas por Carl M. Allen durante mucho tiempo se han considerado una invención.
En 2005, el canal Sci-Fi transmitió El Triángulo como una miniserie de tres partes. La historia se centra en un rico magnate naviero que ofrece a un periodista, un científico que estudia el océano, un psíquico y un experto en meteorología 5 millones de dólares cada uno para que le ayuden a localizar una zona misteriosa en el Atlántico Norte y descubrir sus secretos.
El espectáculo tenía una sensación alegre, pero también profundamente conmovedor. Queda claro por qué Neill era perfecto para el papel cuando nos enteramos de que su personaje financió la misión de encontrar a su hermano gemelo desaparecido, perdido en el Triángulo. Después de todo, es un actor que convenció al mundo de que alguna vez existieron los dinosaurios: ¡es un maestro en hacer que el público crea en lo increíble!
La miniserie Battlestar Galactica de 2003 es una obra maestra
La reinvención de Ronald D. Moore de Battlestar Galactica, que se convirtió en un programa de cuatro temporadas con un spin-off y dos películas para televisión, se considera ampliamente un logro histórico en la televisión. Al igual que V, en realidad comenzó como una miniserie de cuatro partes en 2003, lo que la hace elegible para su inclusión aquí.
La miniserie es notable porque su creador, Moore, logró equilibrar con éxito la creación de historias futuras con la entrega de una narrativa completa y satisfactoria. Entretejió hábilmente elementos que luego se ampliarían en la serie completa, pero nunca se siente como si estuviera frenando o priorizando entregas futuras sobre la actual, un problema común con muchos programas y películas diseñados para construir franquicias en la actualidad.
Quizás el cambio más significativo en la serie reinventada fue cómo se retrataron a los Cylons. La serie original de 1978 presentaba a los Cylons como máquinas voluminosas, parecidas a robots, claramente modeladas y creadas por una raza reptil desaparecida hace mucho tiempo. Pero en la nueva serie, los Cylons fueron completamente rediseñados.
Esta versión de la historia muestra a los Cylons construidos originalmente por humanos, quienes luego se rebelaron. Lo que los hizo especialmente aterradores fue el descubrimiento de que estos enormes Cylons robóticos estaban dirigidos en secreto por Cylons que parecían personas, capaces de infiltrarse y mezclarse con la sociedad humana. Esto creó una sensación constante de paranoia, ya que cualquiera podría ser un Cylon disfrazado, lo que generó una visualización increíblemente llena de suspenso.
La habitación perdida es una verdadera joya escondida
Muchos todavía aprecian The Lost Room porque, en solo tres episodios de 90 minutos, presentó una gran cantidad de misterio, suspenso y conceptos convincentes, a menudo más que temporadas enteras de programas en servicios de streaming.
El programa se centra en un detective cuya hija desaparece dentro de una habitación misteriosa: una habitación de motel de la década de 1960 que ya no existe en un tiempo o lugar normal. La única forma de entrar es con la ‘Llave’, un objeto originario de la habitación que ahora tiene propiedades mágicas, lo que permite a cualquiera abrir una puerta desde cualquier lugar de la Tierra.
Esta es la cuestión: mi padre está en esta búsqueda inútil para encontrar estos artefactos para salvar a su hija, pero es complicado. Hay personas que intentan activamente ocultarlos, creyendo que es lo mejor, y luego otros que quieren tenerlos en sus manos por razones muy malas. Es un verdadero desastre y hace que las cosas sean mucho más difíciles que una simple misión de rescate.
Incluso alguien que no esté familiarizado con el género puede ver que esta idea tiene potencial para muchas temporadas de narración. Sorprendentemente, a pesar de que The Lost Room tiene solo cuatro horas y media de duración, no parece incompleto ni apresurado. Los creadores, Christopher Leone y Laura Harkcom, combinaron hábilmente personajes bien desarrollados, un concepto notablemente original y una construcción de mundos concisa para crear un programa que se siente completo y satisfactorio, aunque definitivamente desearás que hubiera más para ver.
Muchos programas de televisión modernos se sienten alargados y de ritmo lento, y los creadores de esos programas podrían aprender mucho viendo The Lost Room. Es un gran ejemplo de cómo contar una historia convincente.
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2025-12-09 23:12