Oh, mira, se revelan 25 secretos gloriosos sobre Hocus Pocus

Como fanático acérrimo de Halloween y de todo lo mágico, debo confesar que ver la realización de Hocus Pocus ha sido un viaje verdaderamente encantador para mí. Las historias detrás de escena sobre las travesuras de la legendaria Bette Midler en el set, la camaradería (o la falta de ella) entre los jóvenes miembros del elenco y el proceso creativo que dio vida a este clásico atemporal son simplemente fascinantes.

Treinta y un años después, todavía no hay más que un montón de Hocus Pocus en Halloween.

Es sorprendente pensar que la película clásica de Disney protagonizada por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy como las tres divertidas, traviesas y malévolas hermanas Sanderson que vuelven a la vida cuando una virgen enciende la vela Black Flame se estrenó por completo. allá por 1993.

En las últimas décadas, la película «Hocus Pocus», dirigida por Kenny Ortega, también conocido por «High School Musical», se ha convertido en una tradición clásica de Halloween. Puedes presenciar su encantadora influencia en canales como Freeform durante su programación de 31 días de Halloween.

En 2022, los fanáticos finalmente fueron recompensados ​​con el seguimiento tan esperado que recuperó al trío Sanderson original y al mismo tiempo presentó un nuevo conjunto de brujas para que disfrute el público de Disney+.

Existe la posibilidad de que vivamos otra aventura fantástica, potencialmente la tercera. Bette Midler insinuó la posibilidad de reunirse con su equipo en un nuevo proyecto y expresó su disposición si se presenta la oportunidad.

En 2022, le expresó a Entertainment Weekly: «Si tuviera un tercero, definitivamente me uniría, pero no estoy segura de los detalles». Y continuó: «Apenas puedo imaginar la trama, pero adoro a Winifred, Sarah, Mary y nuestro vínculo. Da poder a las mujeres. Nos apoyamos mutuamente en las buenas y en las malas, y ciertamente provocamos muchos problemas, no muchos». ¡Las mujeres hacen tantas travesuras!

Como conocedor del estilo de vida que celebra el 31º Halloween de Hocus Pocus, no puedo evitar compartir un emocionante vistazo a la creación de la película. Directamente de labios de Ortega y de algunos miembros clave del reparto como Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw y Doug Jones, revelamos historias fascinantes sobre la realización de Hocus Pocus. ¡Así que toma tu caldero de maíz dulce y sumergámonos en estas fascinantes historias detrás de escena!

No te preocupes, el gato definitivamente no tiene nuestra lengua cuando se trata de revelar estos secretos. 

Entonces, súbete a la escoba de tu aspiradora y ven a ver estos datos divertidos sobre Hocus Pocus:

Inicialmente titulada «Halloween House», la película experimentó una transformación significativa a lo largo de ocho años en la que participaron aproximadamente 11 guionistas. Este cambio resultó en una película menos aterradora y orientada a la familia, de ahí la decisión de cambiarle el nombre a «Hocus Pocus».

2. La producción comenzó en Salem durante noviembre y luego se trasladó a estudios de sonido en Los Ángeles para completarla. Fue maravilloso para disfrutar de las hojas de otoño, pero menos ideal para las decoraciones navideñas.

Tobias Jelinek, quien interpretó a Jay, compartió con TopMob News su afecto por la experiencia de Salem y explicó que durante su visita, fue alrededor de la época navideña. Como resultado, la gente empezó a adornar sus hogares con adornos navideños. Para dar paso a las decoraciones de Halloween, hubo que compensarlas pieza por pieza para eliminar estas exhibiciones festivas.

3. Según Doug Jones (Billy Butcherson), Bette Midler tenía una condición inusual en su contrato: necesitaba tener los pies visibles en la pantalla.

Aquí hay una forma de reformularlo:

Explicó: «Habrá dos tomas de cámara durante la escena de la fiesta: primero, cuando ella entra a la habitación y se acerca a la cámara; segundo, una breve en el escenario que muestra sus pies cruzando de un lado a otro mientras camina. A simple vista, uno se preguntará por qué incluyeron ese clip, pero era una obligación contractual.

4. En la película, Dani (Thora Birch) quería mucho a Binx, pero en la vida real, Thora Birch no estaba tan encantada con el gato como su personaje.

En Birch TopMob News, descubrimos una colección única que incluía siete gatos reales de distintos tipos, dos animatrónicos y algo que parecía más mítico que real, como un personaje imaginario en una farola. Para nuestra sorpresa, exclamaron: «¡Ahí está Binx!» Sin embargo, debo confesar que antes de este encuentro no estaba seguro de lo que me esperaba, y lo mantendré en secreto: entre tú y yo, ¡no me gustan especialmente los gatos!

