Anna Kendrick dice que dirigir ‘La mujer del momento’ requirió más vulnerabilidad que publicar sus memorias: ‘Estoy revelando algo sobre mí en cada fotograma’

Mientras profundizo en el cautivador mundo de Elizabeth Banks y su trayectoria como directora, es imposible no inspirarme con sus empoderadoras palabras. Su capacidad para aprovechar sus talentos únicos, su valentía a la hora de asumir riesgos y su confianza inquebrantable en sus propias habilidades son realmente notables.

Anna Kendrick y yo estamos hablando sobre la cultura de los fragmentos sonoros.

Se lo está tomando con calma después de un día lleno de entrevistas para su primer proyecto como directora, «La mujer del momento». En esta intrigante película, ella maneja hábilmente la compleja tarea de generar entusiasmo sobre una escalofriante historia real que gira en torno al momento en que un notorio asesino en serie apareció en «The Dating Game».

La película transmitida por Netflix ofrece una perspectiva poco convencional dentro del género del crimen real. En lugar de centrarse en las razones detrás del asesino o su aprehensión, profundiza en las intrincadas formas en que las mujeres maniobran en la sociedad para garantizar su seguridad, lo que hace que sea difícil resumir con frases pegadizas.

Mientras caminamos hacia la habitación del hotel de Kendrick, hago un comentario humorístico sobre alguien que le pidió que cantara mientras hablaba de asesinos en serie (sin ánimo de faltar el respeto a mis compañeros periodistas, porque las entrevistas de cuatro minutos son un desafío). Kendrick reprime una risa con una mano sobre su boca. Después de todo, cuando se trata de promocionar una película, ella conoce el procedimiento, y dados sus 70 créditos en pantalla que abarcan las franquicias «Pitch Perfect», «Trolls», «Crepúsculo», una actuación nominada al Premio de la Academia en «Up in the Air, » Ella ciertamente lo entiende.

A pesar de tener una amplia experiencia en la industria, Kendrick quedó sorprendida por la medida en que le pidieron que hablara sobre ella misma. Aunque es la actriz principal que interpreta a Sheryl, la soltera que sin saberlo seleccionó al asesino en serie Rodney Alcalá (Daniel Zovatto) para una cita televisiva de ensueño, Kendrick creía que su papel como directora le permitiría concentrarse más en los logros del elenco y el equipo. Sin embargo, la mayoría de las consultas giraron en torno a su transición de la actuación a la dirección (incluida esta conversación, ¡mis disculpas!) o cómo es ser una cineasta.

Menciona que le resulta más sencillo profundizar en instancias específicas de ciertas escenas o películas que sirvieron de inspiración, en lugar de abordar las preguntas más comunes como ‘¿Qué te llevó a este proyecto?’ y ‘¿Por qué decidiste dirigir?'». Toma un sorbo de su taza de café que contiene algunos tragos de whisky puro. Envolviéndose en un suéter, hace que su atuendo sea más cómodo, creando una atmósfera similar a compartir historias alrededor de una fogata. , ambos sosteniendo sus tazas de manera similar.

Kendrick admite que la gente a menudo supone que ella debería discutir de manera articulada los distintos desafíos de ser directora. Sin embargo, siente que no es su lugar abordar cuestiones tan amplias ya que sólo ha dirigido una vez en esta capacidad.

Sin embargo, a medida que pasaba de una entrevista de trabajo a otra, Kendrick descubrió una diferencia sutil pero importante: dirigir «Woman of the Hour» exigía un nivel de vulnerabilidad que superó el que experimentó mientras escribía sus memorias, «Scrappy Little Nobody», en 2016. .

Kendrick explica que los cuentos que compartió se extrajeron de sus experiencias personales, pero los elaboró ​​de una manera que a menudo era humorística y tenía la intención de divertir. Sin embargo, señala que aunque estas nuevas historias no son de su vida, parece arriesgado revelar detalles tan íntimos. Expresa que parece como si estuviera exponiendo aspectos de mí mismo en cada escena, ya sea que tenga la intención de hacerlo o no.

Como entusiasta del cine, me encontré resonando con la revelación de Edgar Wright acerca de que su película «Shaun of the Dead» era profundamente personal para él como director. Es fascinante porque, independientemente del tema o del tono de la película, parece que no puedes evitar revelar partes de ti mismo en tu trabajo. Esta autorrevelación puede resultar bastante desconcertante.

Entonces, ¿qué reveló Kendrick en “La mujer del momento”?

Ella comenta: «Cada escena de la película refleja mi propio miedo», señala. «No parece una coincidencia que me conectara con este guión durante un período en el que había experimentado algo increíblemente doloroso y que cambió mi vida, lo que cambió significativamente mi perspectiva sobre el mundo.

