Feliz Gilmore está sintiendo el flujo nuevamente.
Parece que el paso de treinta años no ha disminuido el entusiasmo de los fanáticos por un seguimiento de la película “Happy Gilmore”. Después de una larga espera, Netflix finalmente lanzó “Happy Gilmore 2” la semana pasada, y los comentarios iniciales son increíblemente favorables. De hecho, según Netflix, no solo fue el título más visto en toda su plataforma de transmisión la semana pasada, sino que “estableció un récord de la apertura más alta para cualquier película de Adam Sandler Netflix”. Dado que Sandler ha estado produciendo películas de Netflix durante más de una década, este es un gran logro. Algunas de sus otras películas de Netflix incluyen “The Ridiculous 6”, “The Week of”, “Murder Mystery” y su secuela, “Hubie Halloween”, “Hustle” y “No estás invitado a mi bar Mitzvah.
En un lapso de solo tres días desde su lanzamiento, Netflix afirma que “Happy Gilmore 2” obtuvo un impresionante 46.7 millones de visitas, estableciendo un nuevo récord como el fin de semana de apertura más grande de EE. UU. Para cualquier película de Netflix que hayan producido (hasta donde muestran sus datos).
Como entusiasta del cine, me encontré vistiendo la icónica comedia “Happy Gilmore” en Netflix la semana pasada, gracias a The Buzz que rodea su secuela. Sorprendentemente, ocupó el tercer lugar entre las películas más vistas, ¡con impresionantes 11.4 millones de visitas! Además, otra película de Adam Sandler, “Hotel Transylvania 3: Vacaciones de verano”, llegó a la lista Top Ten, aterrizando en el séptimo lugar. ¡Parece que los usuarios de Netflix no pueden tener suficiente de estos clásicos atemporales!
Durante bastante tiempo, Sandler había estado discutiendo la idea de un seguimiento de la película “Happy Gilmore”. Sin embargo, no fue hasta mayo de 2024 que confirmó oficialmente el proyecto. En esta película, el personaje que alguna vez fue ejecutor de hockey y luego se convirtió en un golfista profesional, proviene de la jubilación después de una tragedia personal. Su objetivo es ganar suficiente dinero para su hija, Sunny, para que pueda asistir a una escuela de ballet de élite en el extranjero. La película promete un humor peculiar, apariciones inesperadas de varias celebridades y la promoción ocasional para Subway.
Happy Gilmore 2 ahora está transmitiendo en Netflix.
Cada película de Adam Sandler se clasificó de peor a mejor
51. Ir por la borda
La carrera temprana de Adam Sandler dio un giro decepcionante con la divertida “comedia”, “Going Overboard”, apareció a bordo de un crucero lleno de competidores del concurso de belleza. Según su trivia IMDB, la película se produjo apresuradamente; Fue escrito en tres días, elenco en un día, preparado en dos días y filmado en seis días. Para ser sincero, dada una línea de tiempo de producción tan apresurada, la película es mucho peor de lo que podría esperar.
50. El zapatero
En la década de 2010, Adam Sandler protagonizó algunas películas menos que estelares, pero “The Cobbler” se destaca como particularmente pobre. En esta película, el personaje de Sandler, Max, descubre una máquina de coser mágica que le permite asumir las identidades de cualquier persona cuyos zapatos toma. Un giro inusual ocurre cuando Max se transforma en su padre (retratado por Dustin Hoffman) y otorga el deseo de su madre mayor de una cena más con su fallecido cónyuge, que es esencialmente Adam Sandler cortejando a su propia madre. Sorprendentemente, este dispositivo de trama se presenta como ni inapropiado ni extraño.
La lógica de la película es cuestionable en el mejor de los casos, logrando ser demasiado sentimental y sutilmente ofensivo, lo que lleva a uno de los finales más extraños jamás vistos en la historia del cine reciente. Sí, es realmente extravagante, es francamente loco.
49. Jack y Jill
El comercial de Dunkaccino de Dunkin ‘Donuts con Al Pacino Singing es una actuación estelar digna de cinco estrellas. Sin embargo, el resto de esta comedia, donde Adam Sandler retrata a un par de hermanos irritantes, marca uno de los momentos menos impresionantes en su carrera de Hollywood Leading Man. Y para empeorar las cosas, hay una aparición de celebridades incómoda de Jared de Subway. En pocas palabras, es desagradable.
48. hombres, mujeres y amp; Niños
Como cinéfilo, permítanme compartir mi perspectiva sobre este drama de conjunto que tiene como objetivo transmitir un mensaje crucial: el mundo digital podría no ser tan glamoroso como se describe. En esta producción, me encuentro, y tal vez tú también, atrapado en una exploración agotadora del tema. El personaje de Adam Sandler es un esposo enredado en un matrimonio sin amor que recurre a las relaciones en línea para su comodidad; Sin embargo, su historia es simplemente una entre muchas historias de advertencia sobre los peligros de Internet (que, de hecho, son demasiado reales). Desafortunadamente, la forma en que se entregan estos mensajes es tan obvio y pedagógico como parece.