5. Birch, por otro lado, tenía un cariño innegable por el actor que le dio vida a Thackery Binx: Sean Murray, quien actualmente adorna nuestras pantallas en NCIS de CBS y aún ostenta el título de rompecorazones de los 90, a pesar de su tiempo limitado en pantalla. Durante el rodaje, ella confesó que estaba ligeramente enamorada y comentó: «¡Era un ensueño! ¡Era adorable, sin lugar a dudas!

6. Aparte de Birch, otra joven en el set albergaba sentimientos secretos. Esta no era otra que Amanda Shepherd, conocida popularmente como Emily, la hermana de Binx. Con el tiempo, se encariñó con Elijah Wood después de escabullirse para vagar por los estudios de Disney.

De repente, estos chicos empezaron a jugar baloncesto y me encontré diciendo: «No tengo idea de cómo jugar baloncesto», sólo para descubrir a Elijah Wood de inmediato. En ese momento, sentí una atracción instantánea hacia él, ya que en ese momento estaba filmando a Huck Finn. Con el tiempo nos hicimos amigos y mi enamoramiento por él creció enormemente, volviéndose bastante ridículo.

7. Jason Marsden prestó su voz para el personaje de Thackery Binx, tanto en su forma humana como felina, mientras que Murray lo interpretó en la pantalla.

8. Vinessa Shaw, quien interpretó a Allison, compartió con TopMob News que los actores adolescentes eran más como hermanos y amigos juguetones. Nos divertimos como amigos cercanos, divirtiéndonos siempre juntos. No había suficiente madurez entre nosotros para hacer bromas, pero ciertamente nos preocupábamos profundamente el uno por el otro. ¡Fue un período deliciosamente dulce en nuestras vidas!

9. En un toque inusual para muchos decorados de películas, el equipo de producción construyó la distintiva cabaña de Sanderson y su cementerio contiguo específicamente para la película. Este detalle llamó especialmente la atención de Birch durante el proceso de filmación, junto con su excursión grupal a Salem.

Mientras estaba allí, no pude evitar maravillarme ante la grandeza y el tamaño del escenario que tenía ante mí: era simplemente impresionante, el escenario más grande y ornamentado del que jamás había formado parte. Fue como un momento mágico sacado directamente de Disney, una piedra de toque personal para mí. De hecho, ¡casi podía oír la risa tintineante de Tinkerbell resonando a mi alrededor!

9. Se dice que Leonardo DiCaprio estaba a punto de conseguir el papel principal en la película como Max, y hay una pizca de verdad en esta afirmación.

En términos más simples, Kenny Ortega compartió con TopMob News que el individuo no era como Max como les habían hecho creer. Sin embargo, a pesar de no poder contar con él inicialmente, decidió reunirse con el director Kenny Ortega. Ortega expresó su alegría y agradecimiento por haberlo conocido en ese momento tan particular de su vida. Fue al comienzo de su carrera, justo antes de protagonizar «A quién ama Gilbert Grape» y «La vida de este chico». Apreció la oportunidad de conocer a este talento en ascenso.

Finalmente, Omri Katz consiguió el papel y Ortega expresó su gratitud por haberlo descubierto, afirmando: «Estoy realmente agradecido de que hayamos encontrado a Omri, y él estuvo impresionante en la película.

10. Fuera de cámara, los famosos matones conocidos como Ernie, alias «Ice» (Larry Bagby) y Jay (Jelinek) eran tan inseparables como lo eran cuando hacían travesuras en el set.

A la edad de quince años, fue necesario que mi madre me acompañara durante el mes inicial más o menos. Sin embargo, durante nuestro rodaje, cumplió dieciocho años y logramos persuadir a mi madre para que le permitiera actuar como mi tutor legal, según reveló Jelinek.

Por supuesto, Ice actuó como cuidador legal de Jay durante todo el proceso de producción.

11. En ese momento, lucir un diseño «ICE» afeitado en la parte posterior de la cabeza no era el peinado más conveniente para Bagby.

Mencionó que una vez asistió a la iglesia con sus padres y llevaba el sombrero al revés para ocultarlo. Sin embargo, los sombreros no están permitidos en la iglesia y la gente comenzó a interrogarlo al respecto, preguntándose si había cambiado sus costumbres o si estaba involucrado en un nuevo grupo.

