La vieja película de ‘Street Fighter’ es realmente buena

No recuerdo mucho de mis cumpleaños cuando era pequeña, pero tengo un recuerdo muy claro de mi fiesta de cumpleaños número 14.

Cuando era niño en los años 90, mis padres nos llevaron a mí y a un grupo de amigos a ver Street Fighter en Movie City 5 en East Brunswick, Nueva Jersey. Para alguien que amaba los videojuegos, fue un gran momento cultural, algo así como la emoción que genera hoy el equipo de Squid Game/Stranger Things. No fue sólo divertido, sino que se sintió realmente significativo. ¡Era la cima de algo que había estado esperando! La película fue protagonizada por Jean-Claude Van Damme, que era una gran estrella de acción en ese momento, y Raul Julia, a quien muchos niños de los 90 amaban de las películas de La familia Addams, interpretaron al villano M. Bison.

La película Street Fighter fue escrita y dirigida por Steven E. de Souza, quien también escribió clásicos de acción como Commando, Die Hard y The Running Man. Me encantó, ¡lo sentí como un regalo personal! No había forma de que no se convirtiera en una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Eso es lo que creíamos mis amigos y yo en ese momento. Realmente no recuerdo la película en sí, pero recuerdo vívidamente el viaje en coche a casa después. Fue durante ese viaje que todos nosotros, un grupo de estudiantes de primer año confundidos, de repente nos dimos cuenta de que una película que nos entusiasmaba podría ser realmente terrible.

Todo el mundo pensó que Julia era un poco divertida, pero el casting de Van Damme fue un verdadero dolor de cabeza. Si bien algunos de los actores se parecían a sus personajes de videojuegos, otros eran extrañamente diferentes, como quién interpretó a Ken y parecía tan pequeño, o por qué Chun-Li fue retratado como un reportero de noticias. ¿Y Dhalsim con ropa y pelo? La historia de la película se centró en una guerra civil en el país ficticio de Shadaloo, abandonando por completo el icónico torneo de lucha callejera del juego.

Aunque la película terminó con una pelea que recuerda al videojuego Street Fighter II, enfrentando a Guile de Jean-Claude Van Damme contra Bison de Julia, no fue la exhibición de acción constante que esperábamos. Las escenas de lucha se distribuyeron en los primeros dos tercios de la película, y muchas fueron cortas y se sintieron mal montadas. (Tener cinco editores en una película no suele ser una buena señal: sugiere que priorizaron la cantidad sobre la calidad). En ese momento, mis amigos y yo ya éramos grandes admiradores de Jackie Chan, John Woo y las emocionantes películas de acción que surgieron en Hong Kong en los años 90. Comparado con ese nivel de cine de artes marciales, Street Fighter simplemente no cumplió.

La mayoría de la gente estuvo de acuerdo en que la película original tuvo un desempeño decente en los cines, pero recibió duras críticas de los críticos. Se convirtió en un ejemplo notorio, junto con la película Super Mario Bros., que demuestra el fracaso inicial de Hollywood a la hora de comprender y adaptar con éxito los videojuegos a la pantalla grande. Ahora, 30 años después, Paramount ha lanzado una nueva película de Street Fighter. El primer avance sugiere que esta versión se apoya activamente en el enfoque del juego en la lucha y su vibrante estilo retro de 16 bits.

Al ver el avance inicial de la nueva película de Street Fighter y lo cerca que coincidían los diseños de los personajes con el juego, me dieron ganas de volver a ver la película de 1994. Honestamente, esperaba encogerme y reírme por un momento antes de cambiar a algo mejor.

Eso no es lo que pasó en absoluto.

Definitivamente me reí, pero sobre todo de los chistes. Hoy en día, nunca verías una película basada en una propiedad popular que le faltara el respeto tan abiertamente al original. Cuando era niño y amaba Street Fighter, realmente me molestaba. Pero mirando hacia atrás, aprecio lo poco que le importaba al director mantenerse fiel al material original. No lo tomó en serio ni por un momento, y el humor obvio e intencional realmente funciona muy bien ahora, mucho mejor que cuando lo vi por primera vez hace 30 años. (Guau.)

Julia es fantástica como M. Bison y aparentemente aceptó el papel porque a sus hijos les encantó el juego Street Fighter II. Si bien eso podría ser cierto, también parecía apoyar plenamente la visión del director, que era hacer de M. Bison un personaje genuinamente divertido. Realmente se puede escuchar eso en la forma en que pronuncia sus líneas en esta escena.