Si anhela una película más inteligente y estimulante que explora las dificultades de la era digital, recomendaría probar sin amigo. Sí, esa película sobre una entidad espectral causa estragos a través de llamadas de Skype.
47. Ahora te pronuncio Chuck y Larry
Esta comedia titulada “No pronuncia a Chuck y Larry”, que presenta el matrimonio homosexual como sujeto, concluye con un discurso apasionado que aboga por la igualdad y el respeto hacia la comunidad LGBTQ+. Sin embargo, los 110 minutos anteriores están llenos de numerosos insultos homofóbicos y comentarios despectivos, ya que un personaje de bombero (Kevin James) convence a su colega resistente y machista (Adam Sandler) para fingir ser su socio doméstico para los beneficios de seguro.
El humor ofensivo no se detiene allí; La película también incluye numerosas escenas en las que Rob Schneider interpreta una boda asiática exagerada, un personaje tan racialmente insensible que parece que estaba tratando de superar la actuación de Mickey Rooney en “Breakfast at Tiffany’s”.
A pesar del controvertido humor, el estudio encontró confianza en la representación racista de Schneider de los asiáticos, ya que prominentemente lo presentaban en el avance de la película. De hecho, él es la primera voz que escuchas en el anuncio. Esta película fue lanzada en 2007.
46. El Do-Over
En la segunda película de su contrato a largo plazo con Netflix, que finalmente comenzó a producir algunos resultados decentes, Sandler retrata a un estafador que se hace pasar por un agente del FBI que presenta las muertes de sus y su amigo de la infancia (David Spade) para comenzar fresco, gratis de equipaje. Sin embargo, su plan inevitablemente sale mal, lo que lleva a una historia progresivamente compleja que involucra medicamentos contra el cáncer robado y una pistola contratada llamada “The Gymnast”. Si esta segunda oportunidad es una indicación, prefiero no presenciar el intento inicial.
45. Zookeeper
En esta película, Sandler proporciona la voz para un mono en una imitación menos refinada de ‘Doctor Dolittle’. La historia gira en torno a un zoológico llamado Kevin James, quien está enamorado y busca consejos sobre las relaciones de los animales bajo su cuidado.
Avance rápido una docena de años, Sandler transformaría esta idea de animales compasivos que guían a las personas a reparar sus vidas desordenadas en una película animada mucho más exitosa. Si este concepto está intrigado por este concepto, le sugiero que pase por alto ‘Zookeeper’ y diríjase directamente a ‘Leo’.
44. Nueces mixtas
Contendiente del título para la peor película que cuenta con un conjunto excepcional: “Nueces mixtas”
Además de Adam Sandler, esta película también muestra a Steve Martin, Madeline Kahn, Anthony LaPaglia, Juliette Lewis, Rob Reiner, Liev Schreiber, Garry Shandling, Rita Wilson, Robert Klein, Parker Posey y Steven Wright.
Estos talentosos actores retratan a los empleados y clientes de una línea directa de crisis. A pesar de sus roles que involucran depresión, los personajes se comportan de una manera absurdamente lujosa, gritando, topándose con cosas y exhibiendo un comportamiento que está lejos de ser deprimido. El resultado es un espectáculo caótico. No es culpa de Sandler; Tiene un papel menor como jugador peculiar del ukelele.
43. El ridículo 6
42. Solo ve con eso
De una manera menos ofensiva, se podría decir:
41. Adultos 2
Las películas de Adam Sandler a menudo han sido criticadas por ser solo un pretexto para que se vaya de vacaciones pagadas con sus amigos, y esto es particularmente cierto para la serie “Grown Ups”. En lugar de una acusación, esa es en realidad la historia.
El “adulto” original era bastante informal, centrándose en un grupo de viejos amigos que se reunieron en una casa durante un fin de semana. Sin embargo, esta secuela parece carecer de una dirección clara, lo que hace que la primera película parezca compleja en comparación. (Cabe señalar que los “adultos” originales no presentan elementos como un ciervo que orinan en la boca de alguien o que el shaquille O’Neal orinine en todas partes para despejar una piscina, o Colin Quinn aparentemente sufre de diarrea severa mientras fija una máquina de helado, al menos como recuerdo.
40. píxeles
En la década de 2010, la indiferencia de Sandler hacia muchos de sus proyectos era tan notable que criticarlos parecía repetir una frase desgastada. Sin embargo, discutir píxeles requiere un enfoque diferente. Aquí hay algunos eventos notables que parece inmutados en este retro videojuego Tribute: una visita a la Oficina Oval, persiguiendo a Centípedes de videojuegos gigantes en las calles de Londres y logrando la fama global.
A lo largo de estos eventos, Sandler mantiene un comportamiento imperturbable, posiblemente debido al hecho de que incluso cuando realizó un esfuerzo mínimo en la pantalla durante este período, sus películas continuaron atrayendo multitudes.