Durante una de nuestras escenas con el trío, se referían a las hermanas Sanderson como «chicas feas», pero mientras filmábamos, mi colega y yo quedamos cautivados por Sarah Jessica Parker. De hecho, Jelinek compartió que estaba muy enamorado de ella. A lo que agregué: «¡Aún lo hago!

Jelinek exclamó: «¡Fue alucinante saber que ella era la novia de Ferris Bueller, que en este contexto es Matthew Broderick! Lo que me llamó la atención fue lo genial que era sin esfuerzo, exudando un encanto bohemio.

13. (Como experto en estilo de vida) En los momentos mágicos en los que Winifred, Mary y Sarah se deslizaban con gracia por el aire en sus escobas, debo confesar que no fue solo una ilusión o un truco CGI ingeniosamente diseñado. Katz, nuestro guía detrás de escena, quedó asombrado por los ingeniosos métodos empleados para hacer que las brujas huyeran. ¡Allí, en realidad, había cuatro individuos talentosos maniobrándolos hábilmente!

Y Jones reveló que una de las hermanas de Sanderson realmente aceptó la experiencia.

Mencionó que Sarah Jessica Parker fue la única que realmente lo disfrutó. Debo admitir que no tenía ni idea de las complejidades de cómo ella lograba sentirse tan cómoda y contenta mientras estaba allí. Sin embargo, parecía tener afición por volar, lo cual es inusual en comparación con la mayoría de las personas.

14. En esa escena en particular, William «Billy» Butcherson, el difunto ex de Winifred que fue visto con Sarah, abre la boca para hablar por primera vez, solo para revelar un enjambre de polillas vivas. De hecho, eran insectos reales en la boca de Jones. Lograr este efecto de manera convincente antes de la llegada de las imágenes generadas por computadora (CGI) era todo un desafío.

Jones, famoso por su papel en la película ganadora del Premio de la Academia ‘La forma del agua’, explicó el proceso. Dijo: «Fue toda una tarea ya que no pueden volar cuando están mojados, y como sus bocas simplemente están llenas de saliva, necesitábamos protegerlas de la humedad de mi boca. Para lograr esto, utilizamos un protector dental, un funda de látex y pinzas para colocar las polillas dentro. Esto tenía que hacerse rápidamente durante el rodaje, justo cuando las cámaras empezaban a rodar, para poder hacer una incisión, expulsar el polvo y las polillas, y luego empezaban a volar.

15. La forma en que Jones hizo las pruebas para el papel de Billy fue bastante poco convencional: lo acompañaron a un estudio de danza donde conoció a Ortega, un reconocido coreógrafo, que deseaba evaluar sus habilidades físicas.

Según Jones, le dijeron: «‘Te encontrarás en esa posición y caminarás hasta aquí después de 300 años, ¡vete!’ Así que tuve que improvisar una respuesta de inmediato». Adoraba todo lo que hacía. Él soltó una carcajada. Y cuando regresé a casa, ¡ya había conseguido el papel!

16. Aunque el peinado y el maquillaje de Billy, parecidos a los de una momia, parecían ser un procedimiento largo, Jones quedó asombrado por lo rápido que avanzó el proceso.

Mencionó que lograron reducir el proceso a una sola pieza protésica la cual aplicaron con bastante rapidez: «Sólo necesitaban aplicarla y hacer algunos ajustes, por lo que todo el procedimiento tomó alrededor de una hora y media. En comparación con las prótesis, eso es notablemente ¡Rápido! La aplicación del maquillaje suele llevar más tiempo. Me considero afortunado en este caso.

17. Después de interpretar al fan de Grateful Dead, Max Dennison, en una película, Katz adoptó el apodo de Deadhead en la vida real y reveló que pasó varios años siguiendo a la banda en la gira después de la filmación. En cuanto a los apodos que le dieron a Max sus torturadores Ice y Jay, Katz compartió con TopMob News que «Hollywood» era el nombre de su público de Grateful Dead; La gente a menudo lo saludaba con un «¡Qué pasa, Hollywood!

En cambio, déjame aclarar que no se quedó con la camisa teñida de la película; en realidad estaba creando el suyo propio.

18. Los tres jóvenes actores que aparecen en la película, Katz, Shaw y Birch, han mantenido un fuerte vínculo a lo largo de los años, particularmente desde que se encontraron nuevamente durante la celebración del 20.º aniversario en los Estudios Walt Disney en 2013.

Shaw expresó: «De repente nos dimos cuenta: ‘¿Por qué no hemos pasado tiempo juntos cuando claramente nos preocupamos el uno por el otro?’ Luego, en Halloween, decidimos salir a cenar juntos y todo parecía perfecto. Nuestro vínculo se ha mantenido fuerte desde entonces.