En 2022, mientras abogaba por la película independiente «Alice, Darling», que retrata a una mujer en una relación abusiva, Kendrick compartió sus propias experiencias pasadas con abuso emocional. Aceptó protagonizar tanto esta película como «La mujer del momento», que también aborda temas de violencia de género. Sin embargo, llevó más tiempo conseguir financiación para «La mujer del momento». Más tarde, cuando la directora original de «La mujer del momento» se fue apenas seis semanas antes de la producción, Kendrick se propuso asumir las funciones de dirección.

Menciona que la película parece mostrar aspectos de su proceso de crecimiento y curación en curso que aún no están completos», explica.

Y es por eso que sus entrevistas involucraron una sorprendente cantidad de llanto.

En algún momento, me encontré pensando: «Esto empieza a parecer una maniobra calculada». Francamente, es bastante humillante», expresa Kendrick, sonando un poco frustrado por la situación. «Estoy tratando de abordar todo honestamente porque esto…», hace una pausa, conteniendo las lágrimas que brotan de sus ojos. «No, gané «No te rindas», se dice a sí misma, pero finalmente toma un pañuelo de papel, de mala gana, y continúa con sus pensamientos.

Ella aclara que está haciendo malabarismos entre expresar sus pensamientos de manera algo informal pero honesta sobre el tema y que está haciendo un esfuerzo consciente para evitar el uso de frases demasiado ensayadas. Ella reconoce que algunas entrevistas pueden parecer repetitivas, pero se esfuerza por evitar las frases cortas porque cada aspecto de la película es importante para ella. Acercándose más al dispositivo de grabación para dar énfasis, asegura: ‘No hablo de esta manera porque esté borracha; Sólo he bebido cuatro sorbos de alcohol y luego me emociono durante las entrevistas.’

Sinceramente, no es el whisky; es la sobriedad del material.

Kendrick señala que existe una forma única y encubierta de comunicación entre las mujeres, que a menudo se emplea para afrontar situaciones difíciles. Lo intrigante es que su eficacia se debe al hecho de que permanece oculto.

La pregunta que se cierne sobre tantas interacciones que tienen las personas es: “¿Me ves como un ser humano? ¿Estoy a salvo contigo? ¿Quién eres debajo de tu máscara? ella explica. «Y el hecho de que no obtendremos respuestas satisfactorias y, sin embargo, tengamos que seguir viviendo nuestras vidas, es complicado».

De vez en cuando, hubo desacuerdos con algunos directores sobre el simbolismo de escenas específicas de la película. Decían cosas como: «No estoy convencido de que la escena esté clara». A lo que yo respondería: «Créanme, lo es». Si los hombres que ven la película no comprenden completamente un momento determinado, por mí está bien. Prefiero que la representación esté más cerca de mis propias experiencias de vida y creo que representa las experiencias vividas por muchas mujeres.

El presentimiento de Kendrick resultó correcto cuando asistió encubiertamente al juicio de la película, disfrazándose en la oscuridad con una gorra de béisbol calada y una máscara.

Su grupo muy unido de directores, incluidos Paul Feig, Cord Jefferson, Jake Johnson y Brittany Snow, habían compartido con ella sus ideas sobre lo que podría encontrar. Recuerda que le dijeron: «Un individuo despreciará tu película». «Una persona que no es particularmente brillante y puede tener dificultades para entenderlo». «Alguien que lo adora.» «Y un tipo que se cree un Orson Welles moderno y afirma que creará el próximo ‘Ciudadano Kane’. Y sorprendentemente, cada predicción resultó ser precisa.

Pero la reacción de una persona dejó a Kendrick perplejo.

“Una mujer en el grupo focal realmente pareció entender lo que yo buscaba. En cierto momento, ella estaba hablando de cómo se sentía como una exploración de la respuesta al trauma”, dice Kendrick, refiriéndose a la respuesta al estrés del cuerpo al tratar de complacer a alguien para evitar el conflicto. «Estaba agarrando mi silla porque estaba muy emocionado, porque eso es exactamente lo que estaba tratando de hacer». Resulta que un miembro de la audiencia trabaja con sobrevivientes de violencia doméstica. «Eso fue muy, muy interesante y alentador».

Otra razón por la que Kendrick se ha mostrado frecuentemente emocional es porque ha entrado en su «fase tierna». Por ejemplo, cuando ella y sus compañeros de reparto de «Pitch Perfect», Kelly Jakle (quien también aparece en «La mujer de la hora») y Chrissie Fit se encontraron con un cartel publicitario de «La mujer de la hora» mientras conducían en Los Ángeles, Kendrick se derrumbó. lágrimas. Fit grabó este emotivo momento ante la cámara, que obtuvo cientos de miles de me gusta en Instagram.