Esa frase fue increíble: sólo un puñado de actores en la historia del cine podrían haberlo logrado: “Te diré una cosa: después de que haya aplastado a mis enemigos, veremos si te publican. Eso debería animarte, ¿eh?”. Definitivamente Raúl Julia fue uno de esos actores.

No lo creerás, pero me acabo de dar cuenta de que el panel de control de la guarida malvada de M. Bison se parece exactamente a una máquina recreativa de Street Fighter II. Sinceramente, no sé cómo no me había dado cuenta antes, pero me hizo reír mucho cuando me di cuenta.

Jean-Claude Van Damme a menudo resulta divertido de una manera inesperada. Tiene una voz extraña, tranquila y susurrante; es casi como una mala impresión de sí mismo tratando de sonar como Harry el Sucio.

Sé que suena loco, pero finalmente algo hizo clic mientras miraba la película. Noté la enorme bandera estadounidense en el uniforme de Guile, y luego el tatuaje, y me di cuenta: ¡Van Damme realmente cree que tiene acento estadounidense! Cambió por completo la forma en que vi su actuación, haciendo que todo encajara. Además, si bien los diseños de personajes no eran perfectos al principio, al final, la mayoría de los luchadores icónicos de Street Fighter II se veían más o menos como los recordamos.

Realmente espero que el nuevo juego Street Fighter sea bueno. Parece probable que sea una adaptación fiel del original; esa es la tendencia con todas las adaptaciones en estos días. Las ganancias potenciales son tan altas que los estudios no pueden permitirse el lujo de correr riesgos. Cuando a los fanáticos no les gustó el diseño inicial de Sonic the Hedgehog y Paramount rediseñó completamente el personaje (y la película fue un gran éxito, generando secuelas y un programa de televisión), significó que probablemente nunca volveremos a ver otra adaptación extravagante y exagerada como la película Street Fighter de 1995.

Creo que realmente disfruté esa película porque me recordó mucho al antiguo programa de televisión Batman de los años 60. Ese programa fue maravillosamente tonto y no se tomó a sí mismo demasiado en serio, y esta película tiene esa misma energía. Si fuera el único Batman de acción real, honestamente, podría sentirse demasiado satisfecho consigo mismo. Pero con tantas películas oscuras y crudas de Batman que existen ahora, esa versión de Adam West es solo un soplo de aire fresco: ¡es pura diversión!

Esa es mi versión actual de la película Street Fighter de 1994. Mientras que aquellos que quieran una adaptación fiel encontrarán una, el resto de nosotros podemos disfrutar de la actuación exagerada de Raúl Julia, con él haciendo alarde de maletines de dinero con su propia cara y pronunciando frases icónicas como: “Para ti, el día que Bison apareció en tu pueblo fue el día más importante de tu vida. ¡Pero para mí, fue el martes!”.

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12. Un poco embarazada

La nueva película de Amy Schumer, Kinda Pregnant, es bastante extravagante. Ella interpreta a una maestra de la ciudad de Nueva York que es increíblemente poco profesional: piense en pijamas, insultos a los estudiantes y lecciones tremendamente inapropiadas. ¡Es difícil creer que ella no se metería en problemas! La trama de la película es igualmente extraña: cuando la mejor amiga de Schumer queda embarazada, su personaje se pone celoso y finge estar embarazada. Hace todo lo posible para mantener la mentira, como meter globos e incluso un pollo asado debajo de la ropa, y de alguna manera, nadie sospecha nada. Will Forte ofrece algunos momentos divertidos como su despistado novio, y la película muestra muy bien la ciudad de Nueva York. Sin embargo, parece una oportunidad perdida: la historia podría haber sido una mirada genuinamente divertida y identificable de una mujer que lucha con el embarazo de su amiga, en lugar de depender de travesuras tan extrañas e increíbles.

11. Blancanieves

Disney ocultó hábilmente el hecho de que Blancanieves era un musical, por lo que me sorprendió completamente cuando los personajes de repente comenzaron a cantar durante mi reciente visualización con mi hija. Sorprendentemente, la música fue en realidad una de las partes más fuertes del remake de acción real, e incluso encontré a Gal Gadot como una villana convincente como la Reina Malvada. Sin embargo, las versiones CGI de los Siete Enanos eran increíblemente extrañas y antinaturales; Dopey, en particular, parecía una extraña combinación de Alfred E. Neuman y un estereotipado ‘Chad’. Estos personajes, junto con los incómodos intentos de hacer de Blancanieves una heroína más proactiva (a pesar de que todavía se queda dormida durante una parte importante de la película, ya que es una nueva versión), finalmente restaron valor a lo que de otro modo sería una película visual y auditivamente agradable.

