En Rosemead, Lucy Liu muestra otro lado de sí misma en Rosemead

A lo largo de sus casi 35 años de carrera en el entretenimiento, Lucy Liu ha interpretado constantemente personajes definidos por la fuerza.

Siempre me ha cautivado Lucy Liu, ya sea iluminando la pantalla grande o apareciendo en la televisión. La primera vez que la noté fue como Ling Woo en Ally McBeal, y constantemente ha realizado actuaciones increíbles en todo, desde Los ángeles de Charlie y las películas de Kung Fu Panda hasta Kill Bill. ¡De ahí definitivamente proviene la reputación de “colorida”! Pero más allá de su impresionante filmografía, realmente admiro su fuerza como actriz asiático-americana. Es un fantástico modelo a seguir, que aporta profundidad y complejidad muy necesarias a la representación en pantalla de una comunidad que merece ser vista.

Por el contrario, esta película explora temas de fragilidad y resiliencia. Está basada en una historia real de 2015 sobre una madre que lucha contra una enfermedad y que hace todo lo posible para ayudar a su hijo después de que le diagnostican esquizofrenia. La película ofrece una mirada realista y conmovedora a la vida en el sur de California y las dificultades que enfrenta la comunidad chino-estadounidense mientras navegan por las creencias tradicionales y los enfoques modernos de la atención de salud mental.

Liu ofrece una interpretación impresionante como Irene, el personaje central de la película que lucha contra el cáncer. Habla principalmente en chino, disminuyendo sutilmente su personalidad generalmente vibrante para retratar a una mujer llena de silenciosa desesperación. La película muestra a Irene intentando proyectar una imagen de una familia pacífica y feliz, sabiendo que cualquier señal de problema en su comunidad podría dar lugar a chismes y juicios severos. Este es un papel particularmente desafiante para Liu, lo que quizás explica su dedicación de siete años para darle vida a la película.

La película Rosemead se estrenó en Nueva York el 5 de diciembre, con proyecciones en Los Ángeles a partir del 12 de diciembre y un estreno más amplio previsto para el 9 de enero de 2026. La película ha sido bien recibida tanto por los espectadores como por los críticos, obteniendo una calificación de “Fresco” del 90% en Rotten Tomatoes y superando los 50.000 dólares en ventas de entradas en un solo cine de Nueva York, lo que la convierte en uno de los estrenos limitados más exitosos. de 2025. (Lea una reseña de Ebaster aquí).

A medida que la película Rosemead se acerca a su estreno en cines, Liu discutió con Ebaster por qué el papel de Irene y compartir la historia de la mujer que la inspiró significó tanto. La actriz consideró cómo interpretar personajes fuertes ha dado forma a su carrera y explicó cómo la película de Eric Lin representa un nuevo comienzo: una oportunidad de llamar la atención sobre historias y una comunidad que Hollywood suele pasar por alto.

Fotografía de Andrew Lipovsky para Ebaster.

¿Qué tenía esta historia real de una madre y un hijo que te mantuvo trabajando en ella durante siete años para finalmente darle vida?

Lucy Liu cree que existe una vergüenza generalizada al hablar de salud mental, pero es especialmente fuerte dentro de la comunidad asiática. Ella personalmente sentía que buscar terapia era visto como un signo de debilidad, algo que encontró profundamente ofensivo cuando se lo sugirieron en el pasado. Ahora comprende que la terapia puede ser un paso útil y positivo. Esta historia en particular es especialmente trágica porque un niño perdió la vida debido a circunstancias familiares difíciles y lo que su madre creyó erróneamente que era un acercamiento amoroso.

Es difícil creer que esta historia sea realmente cierta. A muchas personas, especialmente dentro de la comunidad asiática, les puede resultar difícil aceptarlo. Lamentablemente, esto no es nuevo: la mujer que compartió esta historia por primera vez con Los Angeles Times fue esencialmente rechazada después de su publicación, y este patrón de rechazo continúa ocurriendo.

Ya has dirigido varios proyectos. ¿Dirigir Rosemead alguna vez fue algo que consideraste para ti mismo? ¿Y crees que asumirás más papeles de dirección en el futuro?

Sí, creo que Eric fue una gran elección para dirigir este proyecto. Ahora estoy buscando algo que realmente me entusiasme, ya sea un papel divertido o uno más serio. Es importante sentir una conexión real con el trabajo porque hacer una película es exigente: es divertido, pero también requiere mucho esfuerzo y tiempo. Además, ahora tengo un hijo de diez años y quiero asegurarme de equilibrar el trabajo con estar ahí para él. Soy muy consciente de cuánto tiempo puedo pasar, de manera realista, lejos de él.

