Funciones animadas como 'Transformers One' y 'Wild Robot' y más dependen de los artistas para la magia mientras el aprendizaje automático o la inteligencia artificial funcionan como soporte

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como entusiasta del cine experimentado con más de tres décadas de inmersión en el mundo del cine, he sido testigo de la evolución de los efectos visuales y la animación desde comienzos rudimentarios hasta los impresionantes espectáculos que vemos hoy. A lo largo de los años, me ha maravillado el arte que implica la creación de estos mundos mágicos, y ha sido un placer absoluto observar cómo la tecnología ha aumentado, pero nunca reemplazado, la creatividad humana.

A pesar de los avances en la tecnología que permiten imágenes cada vez más impresionantes entre los contendientes al Oscar a la película animada, existe una preferencia por los artesanos experimentados que han perfeccionado su oficio, en lugar de depender de la inteligencia artificial o el aprendizaje automático.

En las etapas preliminares de la captura de movimiento o para refinar conceptos, algunos podrían emplear el aprendizaje automático, una forma de inteligencia artificial. Sin embargo, es la sabiduría de los artistas experimentados en efectos visuales y la destreza artística de los animadores lo que realmente impulsa la creación de las distintas imágenes que desean los cineastas, como los que están detrás de películas como «El señor de los anillos: El señor de los Rohirrim». Algunas producciones, como ésta, optan por métodos tradicionales y de baja tecnología para establecer su estética visual.

En «Transformers One», el director Josh Cooley elaboró meticulosamente la historia del origen, basándose en gran medida en narrativas anteriores de Transformers y experimentando con varios metales para lograr el impacto visual deseado. El equipo creativo, lleno de artistas que fueron fanáticos de Transformers desde la infancia, aportaron sus ideas y preferencias personales con respecto a la apariencia y el movimiento de los personajes. En particular, el supervisor de efectos visuales Frazer Churchill mencionó que aunque inicialmente emplearon aprendizaje automático junto con métodos de captura de movimiento durante el proceso de filmación, ninguna de estas técnicas terminó en el montaje final de la película.

Churchill comenta: «Esta película está elaborada esencialmente con arte y paciencia». Destaca que su objetivo inicial era hacer que el metal pareciera tangible, de modo que los espectadores casi pudieran extender la mano y tocar los personajes metálicos. Para lograr esto, acumularon una vasta colección de superficies metálicas como base, colaboraron con artistas de superficies y examinaron varios tipos de metales y metales pintados. Posteriormente, optaron por colores intensamente saturados para crear un efecto más estilizado. Toda su iluminación es lo que ellos llaman «iluminación plausible». Esto significa que han colocado estratégicamente numerosas luces a lo largo de las escenas, con el objetivo de lograr una apariencia cinematográfica retroiluminada con personajes como Megatron resaltados por una hermosa luz de borde. Los artistas son responsables de estas decisiones creativas.

Cooley enfatiza que actualmente la IA funciona en función de la información proporcionada, lo que significa que «puede simplemente repetir lo que usted le da». Para conceptos innovadores como el proyecto Transformers, busca un equipo de cineastas experimentados que estén entusiasmados con la colaboración.

Curiosamente, a pesar de que «The Wild Robot» es una narrativa sobre un robot que se une a un ansarón, el uso de la IA no se alineaba con los planes de los realizadores. En cambio, el supervisor de efectos visuales Jeff Budsberg optó por una técnica pictórica en los efectos visuales de la película, ya que el director Chris Sanders deseaba una estética de cuento de hadas, caracterizada por detalles menos complejos y una atmósfera más impresionista y de ensueño. Esta elección artística no sólo mantuvo la coherencia con el mundo del libro, sino que también infundió a la película un sentimiento general más cálido.