39. Ocho noches locas
En una interpretación, la idea de crear una historia de temática adulta utilizando el estilo de animación clásica de los niños, que presenta un personaje moralmente en bancarrota con vicios como el alcoholismo, el autoerotismo y la defecación, parece encomiable. Sin embargo, la presentación cae plana, visualmente poco inspiradora.
Adam Sandler, que encarna la caricatura en la vida real, aparece aquí en la animación que carece de energía y vitalidad.
Más allá del controvertido concepto de una animación solo para adultos (difícil de comprender), y tal vez el hecho de que Sandler podría expresar a ambos personajes principales en este medio, no hay una razón convincente por la cual esta no podría ser una película de acción en vivo. Además, Rob Schneider expresa otro personaje asiático estereotípico.
38. Bulletproof
En lugar de exhibir los talentos cómicos únicos de Adam Sandler, la película Bulletproof intentó encajarlo en el molde convencional de una película de acción de Buddy Cop. La idea no es terrible; Se trata de una película de acción estilo viaje con un ex oficial encubierto (Damon Wayans) y su objetivo (Sandler), que se ven obligados a unir fuerzas para derribar a un narcotraficante (James Caan).
Sin embargo, el guión en Bulletproof ofrece oportunidades limitadas para que los dos comediantes brillen más allá de una abundancia de humor homofóbico y bromas a expensas de individuos con problemas mentales. A pesar de su talento, Wayans y Sandler no están a la par con De Niro y Grodin, lo que hace que la película sea menos como Midnight Run y más como su propia entidad. El único momento destacado, Sandler cantando “I Will Always Love You” de Dolly Parton en la ducha, se siente como un movimiento de desesperación improvisado que su personaje actuaría poco probable.
37. Adultos
En la película “Grown Ups”, Adam Sandler reunió a sus viejos amigos de Saturday Night Live y otros colaboradores anteriores para una película sobre hombres adultos que se reconectan después de que su entrenador de baloncesto de la infancia fallece. La trama es mínima; Sirve simplemente como telón de fondo para Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider para divertirse en una casa junto al lago.
Desafortunadamente, parecen estar disfrutando mucho más que la audiencia. Raramente he visto una comedia en la que tanta gente se ríe en la pantalla y, sin embargo, hay tan pocas escenas genuinamente humorísticas. El número de risitas de actores autónomos en comparación con los momentos cómicos reales es de aproximadamente 40 a 1.
36. Misterio de asesinato
Como entusiasta del cine, permítanme compartir mi opinión sobre esta intrigante trama: en una colaboración inesperada (escrita por nada menos que James Vanderbilt, de la fama ‘Zodiac’), me encontré viendo a Sandler y Jennifer Aniston, un dúo de ‘Just Go With It’, embarcando en una luna europea que dio un giro inesperado. ¡En lugar de las escapadas románticas habituales, se encontraron enredadas en un misterio de asesinato!
Sin embargo, a pesar de su innegable química como pareja romántica, no puedo evitar sentir que este guión no utilizó completamente sus talentos únicos. (¡Solo digo, James Vanderbilt!)
35. Ese es mi chico
Originalmente, Adam Sandler mostró su lado más suave en “The Wedding Singer”, lo que lo llevó a evitar principalmente el humor crudo que prevaleció en su trabajo anterior, como sus álbumes de comedia. Sin embargo, existen excepciones, como la película “That Is My Boy”, que está calificada por su lenguaje explícito, contenido para adultos y desnudos, lo que lo hace destacar en la filmografía de Sandler.
Aunque las comedias modernas de Hollywood se han vuelto menos atrevidas, el concepto básico de “That’s My Boy”, una farsa basada en la relación entre un hombre mayor y una mujer más joven, es más incómodo que divertido. Mientras que el personaje de Sandler, que está físicamente cultivado pero emocionalmente inmaduro, tenía la intención de ser con dificultades molesto, parece excesivamente irritante.
En lugar de sugerir que este personaje debería madurar, la película implica que todos los demás podrían beneficiarse de tener más energía de Sandler en sus vidas. Esta perspectiva es peculiar, considerando que la película gira en torno a un hombre que fue abusado sexualmente por su maestro a los 15 años y se ha convertido en un alcohólico emocionalmente atrofiado.
34. Historias a la hora de acostarse
Sandler solidificó su papel como un querido actor de comedia infantil con “Bedtime Stories”, donde retrata a Skeeter, un nombre de personaje perfectamente adecuado para el héroe de una comedia amigable para los niños. Sus imaginativas cuentos de hora de acostarse a su sobrina y sobrino tienen una tendencia inusual a materializarse en la realidad. La película no es particularmente notable, pero reconoce hábilmente que Sandler tenía un fuerte dibujo con los niños, y si les atendía específicamente a ellos en lugar de alcanzar sobre sus cabezas, podría ganar aún más ingresos. (“Historias a la hora de acostarse” finalmente recaudó $ 212 millones a nivel mundial).