La historia trata muchos temas importantes: la enfermedad de ella, los problemas de salud mental de él, los tiroteos escolares y más. Durante el proceso de escritura, ¿alguna vez hablaste sobre si la película intentaba cubrir demasiado terreno?

Esta situación no es tan lejana en el pasado: el artículo fue escrito en 2017. Es sorprendente porque se podría suponer que las cosas han cambiado desde los años ochenta o noventa, pero no ha habido mucho progreso. Luego, la pandemia complicó aún más las cosas, ya que de repente les quitaron las herramientas que las personas utilizaban para afrontar y ocultar sus problemas de salud mental. Además de eso, el aumento de la discriminación y la violencia contra los asiáticos, impulsado por el término “virus de China”, aisló aún más a esta familia y contribuyó a sus dificultades.

Rosemead representa a miembros de su comunidad que intentaron brindarle apoyo, pero no tuvieron éxito.

Tenía personas en las que podría haber confiado, pero la cultura china a menudo enfatiza “salvar las apariencias”: presentar una imagen de cómo quieres que te vean los demás, incluso si no es genuina. Crecí en una familia donde teníamos que fingir que todo estaba bien, incluso cuando no lo estaba. Esto hace que sea mucho más difícil afrontar situaciones difíciles, sufrir el duelo o incluso comprender lo que está sucediendo. Pero así es la vida: rara vez es simple o directa.

¿Te atrajo este proyecto porque te ofrecía un rol diferente al que la gente normalmente espera ver de ti?

Cuando comencé a actuar, principalmente hacía papeles pequeños que no eran muy glamorosos. Eso cambió con programas como Ally McBeal, Los ángeles de Charlie y Kill Bill, que llevaron a más papeles de alta costura. Entonces, interpretar a este personaje me resultó cómodo y natural. De hecho, basé muchos de sus movimientos y gestos en mi propia madre y en cómo creció hablando chino en casa. La parte interesante fue explorar la tensión entre generaciones: el personaje de Lawrence se sentía incómodo con ciertas prácticas culturales, como comer con palillos delante de amigos. Es una experiencia común para muchas personas: querer separar las tradiciones familiares de su vida social, no sólo porque es un adolescente, sino por expectativas culturales. Ese choque de culturas puede crear fricciones por sí solo, y en esta historia, ocurre junto con las luchas de Joe contra la esquizofrenia, que fueron provocadas por la pérdida de su padre, una situación que refleja la propia historia familiar del actor.

¿Qué tipo de trabajo hiciste para capturar los gestos y el habla de Irene?

Lograr un diálogo realista fue un proceso realmente delicado. Después de recibir el guión, revisamos meticulosamente cada línea con el director, comparando las versiones en chino e inglés. Simplemente añadir un acento no fue suficiente; la gramática y la elección de palabras necesarias para sentirse auténtico. Nos concentramos en hacer que el personaje fuera atractivo, incluso cuando sus acciones eran difíciles de entender, asegurándonos de que el público entendiera que estaba motivada por el amor. Lograr que el diálogo fuera perfecto fue el aspecto más desafiante de todo el proyecto.

Irene equilibra claramente los valores tradicionales con una perspectiva moderna. ¿Cómo influyó la experiencia de la familia al adaptarse a la cultura estadounidense en tu interpretación de su personaje?

Ella fue muy cuidadosa al seguir las reglas e hizo todo lo que le aconsejaba la escuela, como llevar a Joe al médico recomendado. Fue un gran paso cuando finalmente fue con él, pero se sintió profundamente decepcionada cuando sospechó que el médico había compartido información incorrecta con la policía. Una vez que se rompió esa confianza, las cosas empezaron a desmoronarse con el tratamiento de Joe y dejó de tomar sus medicamentos. Ella estaba haciendo todo lo posible por seguir los consejos médicos occidentales, con la esperanza de que le ayudaran, pero no se dio cuenta de que no era una cura. Ella creía que si él continuaba con las sesiones, se recuperaría y sentía que mantener el engaño dentro de la comunidad asiática era clave para volver a encarrilarlo.