19. Inicialmente, los matones estuvieron a punto de ser eliminados de la película, pero terminaron llegando al montaje final después de que los productores observaron la reacción positiva de los primeros espectadores hacia Ice y Jay.

Bagby aclaró: «Al principio, eliminaron a nuestros personajes por completo de la historia, lo que no tuvo repercusión en los espectadores. Kenny nos informó que fue porque ‘había algo en su grupo, o tal vez en que los matones estaban confinados en jaulas, que resonó en el público». , ya que los niños podrían sentir empatía con esos matones.’ Parece que estaba sugiriendo un toque de humor para contrastar algunos de los elementos más aterradores.

20. Durante todo el proceso de filmación, Bagby grabó gran parte del metraje él mismo usando su propia cámara. Sin embargo, uno de los actores expresó su disgusto al ser filmado durante una breve pausa en la producción.

En una reminiscencia de esos momentos memorables relacionados con las escenas de la jaula, recuerdo claramente el día en que Larry introdujo su videocámara en la mezcla. Fue entonces cuando Bette Midler fue colocada junto a su caldero. Larry decidió capturarlo todo en una película y, al verlo, se molestó visiblemente. Este incidente, anterior a la era de TMZ, mostró un momento de descuido en el que ella reconoció mi presencia. Por decirlo suavemente, no fue un momento que irradiara frialdad.

Bagby añadió: «No fue agradable. No quieres que Bette te mire».

21. A pesar de que los paparazzi compartimos protagonismo con la Sra. Midler, debo admitir que su encantadora voz hizo que cada momento en el set fuera sereno para todos los involucrados.

En una conversación, compartí un recuerdo conmovedor de Thora, uno de sus momentos más preciados durante sus escapadas aéreas. Entre tomas, Bette irrumpió espontáneamente en ‘Wind Beneath My Wings’ y lo encontró increíblemente reconfortante. Mientras reflexiono sobre esta anécdota, no puedo evitar imaginar los desafíos que enfrentaron, dado que estaban realizando sus propias acrobacias de vuelo, mucho antes de que la tecnología pudiera realizar tales hazañas.

22. Si bien Birch y Shepherd eran los dos actores más jóvenes del elenco, nunca se hicieron amigos.

Shepherd admitió sus sentimientos y confesó que nunca antes había expresado esto: se sintió intimidado por ella, porque exudaba un aire de confianza y competencia incomparable. Cada vez que entraba a la sala de maquillaje, era como si declarara: ‘No necesito que nadie me maquille; Puedo manejarlo yo mismo, se lo agradezco.’ Por lo tanto, Shepherd se sintió intimidado pero la admiraba profundamente, quedando asombrado por su destreza.

23. Jelinek reveló que inicialmente había probado para otro papel, pero los productores finalmente cambiaron sus planes.

Reveló que durante nuestra prueba inicial, inicialmente lo consideraron para el papel de Max. Sin embargo, cuando llegamos con mi cabello largo estilo surfista, me sugirieron que leyera para un personaje diferente, llamado Jay.

24. Durante el rodaje, la mayor parte del elenco se adhirió al guión original, pero Jones reveló que añadió una alteración de una sola línea en una escena en particular.

En el borrador inicial, se suponía que debía autoinfligirse una herida en la boca, expulsar suciedad e insectos y luego llamar a Bette Midler con un término vulgar. Explicó esto con más detalle. Sintió que no era adecuada para una película para niños y quería demostrar que estaba del lado de los niños. Entonces, en la versión final, en lugar de decir «¡P–ch!», sugirió usar estas líneas: «¡Moza! ¡Trollop! ¡Tú, luciérnaga del infierno con dientes de conejo y trapeador!» Así quería que la escena se desarrollara de otra manera.

25. A pesar de su tema de Halloween, la película «Hocus Pocus» se estrenó en julio de 1993. Al principio no consiguió atraer mucho público en taquilla.

De hecho, me sentí decepcionado cuando no comenzó con fuerza, dado su lanzamiento en julio. Sin embargo, tenga en cuenta que yo era relativamente nuevo en la silla de director en ese momento. Quizás hubo factores que no conocía. Pero no, ¡hicimos una película de Halloween! ¡Nada se compara con la presencia en pantalla de Hocus Pocus durante esta temporada navideña!

Hocus Pocus y Hocus Pocus 2 se transmiten en Disney+.

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2024-10-26 13:20