33. Sandy Wexler
Como fanático del cine, debo confesar que entre los personajes excéntricos de Adam Sandler, ninguno ha sido tan irritante como Sandy Wexler. Este personaje parece estar libremente inspirado en su gerente de talento de la vida real, Sandy Wernick. La película, una sátira gentil pero subdesarrollada de Hollywood, parece ser un guiño a él, supongo. Sin embargo, se queda corto en el frente del humor y me deja más agitado que divertido por las travesuras de Sandy. Descubre a una cantante talentosa (Jennifer Hudson) en un parque temático e intenta guiarla hacia el estrellato, pero la película parece más centrada en exhibir los cameos habituales de Sandler que en ofrecer una narrativa convincente. Es difícil para mí ver esto como algo más que un homenaje a Wernick, pero desafortunadamente, simplemente no hace cosquillas en mi hueso divertido.
32. Misterio de asesinato 2
En la secuela de esta película de comedia, titulada “Murder Mystery 2”, encontrarás el humor que normalmente esperarías de Adam Sandler, marcando solo su segunda secuela de acción en vivo a lo largo de su carrera. Sin embargo, lo que destaca es el impresionante lado técnico de la producción. Una escena en particular, donde Sandler y Aniston se encuentran en una camioneta tremendamente descontrolada, ofrece una experiencia de comedia de acción inesperadamente satisfactoria con acrobacias bien ejecutadas, buenos trabajos de cámara, edición suave y una línea de punta realmente divertida. Aunque la mayoría de las otras partes no alcanzan ese nivel, todavía supera la película inicial y ofrece algo más que nada.
31. Spanglish
Es difícil criticar a Adam Sandler por producir continuamente comedias mediocres, dado que constantemente recaudan una cantidad significativa de dinero, independientemente de su calidad. Sin embargo, sus esfuerzos por explorar roles más diversos en la pantalla generalmente han resultado en un éxito moderado de taquilla y en su mayoría revisiones promedio. Por ejemplo, la película “Spanglish” ejemplifica esta tendencia.
En esta película, Sandler asumió el papel de un patriarca santa dentro de una familia angustiada de California. Su casting como cónyuge compasivo era apropiado para la parte de su personaje. Sin embargo, la película en sí es de ritmo lento y presenta un personaje (Téa Leoni, que retrata a la esposa de Sandler) que es tan inquebrantable y egocéntrico como el chef y el padre de Sandler es paciente y considerado.
30. Haga clic en
En la década de 2000, Adam Sandler retrata a un padre diligente que descubre un control remoto místico que manipula el tiempo. Inicialmente, el dispositivo permite momentos divertidos, como detener una conversación con su supervisor irritante (quizás David Hasselhoff) para dar un golpe impune. Sin embargo, a medida que avanza la historia, Click se transforma en el equivalente de Sandler de Es una vida maravillosa , mostrando al personaje las repercusiones de descuidar el tiempo familiar. Los efectos visuales están pulidos, pero el mensaje puede ser demasiado emocional.
29. Mezclado
En esta lista, puede observar que varias películas presentan el personaje de Sandler que se embarcan en las vacaciones. Esto no es simplemente una coincidencia. En 2004, Sandler admitió abiertamente en “Jimmy Kimmel Live!” que sugeriría que los guiones se revisen, por lo que se establecieron en lugares pintorescos. En consecuencia, la película mezcla tiene lugar en África!
Independientemente de dónde se filme, Sandler siempre brilla cuando trabaja con Drew Barrymore. A pesar de que esta es su colaboración menos impresionante, todavía logran ser bastante entrañables juntos.
28. Big papi
Reconociendo la verdad: a los pocos años de lograr el éxito en Hollywood, Sandler entendió su encanto entre los niños y comenzó a incorporar personajes infantiles lindos e inesperados en sus películas. Esto permitió a los espectadores más jóvenes relacionarse e identificarse con él en la pantalla, al tiempo que agregaron otra capa de humor. Después de todo, si es divertido cuando Adam Sandler dice y hace cosas inapropiadas, debe ser aún más divertido cuando lo hace en presencia de un menor.
En la película “Big Daddy”, que se lanzó tres años después de “Happy Gilmore”, toca otro gruñón irresponsable, pero esta vez se encuentra repentinamente responsable del hijo ilegítimo de su compañero de cuarto y debe madurar rápidamente.
No solo la mezcla de Sandler de chistes atrevidos y jóvenes expertos en audiencia masculina, sino que su creciente interés en la colocación del producto también fue notablemente astuto. (La película “Big Daddy” incluso presenta toda una trama secundaria centrada en los restaurantes de Hooters).
27. cabezas de aire
Como entusiasta de la película, debo admitir que el elenco de “Airheads”, con pesas pesadas, con pesos pesados, como Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mantegna, Chris Farley, Ernie Hudson, Michael McKean, Reg E. Cathey, David Arquette y Michael Richards, promesas una experiencia cinemática no forcetable. Sin embargo, la película en sí carece del encanto que un conjunto tan talentoso podría sugerir.
En pocas palabras, “Airheads” es menos que encantador, pero es más observable que algunos de los éxitos de taquilla de Sandler. El cameo de Beavis y Butthead agrega un innegable encanto de los años 90 a esta película, lo que lo convierte en una cautivadora pieza de nostalgia.