Fue entonces cuando sus instintos protectores se hicieron cargo y comenzó a controlar su medicación. Sin embargo, empezó a temer su potencial violento y rápidamente asumió el peor de los casos. Sintiendo que no le quedaba mucho tiempo, creyó que lo estaba protegiendo de hacerse daño a sí mismo. Como resultado, quedó aislada de los demás. Es una situación que no solemos abordar dentro de nuestra comunidad.

Su trabajo a menudo desafía los estereotipos comunes sobre los asiáticos y los asiático-americanos. Como alguien que ha tenido éxito en el mundo del entretenimiento, ¿se siente en el deber de garantizar una representación precisa y positiva?

Siempre elegí papeles porque sentí que podía aportarles algo único. Nunca me concentré en representar a mi comunidad ni en tratar de enorgullecer a los demás, porque eso en realidad puede obstaculizar tu capacidad de sumergirte por completo en un personaje. Cuando priorizas complacer a los demás, corres el riesgo de perder de vista quién eres, y eso dificulta conectar verdaderamente con un personaje y retratarlo de manera auténtica. Si no trabaja por su cuenta, eventualmente podría perder su sentido de identidad, y me alegro de no arrepentirme. Los proyectos no siempre salen como se espera (a veces lo que crees que será increíble se pierde en el camino), pero lo más importante es tener buenas intenciones. Es maravilloso que la gente se conecte con mi trabajo, pero está bien si no lo hacen. No me siento responsable de elegir proyectos que tengan en mente un “bien mayor” específico. Creo que la esencia de ser artista es centrarse en la expresión individual.

Dado que no vemos historias como esta con frecuencia, ¿alguna vez pensaste en agregar elementos más dramáticos para mostrar un lado más positivo o esperanzador de la comunidad?

Creo que ceder en los detalles habría disminuido el poder de la historia. El único aspecto positivo, para mí, es que la amiga de Irene conservó las fotos y compartió su experiencia. Sinceramente, desearía que hubiera una conclusión más esperanzadora. Incluso una película dura como Para Leslie ofreció un rayo de esperanza cuando el personaje abrió su propio restaurante y cambió su vida. Mi objetivo principal al sacar a la luz esta historia fue simplemente compartirla, porque muchos de nosotros hemos sido testigos de cómo nuestros seres queridos luchan en tiempos difíciles y, a menudo, no hay nada que señalar que reconozca la realidad de la situación. Las enfermedades mentales están muy extendidas, pero la gente duda en hablar de ellas, por temor a que no haya posibilidades de mejorar o por no saber cómo ofrecer apoyo. Es similar a afrontar una muerte: muchos ven la enfermedad mental como una finalidad. Hay un miedo subyacente a su alrededor, no necesariamente debido a una falta de comprensión, sino a su naturaleza impredecible. Esto crea una sensación de inestabilidad y la gente se muestra reacia a afrontar algo tan incierto.

Las historias recientes sobre la comunidad asiática parecen mostrar más profundidad y complejidad. ¿Crees que la representación ha mejorado desde los días de programas como Los ángeles de Charlie y Ally McBeal?

Estoy absolutamente de acuerdo en que aún queda mucho por hacer. Cuando interpreto personajes, sucede algo frustrante: incluso si solo me concentro en la persona, no en su origen étnico, la gente inmediatamente me categoriza según estereotipos. Es como si cayeran en una madriguera de nociones preconcebidas. Si interpreto a una mujer fuerte, me etiquetan como “dama dragón”. Si soy inteligente, soy “el nerd”. Si soy atractivo, me ven como un estereotipo exótico. Esta falta de libertad para simplemente ser es una pérdida real, tanto para el público como para el individuo. Simplemente refuerza viejos patrones y limita la forma en que vemos a las personas. Por muy complejo que sea el personaje, acaba reduciéndose a un estereotipo. Y eso no sólo es un insulto, sino que impide un crecimiento y una comprensión genuinos.

Mirando hacia atrás en algunos de tus roles anteriores, incluso si parecían similares en la superficie, ¿hubo alguno que secretamente te permitió explorar personajes más desafiantes o llenos de matices?

