En 2025, hubo un cambio significativo en la industria del cine de superhéroes. Los estudios que alguna vez se pensaron Invencible descubrieron que simplemente tener un superhéroe (como Superman) no garantiza el éxito de la taquilla. Por ejemplo, el ‘Superman’ de James Gunn, con su representación de un hombre de acero vulnerable, tuvo un debut exitoso. Sin embargo, producciones recientes como ‘Thunderbolts’ y ‘The Marvels‘, a pesar de haber sido respaldadas por los principales estudios y recibir críticas positivas de los críticos, han luchado por encontrar a su audiencia.
*Nota: Thunderbolts no es un título de película real, pero lo usé por ejemplo.
En este escenario cambiante, está claro que Marvel y DC se encuentran en una nueva situación: ser parte de una franquicia de superhéroes ya no garantiza la supremacía de taquilla. Hoy en día, los espectadores buscan algo más allá del esplendor visual. Anhelan narraciones auténticas, emociones profundas y personajes que salen de los moldes tradicionales.
La fatiga de la audiencia ha alcanzado la masa crítica
Durante unas dos décadas, el público ha sido inundado con películas de superhéroes, lo que lleva a una extraordinaria sensación de aburrimiento con el género. El universo cinematográfico de Marvel ha producido 37 películas, mientras que DC ha intentado numerosas ocasiones reiniciar su universo, llegando a un punto en el que los espectadores no aparecen solo porque alguien ya lleva una capa.
En los últimos tiempos, películas como “Thunderbolts”, “The Marvels”, “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” y “The Flash” han tenido problemas a pesar de jactarse de personajes populares y extensos esfuerzos de marketing. Incluso “Black Adam”, encabezado por el muy popular Dwayne Johnson, no pudo escapar del cansancio entre el público hacia las narrativas repetitivas de origen de superhéroes.
El factor principal que lo distingue ahora es una profundidad emocional genuina. La popularidad duradera de Superman debe mucho a la representación de Gunn de un héroe que trata con una verdadera vulnerabilidad, mientras que películas como Love and Thunder y Multiverse of Madness continúan la tendencia de las bromas y complejidades multiverso de ingenio rápido que se han vuelto comunes en las producciones de superhéroes.
Los mercados internacionales ya no garantizan las ganancias
Anteriormente una fuente confiable de éxito para las películas de superhéroes, la taquilla internacional se ha vuelto más errática. Por ejemplo, Spider-Man: No Way Home fue triunfante en todo el mundo debido a su concepto multiverso que evocaba nostalgia, pero películas como The Flash, Black Adam y The Marvels han enfrentado desafíos a nivel mundial, incluso con fuertes esfuerzos de promoción doméstica.
El público global moderno busca más que solo un espectáculo visual. Anhelan narrativas y personajes que reflejan sus culturas y tienen un atractivo universal, que se mudan más allá del mito de los cómics estadounidenses.
Películas como “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” y “The Flash”, que dependen en gran medida del conocimiento previo del universo cinematográfico de Marvel (MCU) o DC Extended Universe (DCEU), pueden encontrar un desafío resonar con los espectadores internacionales que no han seguido años de narraciones intrincadamente conectadas.
Este cambio requiere que los estudios de cine desarrollen historias autónomos que resuenen a nivel mundial, en lugar de confiar en la suposición de que el público mundial captará complejas tramas multifilm. El triunfo de “Top Gun: Maverick” y “Avatar: The Way of Water” sobre las películas de superhéroes subraya la preferencia de los mercados internacionales por las narrativas más sinceras sobre la continuidad de la franquicia.
La competencia de transmisión ha cambiado los hábitos de visualización
Como conocedor de la película devota, he sido testigo de un cambio sísmico en la forma en que nos comprometemos con las narrativas de superhéroes, gracias al aumento meteórico de las plataformas de transmisión. Los espectáculos como “Wandavision”, la serie “The Batman” y “Peacemaker” ahora se entregan directamente a nuestras salas de estar en estas plataformas. Sin embargo, para sacarme de mi acogedor sofá y al cine, la experiencia cinematográfica debe ser realmente excepcional, algo que no se puede replicar en casa.