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Ella expresa ese momento como algo verdaderamente único, habiéndolo vivido con sus compañeros más cercanos. «Es casi demasiado», admite, sintiéndose abrumada por la situación. Hay casos en los que se encuentra pensando: «Una vez fui una trabajadora despiadada y una mercenaria», pero luego recuerda su decisión de comenzar la terapia. Ahora lucha por volver a sus viejas costumbres y dice: «Es como si no pudiera detener el flujo de esta nueva apertura emocional». A pesar de que este es un terreno desconocido para ella, intenta verlo como un cambio beneficioso.

La apertura emocional de Kendrick fue increíblemente valiosa en el set, especialmente cuando colaboraba con su miembro más joven del reparto, Autumn Best, quien hace su debut en la pantalla en esta película. Desarrollaron una fuerte conexión y a Kendrick se le llenan los ojos de lágrimas al recordar su papel, especialmente durante el dramático final de la película, donde el personaje de Best, Amy (una adolescente fugitiva), despierta en el desierto después de haber sido asaltada por Alcalá.

Antes de la siguiente escena, Kendrick simplemente aconsejó a Best diciéndole: «Lo que sea que vayas a realizar a continuación es increíblemente único y todo se origina en lo más profundo de ti. Nadie más tiene influencia sobre tu próximo éxito excepto tú. Confía en tu intuición.

Kendrick estaba simultáneamente guiando a su actor y conversando con su yo pasado, el que se atrevía a estar detrás de la cámara. «Para mí fue crucial expresar: ‘Todo lo que es único en ti se origina en ti, no en nadie más’. La gente está ahí para ayudar en algunos aspectos de esto, pero todo lo fuerte dentro de ti eres únicamente tú.

Ah, y para que conste, Kendrick sí canta en la película, aunque probablemente nunca te darás cuenta.

Resulta que Kendrick compartió un concepto inusual con los compositores Dan Romer y Mike Tuccillo: una noción en la que las mujeres de la película, más allá de su propio personaje, simbolizan los cuatro elementos fundamentales: tierra, aire, fuego y agua.

Kendrick dice: «Si esa idea te genera algo, no dudes en seguirla». Pero si no, no te preocupes, entiendo que puede parecer inusual. Sin embargo, ¡lo aceptaron de todo corazón!

Romer y Tuccillo incorporaron ingeniosamente elementos como el fuego crepitante y las olas rompiendo en la partitura musical sutilmente. Más tarde, a Romer se le ocurrió la idea de incorporar voces. Afortunadamente, Kendrick contaba con un grupo de cantantes, como Jakle, junto con las artistas de Broadway Nicolette Robinson y Kathryn Gallagher (nominada al premio Tony). «Soy el cantante con menos talento aquí», bromea Kendrick con humor.

En el estudio, Romer pidió a todos que cantaran cantos gregorianos. Fue espontáneo, discordante y extrañamente escalofriante para todos. Kendrick describe el resultado final como típicamente insertado en el guión en un punto donde el personaje percibe peligro. Por lo tanto, parece que innumerables mujeres intentan atravesar la pantalla para alertarla.

En el transcurso de su reunión, Kendrick le pidió a Jakle, con quien se había familiarizado mucho a través de la serie «Pitch Perfect» en términos de tono vocal, que cantara una nota en particular. Esta nota estaba destinada a que Alcalá la interpretara cuando de repente reconoce que por fin ha sido detenido.

Kendrick le pidió a Kelly que tocara una nota muy alta y nítida porque sintió que haría que la resolución de la escena fuera particularmente conmovedora», explica Kendrick. «Este es el único lugar en la partitura musical donde las voces encuentran resolución, y coincide precisamente con el momento. cuándo podría potencialmente impartirse justicia.

La amplia comprensión de Kendrick sobre la realización cinematográfica y cómo las habilidades de cada colaborador se complementan entre sí dieron como resultado los intrincados detalles que vemos. Sin embargo, ella nunca lo reconocería. En cambio, le resulta encantador aportar un toque de creatividad al proyecto.

Kendrick expresa su continuo asombro por la disposición de todos a colaborar en ciertos proyectos y contribuir con sus habilidades únicas sin impulsar agendas personales. Lo encuentra increíblemente gracioso y casi difícil de creer», dice Kendrick, con los ojos brillando ligeramente.

Como apasionado del cine, he estado reflexionando sobre mi próximo proyecto como directora y parece que Kendrick se encuentra en un dilema similar. En sus propias palabras, «Este guión me ha tocado una fibra sensible como ningún otro, y la perspectiva de trabajar con este talentoso reparto y equipo durante al menos dos años es a la vez estimulante y aterradora.

Está abierta a explorar diferentes temas. «Me atraían temas cada vez más intensos», mencionó, «pero últimamente me siento un poco más brillante en mi vida personal». Esto ha llevado a una situación familiar en la que el arte refleja la vida. Ahora me siento atraída por guiones que son más enérgicos y pueden contener asertividad femenina. Este cambio también parece una progresión positiva en mi viaje personal.

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2024-10-22 19:18