26. Manejo de la ira
Aunque Adam Sandler ahora a menudo retrata a hombres de familia adorables y ligeramente torpes, su carrera temprana se basó en una combinación única de encanto entrañable y ira explosiva. Esta emparejamiento inusual con Jack Nicholson puede parecer extraño hoy, pero en 2003 parecía que dos generaciones de actores de comedia más grandes que la vida estaban colaborando para una comedia de gran. Desafortunadamente, el producto final no cumplía con las expectativas. Sin embargo, Sandler retrata efectivamente a un paciente con su límite por el personaje del terapeuta no convencional de Nicholson.
En esta versión, he aclarado que la carrera temprana de Sandler se basó en una combinación única de encanto y ira, y he agregado un contexto adicional sobre la colaboración entre dos generaciones de actores cómicos, lo que hace que la conexión entre Sandler y Nicholson sea más aparente. Además, he explicado que si bien el producto final no cumplía con las expectativas, el rendimiento de Sandler fue convincente.
25. Spaceman
En su carrera que abarca cincuenta roles, Sandler hizo una de sus partidas más significativas hasta la fecha en la película “Spaceman”. Representa a un astronauta solitario, no cualquier astronauta sino uno checo, que se embarcó en una misión profundamente en el espacio. Abrumado por la soledad y la creciente distante de su esposa, retratado por Carey Mulligan, comienza a conversar con una araña alienígena gigante, con la voz de Paul Dano, quien afirma ayudarlo con sus problemas matrimoniales (lo que puede ser un producto de su mente problemática).
La película gira principalmente en torno a la actuación de Sandler, y ofrece un acto melancólico moderado que habría sido inimaginable del Sandler de “Billy Madison” hace tres décadas.
Sin embargo, debe tenerse en cuenta que “Spaceman” es en gran medida una pieza de rendimiento en solitario, con una puntuación monótona, secuencias de acción limitadas y diálogo de voz suave de Sandler y Dano. Esto le da a la película una sensación algo somnolienta. Es probable que muchos espectadores de Netflix que planeen un sábado por la noche viendo “Spaceman” encuentren su noche concluyendo antes de lo esperado a medida que se quedan dormidos en el sofá por la marca de media hora.
24. La semana de
En esta bulliciosa comedia familiar, Robert Smigel, conocida como Triumph the Insult Comic Dog, se dedicó a dirigir por primera vez. La historia gira en torno a una boda que sale de control, a pesar de los sinceros intentos del personaje de Adam Sandler, el padre de la novia. Chris Rock retrata al padre del novio en un papel más moderado. Esta película parece ser una reinterpretación humorística de “Guess Who está llegando a cenar”, pero carece de un comentario social significativo. En cambio, el humor se centra en objetivos más ligeros y tontos, como botellas de alcohol libres de impuestos de gran tamaño (¡no son enormes!). A pesar del gran elenco, Smigel maneja hábilmente el conjunto, y de hecho hay más risas que en la mayoría de las comedias de Sandler de la década de 2010.
23. El Waterboy
Una comedia divertida de 1998 se centró en un incómodo Waterboy, caracterizado por una voz inusual, que inesperadamente saltó a la fama como estrella del fútbol universitario. ¡Esta película, titulada “The Waterboy”, fue notablemente exitosa, generando cerca de $ 200 millones en la taquilla! Hoy, esa figura parece increíble, pero subraya la inmensa popularidad e influencia de Sandler en la taquilla. Con el tiempo, probablemente habrá un libro que narra todos los personajes únicos de Sandler, como Bobby Boucher, que posee voces distintivas que solo se escuchan en sus películas.
22. El patio más largo
La película deportiva con temática de prisión en cuestión puede contener un humor de prisión obsoleta, pero generalmente está bien hecha. La trama sigue de cerca la película original de Robert Aldrich, que refleja el adagio “Si no está roto, no lo arregles”. Curiosamente, ambas versiones del patio más largo cuentan con Burt Reynolds; Sin embargo, en la versión inicial, jugó al mariscal de campo caído en la NFL que aterriza en prisión. En esta adaptación actualizada, Adam Sandler asume ese papel, mientras que Burt retrata a un ex ganador de Heisman que sirve tiempo.
Un aspecto notable de la película son las obras creativas y poco convencionales ejecutadas por Sandler y su equipo de convictos para derrotar a un grupo de despiadados guardias de prisiones. Aparte de estas jugadas de trucos, no hay nada particularmente llamativo al respecto. Sin embargo, encontrará algunas bromas divertidas dispersas, junto con un elenco de conjunto con numerosas antiguas estrellas de fútbol y luchadores profesionales como Brian Bosworth, Bill Romanowski, Steve Austin, Kevin Nash, Goldberg e incluso el Gran Khali.