Siempre busco las motivaciones más profundas detrás de los personajes, ya sea que estén basados en personas reales o no. Con Kill Bill, O-Ren Ishii ya tenía una rica historia de fondo, que fue genial explorar. Creo que es justo decir que me he hecho conocido por ciertos tipos de papeles, y no se trata necesariamente de querer interpretarlos, sino más bien de que los he hecho con éxito y me siguen ofreciendo papeles similares. Para mí, como cineasta, es interesante ver cómo reacciona el público cuando un personaje cobra vida y, como miembro del público, eso también lo disfruto. A todo el mundo le encantan las películas de acción como James Bond, El caso Bourne o Misión: Imposible. Hay una energía única en una sala de cine y aprecio esa experiencia. Sin embargo, siento que tengo mucho más que ofrecer como actriz que limitarme a ceñirme a un tipo de papel. No quiero limitarme a un solo camino.

¿Qué tan emblemática es una película más pequeña como Rosemead en cuanto a las decisiones que puedes tomar en el futuro?

Siempre me han inspirado las películas independientes. Cuando comencé mi carrera, les presté mucha atención. Al principio, estás ansioso por explorar todas las oportunidades y es difícil rechazar algo. Todo parece un desafío que vale la pena. Pero a medida que la vida cambia y estás más ocupado, tienes que ser más selectivo. Ahora que tengo un hijo, es menos probable que diga sí a todo; necesito considerar cómo afectará eso a mi tiempo y mis responsabilidades. Antes nunca pensaba en las necesidades de los demás, e incluso mi trabajo con UNICEF ha cambiado. Todavía viajo, pero tener un hijo me hizo darme cuenta de que algunos destinos, como Pakistán, la República Democrática del Congo o Rusia, conllevan más riesgos. Casi me alegro de haber sido menos cauteloso al principio de mi carrera, porque la emoción y la adrenalina me ayudaron a tomar decisiones. Ahora que alguien más depende de mí, tengo que hacer una pausa y pensar las cosas con más cuidado.

Parece que todavía te estás recuperando un poco de haber hecho esta película.

Después de terminar la película, sentí que necesitaba tomarme un tiempo para procesar todo. Sumergirse en un papel siempre te cambia, y este tuvo un efecto particularmente profundo en mí, haciéndome reevaluar mi propia vida. Ver las consecuencias de las acciones de los personajes, especialmente el profundo amor de Irene por su hijo, realmente cambió mi perspectiva. Ha sido increíblemente gratificante hacer entrevistas sobre la película, porque siento que he salido de un período difícil y ahora estoy en un lugar mucho mejor.

El entorno empresarial actual es particularmente difícil. ¿Se siente seguro de tener un trabajo constante y, lo que es más importante, ese trabajo es satisfactorio y está alineado con sus objetivos profesionales?

Voy a empezar un nuevo proyecto a finales de enero: soy productor ejecutivo de una serie llamada Superfakes con A24 y los hermanos Safdie, junto a Alice Ju. Lo hemos estado desarrollando durante un tiempo y ahora finalmente está sucediendo. Es otra exploración de la narración basada en la realidad, pero esta vez centrándose en la experiencia de una familia. También incorporará mi origen cultural y utilizará mucho lenguaje en capas. Estoy muy emocionado de sumergirme en ello. Sin embargo, necesitaba un descanso después de hacer Rosemead. Fue una experiencia profundamente transformadora y necesitaba tiempo para procesar todo. No es que me sintiera agotado, sino más bien intensamente comprometido y lleno de energía. El tiempo libre me permitió recargar energías y obtener una nueva perspectiva.

Parece que todavía tienes oportunidades, ¡lo cual es genial! Pero, ¿los encuentra tan atractivos y satisfactorios como los que tuvo al principio de su carrera?

He notado que las cosas han cambiado; de hecho, ahora hay más obstáculos. Pero soy más consciente de mí mismo y me concentro en elegir proyectos que sean a la vez satisfactorios y desafiantes. También soy mucho más cuidadoso con quién paso mi tiempo. Rodearme de buena gente es increíblemente importante, porque incluso las experiencias difíciles son mejores cuando se comparten con personas que disfrutas. Incluso trabajar en historias oscuras o difíciles puede resultar reconfortante. Eso se ha convertido en una verdadera prioridad para mí. Es gracioso, siento que recién estoy comenzando y realmente creo que mi mejor trabajo está por llegar. Me sentía así incluso antes de este proyecto, y todavía lo siento. Veo potencial para más, pero a menudo la gente sólo acude a mí para ciertos tipos de papeles, como películas de acción. Te sientes como si estuvieras atrapado en un solo camino, cuando hay tantas otras posibilidades, pero nadie más está dispuesto a explorarlas. Entonces tienes que crear esas oportunidades tú mismo.

2025-12-11 20:09