10. él

La película tenía un concepto prometedor (una mirada divertida y aterradora a lo obsesionado que está Estados Unidos con el fútbol), pero la ejecución fue una gran decepción. Nunca profundizó en la cultura estadounidense, y la historia (sobre un jugador joven que intenta reemplazar a un mariscal de campo estrella, a un costo terrible) era predecible de principio a fin. Si bien el director sabe claramente cómo crear una atmósfera espeluznante, con su entorno aislado y sus imágenes inquietantes, la película finalmente tuvo muy poco que decir. Incluso con Jordan Peele como productor, la trama repetitiva hizo que el intento de final impactante fracasara y fue difícil mantenerse comprometido.

9. obra

La típicamente fuerte producción de terror de A24 tropezó con esta película sobre un joven reportero de una revista (Ayo Edebiri de The Bear) que recibe una invitación exclusiva para el lanzamiento de un álbum de regreso. El álbum es de una solitaria estrella del pop de los 90 (John Malkovich, que ofrece una actuación comprometida en un papel que no encaja del todo) que vive en una extensa finca rodeada de devotos seguidores.

La película intenta explorar los peligros del comportamiento de culto, un tema que se ha abordado en películas recientes como Midsommar, Hereditary, The Master y The Menu. Desafortunadamente, Opus no ofrece una perspectiva nueva. Incluso una escena de cena en la que los seguidores de la estrella del pop comparten un solo rollo de película uno por uno parece poco original. De hecho, ver Opus después de esas otras películas es como rebuscar entre las sobras: hay muy pocas cosas nuevas que descubrir.

8. El amor duele

Una de las mayores decepciones del año fue la película Love Hurts, que lamentablemente detuvo el prometedor regreso de Ke Huy Quan a la actuación. (Encontró el éxito más adelante ese año interpretando a Gary De’Snake en Zootopia 2). El problema no es la actuación de Quan; se compromete plenamente a interpretar a un sicario retirado que vuelve a la acción para proteger a una mujer que ama. (Ariana DeBose, sin embargo, no ha tenido tanto éxito desde que ganó un Oscar). Quan es creíble como héroe de acción, pero la película en sí es un fracaso y se siente notablemente reducida: apenas llega a los 80 minutos de duración, incluso con los créditos. El guión no nos da ninguna razón para creer que su personaje y el de DeBose se enamorarían, considerando sus personalidades y objetivos muy diferentes y la importante diferencia de edad entre ellos (DeBose es casi 20 años más joven que Quan).

7. Fuente de la Juventud

A pesar de contar con un elenco fantástico, que incluye estrellas como John Krasinski y Natalie Portman, y dirigida por Guy Ritchie, la película Fuente de la Juventud parece sorprendentemente vacía. Es visualmente impresionante, pero en última instancia aburrido y predecible, casi como si no estuviera destinado a captar realmente tu atención. La historia sigue a hermanos separados, interpretados por Krasinski y Portman, mientras buscan la legendaria Fuente de la Juventud, pero la película parece una suave mezcla de tropos de aventuras de películas como Indiana Jones y Uncharted, combinados con la vibra de un comercial aburrido. Se siente diseñado para espectadores que simplemente buscan algo que ver para obtener el valor de su dinero de su suscripción de transmisión existente, en lugar de ser una película que la gente buscará activamente.

6. El Estado Eléctrico

Se habló mucho de los 320 millones de dólares que Netflix supuestamente gastó en esta película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, y probablemente no valió la pena. Incluso si hubiera costado la mitad de esa cantidad, seguiría pareciendo una pérdida de dinero. El Estado Eléctrico simplemente no pinta muy bien; Los personajes y las imágenes son insulsos y aburridos. La historia sigue a una joven (Millie Bobby Brown) que viaja a través de un mundo lleno de robots para encontrar a su hermano, con la ayuda de Chris Pratt, quien parece estar interpretando el mismo personaje de siempre, con todo y un corte de pelo tonto. La historia subyacente de la película (basada en un libro que el crítico no ha leído) no tiene mucho sentido, pero podría haber sido perdonable si la película fuera al menos visualmente atractiva. Desafortunadamente, no lo es.