21. Hotel Transylvania 2
Como fanático, me gustaría compartir mi opinión sobre la serie animada menos conocida pero constantemente agradable, Hotel Transylvania. A diferencia de la grandeza de Pixar o el éxito de la taquilla de Diswespicable ME, esta franquicia mantiene una presencia humilde pero significativa en la animación moderna. Su popularidad podría deberse a sus objetivos simples; Estas dibujos animados encantadores, locamente ilustrados y vívidamente ilustrados evocan recuerdos de la era de Looney Tunes, llenas de comedia física y la técnica clásica de la animación de calabaza y estiramiento. Estas películas están hechas principalmente para niños (y los jóvenes de corazón) y generalmente logran atraer a su audiencia prevista. Se apegan a su plan y ofrecen una variedad de películas decentes a buenas. Y entonces, te presento: ¡Hotel Transylvania 2! ¡Yay, sí, yay!
20. No te metes con el Zohan
19. Coneheads
En los tiempos modernos, esta película se celebraría por su humor relevante sobre el viaje de inmigrantes en Estados Unidos y a los funcionarios gubernamentales agresivos. Además, David Lynch podría envidiar a crear una visión inquietante del horror del cuerpo comparable a la vista de la parte trasera sin bolsillo y sin bolsillo de Beldar. Entre otras leyendas de Saturday Night Live, Adam Sandler presenta en esta adaptación; Él interpreta a un personaje menor que proporciona a Beldar de Dan Aykroyd una identificación falsa.
18. Hotel Transilvania 3: Vacaciones de verano
En la creación del Hotel Transylvania 3, se dice que el coguionista/director Genndy Tartakovsky, conocido por su trabajo en las anteriores películas del Hotel Transylvania, se inspiró en unas vacaciones de crucero familiar reales que tomó. Aunque ciertos elementos, como el perro con un sombrero y una gabardina que se escabullen en el barco, pueden ser ficticios, las experiencias genuinas de un viaje familiar se reflejan durante los eventos de la película. Me encontré particularmente conmovido por la interpretación de Jonny y Molly Shannon como padres de hombres lobo con exceso de trabajo, que están tan drenados por los desafíos de elevar sus numerosas descendientes que solo pueden repetir “¡Podemos hacer lo que queramos!”
(Nota: He realizado cambios menores por claridad y concisión mientras mantengo el significado original).
17. 50 Primeras citas
Un hombre reacio (digamos Adam Sandler en lugar de Laurence Olivier, solo por diversión) se encuentra en una situación que nunca esperaba cuando desarrolla sentimientos por una mujer (Drew Barrymore) cuya memoria se restablece a diario. Después de un grave accidente automovilístico, el personaje de Barrymore experimenta este reinicio todos los días, lo que requiere que Sandler gane su corazón de nuevo en múltiples primeras citas.
Esta configuración puede sonar inverosímil, pero funciona sorprendentemente bien, en gran parte debido a la química palpable entre Sandler y Barrymore, que continúan siendo una combinación perfecta para las comedias románticas.
16. Gente divertida
La película “Funny People” no es necesariamente excelente, pero es intrigante, especialmente cuando se analiza junto con la carrera general de Adam Sandler. En esta película, Sandler, que generalmente se presenta como un adorable Joe promedio en sus películas, retrata a “George Simmons”, un comediante exitoso (pero dolorosamente solitario) convertido en Hollywood Star. Cuando George se entera de que tiene una enfermedad sanguínea potencialmente mortal, contrata a un joven comediante (Seth Rogen) para escribir bromas para él, posiblemente solo para compañía en lo que cree que podría ser sus últimos días.
El personaje de George se ha odiado por el trabajo mediocre que ha producido y la riqueza de las posesiones materiales le ha dado sugerencias en un lado más profundo y menos optimista de Sandler que no hemos visto en sus otras películas. Sin embargo, es importante tener en cuenta que Sandler está felizmente casado y tiene hijos, por lo que tal vez estamos vislumbrando a Judd Apatow. Pero Apatow también tiene una familia, por lo que los personajes de “personas divertidas” no necesariamente no se basan en sus vidas reales.
A pesar de múltiples visitas, todavía no estoy seguro de las verdaderas intenciones de “personas divertidas”. Sin embargo, disfruto revisarlo y contemplar sus temas, a pesar de que gran parte de la comedia de pie en la película no es particularmente divertida, y como muchas producciones de Apatow, es bastante largo (¡145 minutos!). Incluso si “People Funny” es completamente ficticia sin importancia biográfica, Sandler ofrece una actuación poderosa que captura la soledad del estrellato, que la película retrata simbólicamente como una enfermedad incurable.
15. Sr. Deeds
La representación de las obras largas de Sandler es algo confuso. A veces, aparece como un inocente simples rurales, mientras que en otros exhibe comportamientos típicos de Adam Sandler, como arrebatos de ira o actuaciones excesivas de karaoke. (El acento de Sandler en Nueva Inglaterra en esta película también es bastante difícil de entender). A medida que envejezco, me encuentro apreciando más los momentos tiernos. Sandler le va bien en estas escenas. Sin embargo, parece que carece de fe en la paciencia de la audiencia, sintiéndose obligado a dar un golpe cada pocos minutos. A pesar de tener algunas escenas sobresalientes, como John Turturro como el excéntrico mayordomo de Escritos con su acento peculiar, la película nunca trasciende ser solo una colección de incidentes humorísticos.
