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Mientras profundizo en la cautivadora historia de Tabitha Conti, una mujer que se puso un traje de mono para su debut como directora, me encuentro completamente hipnotizado por su espíritu audaz y su inquebrantable determinación. Esta no es sólo una historia sobre una película o un negocio; es un testimonio del poder de aceptar las peculiaridades de uno y convertirlas en una narrativa única.
En su primera aventura como directora, la película «Sunlight» de la comediante Nina Conti transforma a uno de sus personajes de ventrílocuo, Mono, en la contraparte de tamaño natural de una mujer que escapa de una relación venenosa. Más allá de desempeñar varios roles detrás de la cámara, Conti asume roles duales frente a ella, interpretando tanto a la mujer como al mono, vistiendo dos trajes diferentes para cada personaje.
«El mono es mucho más fácil», le dice a EbMaster.
El rodaje principal del proyecto tuvo lugar en Albuquerque, Nuevo México, aproximadamente a poca distancia en coche del Festival Internacional de Cine de Santa Fe. Aquí es donde se proyectó la película el 19 de octubre, con la presencia de Conti y el productor ejecutivo Christopher Guest. Inmediatamente después de la proyección en el lobby del Hotel El Dorado, hubo una evidente sensación de gozoso alivio al compartir su satisfacción de que «Sunlight» hubiera sido recibido positivamente por los asistentes al festival. La finalización de la película y su proyección actual en el festival significan la culminación de un viaje que comenzó hace más de 20 años cuando descubrió una marioneta de mono en un estante de una tienda Woolworth.
Conti describe cómo me descubrió inicialmente y me proporcionó una plataforma para mi voz cómica durante muchos años. A medida que pasa el tiempo, señala, se hace evidente que las cualidades más fuertes de uno se expresan a través de este personaje en pantalla. Ella explica que el accesorio que ha utilizado durante décadas no se parece en nada al personaje que domina su película; en cambio, el mono en la pantalla es un individuo genuino, mientras que mi personaje es más una figura construida para navegar por el mundo.
Un factor clave que contribuye a esta disparidad es el tamaño del personaje. En la vida real, Monkey es una pequeña identificación con la que la artista teatral Conti interactúa en nombre de su audiencia. Sin embargo, en la película, es un disfraz de cuerpo completo que brinda protección y fuerza a Jane, su personaje, ayudándola a escapar de su turbulento pasado. Conti le da crédito a un papel en una película de «Star Wars» por permitirle mejorar la escena de su coprotagonista peludo. Ella explica: «Tuve un papel menor, que no hablaba, con un títere en la película de Han Solo, pero terminó siendo reeditado y rodado sin mí». Pero como trabajaba en el departamento de criaturas de ‘Star Wars’, vi estas enormes e impresionantes criaturas moviéndose y les pregunté si podían hacer que Mono fuera tan grande como Chewbacca. [La supervisora de diseño animatrónico Vanessa Bastyan] respondió: «¡Por supuesto! Eso es lo que hacemos.
Conti pretendía diseñar un personaje que se pareciera a Chewbacca, que pudiera expresar emociones a través de su boca, pero simple en términos de animatronics. Encontró el cambio natural y afirmó que era como entrar en un pequeño personaje familiar con el que había estado conversando durante años, eliminando la necesidad de estudiar el movimiento o el entrenamiento físico. Explicó que el títere no se movía mucho, pero que sus brazos flácidos y la falta de dedos no importaban; el personaje se sentía profundamente arraigado en ella y conocía bien su personalidad.
Al final, logró darle vida a Mono con tanta fuerza que se le ocurrió que lo mejor era mantener oculto el rostro humano de Jane por un tiempo más, haciendo que el momento de revelación fuera aún más impactante. Ella explica: «No quería que fuera como el típico anuncio publicitario donde ella hace su entrada.