De una manera más simplificada: las películas como “Thunderbolts” y “Eternals” parecían más como material de la serie de televisión para algunos espectadores. A pesar de estar bien hecho, pusieron un mayor énfasis en el desarrollo del personaje y las historias personales en lugar de los grandes espectáculos llenos de acción que los espectadores de los películas de hoy generalmente se asocian con aventuras teatrales de superhéroes.
En una línea similar, películas como “Spider-Man: No Way Home” y “Superman” destacaron efectos prácticos, emociones profundas y imágenes icónicas, lo que resulta en experiencias verdaderamente cinematográficas. A pesar de que “Guardians of the Galaxy Vol. 3” recibió algunas críticas, aún logró tener éxito parcialmente debido a su resolución emocional y recompensa que parecía apropiada para la inversión realizada en una gran pantalla.
La escritura de calidad triunfa sobre el reconocimiento de la marca
En los últimos tiempos, el elemento clave que impulsa el éxito en la taquilla para las películas de superhéroes no es solo el reconocimiento de la marca, sino la calidad de la narración en sí. El público de hoy es lo suficientemente inteligente como para discernir el crecimiento de los personajes auténticos de las tramas predecibles, independientemente de quién produce la película.
En una redacción diferente, Superman triunfó debido a que Gunn enfatizó el desarrollo del personaje sobre la construcción del universo, al igual que el Batman logró el éxito a través de su interpretación céntrica de The Dark Knight. Ambas películas se concentraron en los conflictos personales de sus personajes principales en lugar de planificar futuras películas o incorporar narrativas pasadas.
En una forma diferente de decirlo: películas que debían continuar una franquicia, como la compleja mecánica multiverso en el Flash, la configuración de Kang en Quantumania o la necesidad de comedia en el amor y el trueno, a menudo no lograron superar problemas estructurales relacionados con la construcción del universo. A pesar de tener actores calificados y impresionantes efectos visuales, estas películas enfrentaron dificultades porque se centraron demasiado en conectarse con la franquicia en lugar de contar una buena historia individual.
Personajes establecidos vs. nuevas tomas
Las preferencias de la audiencia parecen inclinarse hacia nuevas versiones de personajes conocidos en lugar de quedarse con narraciones en curso. Por ejemplo, el éxito de Superman puede atribuirse a su reinicio completo que proporcionó a Gunn la oportunidad de compartir su perspectiva única, similar a la forma en que Batman prosperó presentando un Bruce Wayne claramente diferente en comparación con las representaciones pasadas.
Simultáneamente, las películas vinculadas a historias establecidas como los lazos DCEU de Flash, los compromisos de MCU Phase 5 de Quantumania o la configuración de JSA de Black Adam le pareció difícil liberarse de la carga de las expectativas de franquicias. Incluso el doctor extraño en el multiverso de la locura, protagonizada por la querida bruja escarlata, parecía limitado por sus conexiones con Wandavision y la narrativa más amplia de MCU.
Parece que la clave para el éxito futuro de las películas de superhéroes reside en los cineastas con nuevas perspectivas sobre los personajes establecidos, en lugar de simplemente expandir las franquicias existentes. El próximo reinicio de DCU y los planes de Marvel para refundir los personajes primarios indican una comprensión de este hecho: que la innovación supera el deseo de continuidad constante.
La nueva realidad de taquilla
Esencialmente, ha quedado claro que los universos de películas bien establecidos luchan para superar los defectos inherentes en la narración de historias. En el futuro, las películas de superhéroes deben esforzarse por validar su presencia más allá de los simples requisitos de franquicia. Deben cautivar al público con personajes atractivos, profundidad emocional genuina y viajes cinematográficos que no pueden duplicarse en los servicios de transmisión.
El momento en que las películas de superhéroes garantizan automáticamente las altas ganancias de taquilla han terminado; Ahora, se trata más de entregar historias convincentes y creatividad auténtica que impulsan el éxito comercial.
Lo que una vez supimos como un éxito de taquilla Surefire con películas de superhéroes ha cambiado. Hoy en día, la clave del éxito comercial radica en crear narraciones atractivas y mostrar creatividad genuina.
Como un cinéfilo devoto, no puedo evitar sentirme entusiasmado con este cambio. Parece que la industria finalmente está poniendo las visiones artísticas de los cineastas primero, en lugar de producir contenido predecible basado en fórmulas. Este movimiento asegura que solo los cuentos de superhéroes robustos e impactantes adornan nuestras pantallas de cine.
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2025-07-29 22:06