14. Hotel Transilvania
En mi opinión, la película inicial del “Hotel Transylvania” se destaca como la mejor de la serie, a pesar del hecho de que todos son agradables de ver. La razón por la que me parece atractivo es debido a la representación de Drácula de Adam Sandler, que tiene un parecido sorprendente de triunfar al insulto cómico. Esta similitud a menudo me provoca risas, simplemente por esta calidad compartida.
Sin embargo, al mismo tiempo, su voz como Drácula me hace desear que una secuela del “Hotel Transylvania” presente a Robert Smigel expresando al personaje (como creo que podría mejorar el original).
13. Trasa el payaso
Como fanático, no puedo evitar apreciar la extraña joya que es “Shakes the Clown”, dirigida por Bobcat Goldthwait. En esta ciudad llena de coloridos payasos, Adam Sandler brilla como uno de sus habitantes. Antes de que adornara el escenario de Saturday Night Live como escritor, dudo que alguien haya predicho que esta película lanzaría la carrera de una futura comedia Titan. Sin embargo, Sandler encaja perfectamente en esta representación cruda y poco convencional del alcoholismo (y el payaso).
12. No estás invitado a mi bat mitzvah
En esta película, Adam Sandler a menudo ofrece roles a sus amigos y familiares en las producciones de Hollywood. Sin embargo, en esta película en particular, su esposa, sus hijos, especialmente sus hijas, Sunny y Sadie, se destacan, mientras juega un papel de apoyo como un padre agotado pero adorable. La historia gira en torno a sus preparativos para sus bat mitzvahs, con un gran conflicto entre Sunny y su mejor amiga en la víspera de estos importantes eventos. Tanto Sunny como Sadie ofrecen actuaciones entrañables. Como alguien que no ha tenido 13 años en unos 30 años, ¡fue reconfortante ver que la tradición de distribuir collares de palas brillantes en Bar/Bat Mitzvahs sigue siendo fuerte!
11. Little Nicky
10. Billy Madison
En sus inicios de cómics crudos, Sandler encontró su primer papel importante significativo en Tinseltown con la película “Billy Madison”. Infundió la producción con una energía inmensa, numerosas voces tontas y una charla sin sentido (¡el champú es Bettuh!), Así como algunas escenas incómodas que marcaron el comienzo de la era de Adam Sandler en el cine, notablemente su intoxicada jubilación para un evento llamado “Nudie Magazine Day.
9. Hubie Halloween
¡Esta película, Hubie Halloween , es bastante agradable! Parte del humor en él es extrañamente encantador, y me encontré enamorado del Termos mágicos de Hubie. Adam Sandler demuestra un verdadero talento cómico, y el misterio me mantuvo adivinando varias veces. El elenco ofrece actuaciones enérgicas, y hay varios chistes recurrentes que son contagiosos. La representación de June Squibb de usar una serie de camisetas explícitas de buena voluntad nunca falló en provocarme. Los huevos de Pascua de las películas anteriores de Sandler parecen entrañables en lugar de desesperadas o cínicas. Últimamente he estado viendo muchas películas de Sandler, y parece que podría haber desarrollado algún tipo de afecto por su trabajo, tal vez incluso bordeando el síndrome de Estocolmo.
En otra vida, si Sandler hubiera hecho esta película en los años 90 (cuando su personaje hubiera encajado mejor en la narrativa), probablemente se consideraría uno de los “buenos” junto con clásicos como Billy Madison y Happy Gilmore . Creo que muchas personas harían una tradición anual al volver a ver esta película durante Halloween.
8. Feliz Gilmore
En el paso del tiempo, Happy Gilmore continúa encarnando el plan para una comedia de Adam Sandler: presenta a Sandler como un desvalido desprevenido con un exterior duro, un corazón noble y una habilidad extraordinaria oculta (en este caso, Happy es un jugador de hockey pobre que se transforma en un golfista prodigioso).
En la arena deportiva profesional, el personaje de Sandler, Happy, persigue a una mujer mucho más allá de su alcance utilizando su entrañable carisma, burla de un antagonista molesto y muestra su explosiva ira con humor, particularmente en su pelea con Bob Barker, el anfitrión del precio es correcto, durante un torneo de golf de celebridades. Estos componentes clave se pueden encontrar en varias formas a lo largo de casi todas las películas que Sandler ha creado desde entonces.
7. Leo
En los primeros intentos de Sandler de atender a una audiencia familiar, su humor a menudo parecía forzado y desprovisto de profundidad. Sin embargo, a medida que ha crecido, Sandler ha dominado el arte de combinar su humor excéntrico (y ocasionalmente inmaduro) con una emoción genuina, como en la conmovedora y encantadora película, “Leo”. En esta película, Sandler interpreta a una mascota de clase que se entera de que puede que no le quede mucho tiempo y decida compartir sus lecciones de vida con un grupo de traviesos estudiantes de quinto grado. Sorprendentemente, el humor del baño de la tortuga y los números musicales sobre el envejecer resuenan sorprendentemente bien. Además, la representación de los niños de jardín de infantes como torbellinos incontrolables del caos es notablemente precisa. En general, “Leo” es una película verdaderamente cautivadora.