Budsberg explica que es crucial decidir cuidadosamente dónde incluir detalles y qué información omitir, guiando sutilmente la atención de los espectadores. Al principio del proyecto, Chris [Sanders] expresó su deseo de honrar las primeras películas de Disney como ‘Bambi’, al mismo tiempo que se inspiraba en las obras de Miyazaki. Los entornos encantadores y la sensación conmovedora de estas películas lo cautivaron y desafió a Budsberg y al equipo a recrear esa magia en su trabajo. Habiendo trabajado recientemente en ‘The Bad Guys’, que exploraba un estilo no fotorrealista que recuerda a los cómics o las ilustraciones, este fue el primer paso hacia la creación de ‘El Gato con Botas’ de 2022. ‘El Gato con Botas’ presentó un estilo claramente diferente, inclinándose más hacia la fantasía. Este estilo híbrido 2D y 3D se utiliza actualmente para ‘The Wild Robot’, aunque en Dreamworks la IA aún no se utiliza en sus películas porque todavía se considera una tecnología en desarrollo.

Como apasionado del cine, he sido testigo de primera mano de cómo la IA se ha integrado perfectamente en varias facetas de la magia de las películas animadas de Pixar desde hace bastante tiempo. Si bien es innegable que el corazón y el alma de nuestras creaciones están impulsados por artistas, hay ciertas tareas, como refinar aspectos visuales específicos, que cuentan con la ayuda de inteligencia artificial avanzada o tecnología de aprendizaje automático.

Para darle a «Pieza a pieza», la biografía animada sobre el músico, productor y empresario Pharrell Williams hecha con Legos, un toque más identificable y humano, el director Morgan Neville intentó hacer que los personajes de Lego se parecieran a personas reales, especialmente porque son muy conocidos. músicos que Williams conoce a lo largo de su viaje. Neville consideró apropiado basar las figuras de Lego en las personas entrevistadas para la película biográfica, ya que muchas de ellas son importantes en la música. Con tecnología de escaneo, Neville y su equipo crearon y mapearon los rostros de las personas que aparecen en la película, transformándolos en personajes de Lego.

Según Neville, había ciertas pautas sobre cómo se podían animar nuestras figuras de Lego y qué acciones podían realizar, ya que los juegos de Lego tienen reglas específicas. Esencialmente, tuvimos que cumplir con las limitaciones impuestas por las capacidades de Lego en la vida real y el universo Lego. A pesar de estas restricciones, teníamos un amplio margen para la creatividad, como diseñar representaciones de Lego de agua que fluye y un barco flotante. Nuestro talentoso equipo de artistas tenía la habilidad suficiente para afrontar este desafío único.

«El Señor de los Anillos: El Señor de los Rohirrim» muestra un estilo inspirado en la animación 2D tradicional japonesa y presenta elementos dibujados a mano en todo su diseño, desde personajes hasta iluminación, adoptando una sensación más pictórica. Aunque la IA no participó en esta adaptación particular de «LOTR», el supervisor de animación Kei Yoshimizu prevé que desempeñará un papel importante en el futuro de la animación japonesa.

Yoshimizu, hablando a través de un traductor, confía en que la IA se utilizará cada vez más en diferentes partes del sector de producción de anime japonés. Compara esta tendencia con la llegada del 3D CGI en la década de 1990. En este proyecto específico, el CGI 3D juega un papel más secundario, mientras que otros trabajos pueden presentar elementos 3D más destacados. Sin embargo, es importante señalar que las producciones completamente en 3D que abandonan las técnicas dibujadas a mano todavía son poco comunes en Japón. Esencialmente, el 3D CGI se ha convertido en una parte integral del proceso de producción del anime, pero no ha reemplazado por completo los métodos de animación tradicionales», explica Yoshimizu.

Desde otra perspectiva, Yoshimizu señala que la animación dibujada a mano encuentra un obstáculo importante debido a la escasez de trabajadores competentes para hacer frente a los pesados requisitos de producción. Esta eficiencia que ofrece la IA se convierte en un aspecto esencial a reflexionar en tal escenario. En mi opinión, al igual que con la animación CGI 3D, este campo podría buscar un equilibrio entre la IA y los métodos tradicionales. La aceptación de la IA dependerá en gran medida de las preferencias del mercado. A partir de ahora, parece que muchos fanáticos del anime japonés continúan apreciando el estilo tradicional de animación dibujada a mano de «fotograma clave».

2024-10-26 19:54