En la película, Jane emprende un viaje con un locutor de radio suicida llamado Roy (Shenoah Allen), tras escapar de su autoritario padrastro, Wade (Bill Wise). Mientras viajan juntos, se forma un vínculo inesperado entre ellos cuando Roy se ofrece a ayudarla a financiar la empresa que desea: un negocio único que consiste en arrastrar a personas a través de un cuerpo de agua cercano con un gran flotador con forma de plátano. Trabajando junto a Allen en el guión, con quien colabora para el podcast de improvisación “Richard & Greta”, Conti descubrió que ponerse el traje de tamaño completo le permitía acceder a sentimientos más profundos de los que podría implicar el tono alegre de la comedia romántica.
Eligió escribir una historia sobre una mujer atrapada dentro de un mono, explicando que es como ‘La Bella y la Bestia’ al revés, ya que a ella le encanta expresarse dentro de este confinamiento. El desafío es que, una vez fuera, se encuentra con una situación difícil porque encuentra su verdadero yo en ese estado.
Como director de la película, tomé el mando yo mismo después de cortejar a numerosos cineastas para obtener un presupuesto mayor. Este viaje autodirigido fue desafiante y aterrador, pero me otorgó un control más creativo sobre la transformación del proyecto. A lo largo de este proceso, me apoyé en Christopher Guest, un director experimentado conocido por «Waiting for Guffman» y «For Your Consideration», con quien había colaborado anteriormente. Durante esos primeros días de incertidumbre, recuerdo que me preocupaba el bloqueo de escenas y la ubicación de la cámara. Sin embargo, Christopher me aseguró: «En realidad, no es tu trabajo.
La invitada expresó total confianza en sus habilidades, pero ofreció perspectivas distintas a su experiencia, en particular, discutiendo una narrativa que evoluciona constantemente debido a la espontaneidad de los actores en pantalla. «Ella posee todos los talentos», comentó. «Cuando hago mis películas, no son producciones típicas. Cambian cada vez. Sin embargo, una vez que Nina comprendió los aspectos técnicos esenciales, simplemente hizo lo que mejor sabe hacer.
Conti comparó el proceso con el cine independiente de un estudiante. «Nosotros nos encargamos de nuestro propio maquillaje», explica. «El padre de Shenoah era dueño de un Airstream que utilizamos. Alguien más nos proporcionó una ubicación. Así que fue una tarea bastante sencilla. La mejor parte fue que era completamente nuestra, libre de influencias externas. Podíamos profundizar en nuestro entorno único y protegerlo, sin tener que cumplir nunca con las exigencias de otra persona.
Una de las decisiones que tomó para proteger esa atmósfera fue seleccionar una banda sonora con bandas como Radiohead y Pixies, cuyas canciones, en circunstancias normales, serían demasiado caras para una producción como la suya. “Pero logré acercarme a uno de los miembros de la banda a través de seis grados de separación, vio la película y dijo: ‘Tienes que tener esto’”, recuerda. «Y luego dijo: ‘Tienes que tener esa canción de Pixies; te daré un número de alguien que sé que los conoce'».
Conti confesó que añadió temporalmente esas pistas para reemplazarlas en el futuro, pensando que podría ser decepcionante si tuviéramos que cambiarlas más tarde. Sin embargo, resultó que no fue necesario cambiar ninguno de ellos. Esta comprensión le hizo sentir como si estuviera logrando algo verdaderamente único.
Al describir la película completa como «similitudes con ‘Butch Cassidy and The Sundance Kid’ o ‘Thelma and Louise'», Conti insinúa que el acto de verla comparte un parecido más cercano con el proceso de creación de lo que inicialmente anticipó. «Monkey, Jane y Roy nos acompañan», explica.
Prepararme para dirigir mi largometraje inicial mientras actuaba disfrazado de mono fue una tarea bastante desafiante. Sin embargo, pensé que sería apropiado, ya que hacerme las cosas difíciles probablemente provocaría risas durante todo el proceso, brindándome suficiente diversión para ayudarme a navegar a través del proceso.
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2024-10-24 19:47