5. Novia dura

Bien, realmente quería que me gustara Bride Hard, especialmente porque me encanta Rebel Wilson en Bridesmaids. Pero, sinceramente, falló por completo. Están intentando combinar Duro de matar con una comedia, pero simplemente no funciona. En Duro de matar, Bruce Willis es un policía común y corriente arrojado a una situación imposible, que es lo que la hace emocionante. Aquí, Rebel Wilson interpreta a un agente secreto súper hábil que es básicamente imparable, ¡incluso con tacones! Le quita toda la tensión: son solo 85 minutos en los que ella pelea contra los mismos tipos una y otra vez.

Y no es sólo la historia. Rebel Wilson simplemente no se siente bien como héroe de acción, y el director, Simon West, suele hacer películas de acción como Con Air, pero esta es su primera comedia y se nota. Es sólo que… no es gracioso. Claramente no sabía cómo equilibrar la acción con el humor y, desafortunadamente, no parece que haya aprendido mucho desde entonces.

4. Date prisa mañana

Todos imaginamos que ser un músico famoso está lleno de emoción y lujo. Pero en “Hurry Up Tomorrow”, The Weeknd (Abel Tesfaye) interpreta una versión profundamente infeliz de sí mismo. La película retrata su vida como un ciclo de raros conciertos, fiestas aburridas con su manager (Barry Keoghan, en un papel limitado) y momentos en los que él mira tristemente su reflejo. Eso, junto con una historia sobre un secuestro por parte de una fan obsesionada (Jenna Ortega), conforma toda la trama. Si ser una estrella le resulta difícil a The Weeknd, puede que le resulte aún más difícil ser crítico de cine.

3. Star Trek: Sección 31

He visto todas las películas de Star Trek, pero no todos los episodios de los programas de televisión. Sin embargo, Star Trek: Sección 31 es fácilmente lo peor que jamás haya producido la franquicia. Parece barato, el diálogo es terrible y la acción es confusa. Lo más decepcionante es que parece pensar que las naves espaciales y los dispositivos geniales son los que hacen que Star Trek sea especial. Pero el mejor Star Trek siempre se centró en ideas esperanzadoras y en la exploración de nuevos conceptos. ¿Por qué ver Star Trek que es tan absurdo como cualquier otro programa de ciencia ficción?

Star Trek solía ser líder en ciencia ficción e inspiraba a otros programas con sus personajes, historias y diseños. Pero la Sección 31, que parece una copia de bajo presupuesto de Guardianes de la Galaxia, demuestra que esos días han terminado.

2. La venganza de Popeye

Una tendencia preocupante en el cine independiente es el surgimiento de películas de terror de bajo presupuesto basadas en personajes de dominio público. Un buen ejemplo es La venganza de Popeye, una de varias películas de explotación de 2025 inspiradas libremente en Popeye de E.C. Segar. La película sigue a un grupo de jóvenes que visitan una cabaña remota donde hace años se ahogó un niño con brazos inusualmente grandes. Los nuevos propietarios planean convertir el lugar en una casa encantada, sin saber que el fantasma del niño aún persiste y ahora usa un ancla oxidada para aplastar cráneos con una fuerza increíble.

Todo en la producción grita baja calidad, desde las actuaciones hasta los decorados y localizaciones baratos. Parece que la mayor parte del presupuesto se destinó a una máquina de humo, que se usa excesivamente, incluso presenta una escena en la que un personaje mira un informe meteorológico que predice siete días de nada más que niebla.

Más allá de Popeye, la película toma prestado en gran medida de las franquicias Viernes 13 y A Nightmare on Elm Street, hasta el punto de que sus propietarios podrían reclamar una infracción de derechos de autor. Los realizadores deberían esperar que los fantasmas no sean reales, ya que el espíritu de E.C. Segar podría perseguirlos por faltarle el respeto a su icónica creación.

1. Guerra de los mundos

Imagínese si La guerra de los mundos pareciera una película de bajo esfuerzo realizada durante la cuarentena, protagonizada por celebridades aburridas que simplemente matan el tiempo. Eso sería bastante malo, pero también es esencialmente un anuncio de dos horas de Amazon. Todo el destino de la humanidad depende del carácter de Ice Cube, un hacker, y de su capacidad para entregar un objeto crucial utilizando un dron de Amazon. Incluso cuando el mundo se acaba (mostrado principalmente a través de personajes en cámaras web), la película se detiene para promover explícitamente el servicio de drones Prime Air de Amazon como “¡el futuro de la entrega!”. Está tan mal hecha y es descaradamente comercial que apenas califica como película, y podría decirse que es la peor película de 2025.

2025-12-12 20:30