6. Reign sobre mi
En la primera parte de su carrera antes de 2007, no hubiera parecido probable que Adam Sandler entregue una representación convincente de un hombre llorando por la muerte de su familia en los ataques del 11 de septiembre. Sin embargo, la película “Reign Over Me” demuestra lo contrario, con Sandler ofreciendo un rendimiento excepcional. Convincentemente interpreta el papel de un viudo traumatizado y mueve poderosamente al público en una escena clave donde, después de años de evitar su dolor, su personaje finalmente revela las profundidades de su sufrimiento.
5. Ajetreo
El profundo amor de Adrian Sandler por el baloncesto es evidente en varias producciones con el tiempo, pero realmente florece en la película “Hustle”. En esta narración, Sandler retrata a un explorador de la NBA que descubre una joya escondida y se esfuerza por moldearlo en una selección de draft buscada. Si bien hay numerosas películas de baloncesto que podrían compararse con ellas, “Hustle” parece extraerse mucho de “Rocky”, si te imaginas “Rocky”, desde la perspectiva de Mickey, con Sandler interpretando el papel de un entrenador con dificultades con el objetivo de transformar un perdedor en un contendiente. La película incluso está ambientada en Filadelfia. Sorprendentemente, la combinación funciona excepcionalmente bien, y la verdadera pasión de Sandler por el deporte es claramente evidente en todo momento.
4. El cantante de bodas
Considere este hecho que provoca reflexión: la película “The Wedding Singer” es mayor que la moda y la música de los 80 representadas cuando se lanzó por primera vez. Si “The Wedding Singer” hubiera estado sobre la cultura pop tan anticuada como la película en sí ahora, Adam Sandler habría estado cantando viejas melodías como “Ate una cinta amarilla alrededor del Ole Oak Tree” y “Bad, Bad Leroy Brown” en las bodas en lugar de “You Spin Me Round Round”. De hecho, el tiempo tiene una forma de hacernos parecer tontos.
Sin embargo, a pesar de su edad avanzada, “The Wedding Singer” sigue siendo sorprendentemente relevante. Es mucho más que una parodia de los 80. La trama, sobre un cantante de bodas que se queda en el altar en su propia boda y pierde su chispa, lo que podría haberse convertido fácilmente en una amplia comedia en la línea de “Billy Madison”, da un giro romántico. Sandler eligió hábilmente combinar arrebatos cómicos con un romance genuinamente conmovedor entre su personaje y el encantador Drew Barrymore.
3. Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas)
Ben Stiller y Adam Sandler tuvieron una brecha de 20 años entre sus proyectos cinematográficos, con su último proyecto conjunto “Happy Gilmore” antes “The Meyerowitz Stories”. Es difícil creer que no obtuviéramos más colaboraciones durante ese tiempo. Sin embargo, “The Meyerowitz Stories” valió la pena la espera, ya que el dúo retrató de manera convincente a media hermanos luchando con sus relaciones disfuncionales individuales con su padre artista Harold (interpretado por Dustin Hoffman).
2. Amor punzante
En el Conan O’Brien necesita un podcast de Friend, Adam Sandler atribuyó su exitosa carrera más allá de la comedia a Paul Thomas Anderson. Según Sandler, fue Anderson quien reconoció por primera vez su talento en los roles que iban más allá de las meras payasadas y voces cómicas, aunque el propio Conan recordó que Sandler expresó aspiraciones de convertirse en un actor serio durante su tiempo en Saturday Night Live.
En el amor por perforación, el personaje de Sandler es humorístico a veces, pero abrió varias profundidades en la presencia de su pantalla. Mientras retrata a un personaje típico de Sandler, un Schlemiel solo oprimido y solitario que diseña un plan para explotar una promoción de supermercados mientras se trata de una trama de chantaje de una línea sexual telefónica y se cae para un compañero de trabajo de sus hermanas, la película explora este tipo familiar de manera inesperada. El ritmo de la película es inusual, la música es rica y sombría, y Sandler y Emily Watson comparten una química intensa (¡casi inquietante!) En pantalla.
1. Gemas sin cortar
La descripción cautivadora de Adam Sandler en “Gems sin cortar” merecía un Oscar. Masta hizo que el personaje del concesionario de diamantes Howard Ratner sea repulsivo pero comprensivo, dejando a los espectadores desgarrados entre animarlo y querer gritar su desesperada lucha por resolver sus catastróficos problemas financieros.
Los hermanos Safdie, nativos de Nueva York, han creado una representación sorprendentemente auténtica del encanto defectuoso de la ciudad en “Gems sin cortar”. Sandler es fundamental para esta representación, el humor equilibrado, la frustración y el carisma inquebrantable hasta que la suerte de Howard finalmente se seca.
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