10 episodios de Deadwood que envejecieron hasta convertirse en obras maestras

Si le preguntas a un fanático de la televisión acerca de los programas que desearía que no hubieran sido cancelados, es probable que aparezca “Deadwood” de HBO. Creado por David Milch, este western increíblemente bien hecho se emitió originalmente durante tres temporadas, cada una con doce episodios, a partir de 2004. Fue verdaderamente único: un retrato crudo y realista de la vida en un campamento sin ley en Dakota del Norte de la década de 1870, donde un grupo de personas luchaba por sobrevivir y construir una vida, enfrentándose a un peligro constante. Fue completamente cautivador.

Elegir solo 10 episodios de Deadwood como obras maestras es difícil, porque el programa siempre entregó alta calidad; honestamente, la mayoría de sus 36 episodios podrían ser un fuerte argumento para su inclusión. Deadwood realmente no tuvo episodios malos; cada uno construyó la historia, exploró los temas del programa e incluyó escenas de las que la gente todavía habla con cariño. Pero si se ve obligado a elegir, aquí hay 10 que realmente han resistido la prueba del tiempo y merecen el título de obra maestra.

“Réquiem por un Gleet” subrayó lo vital que es Al Swearengen para el campamento de Deadwood

Cuando Deadwood pasó de su primera a la segunda temporada, Al Swearengen, interpretado por Ian McShane, se convirtió claramente en el personaje más convincente del programa. El creador David Milch se dio cuenta de esto y muchos hubieran esperado que le diera a Swearengen aún más tiempo en pantalla.

Fue una medida arriesgada, pero que dio sus frutos con creces.

Para muchos fanáticos, la historia de cálculos renales en Deadwood captura perfectamente lo que hizo que el programa fuera tan único, razón por la cual el episodio “Requiem For a Gleet” se ha convertido en un clásico. Fue una hora fantástica de televisión que permitió a Ian McShane retratar un lado más sensible de Swearengen, dio al elenco secundario la oportunidad de sobresalir y ofreció una descripción realista y dolorosa de la medicina en la década de 1870.

Durante las últimas dos décadas, el personaje ha demostrado ser uno de los grandes de todos los tiempos de HBO: un hombre cuya determinación era tan poderosa que parecía que ni siquiera la muerte podía vencerlo.

“Amalgamation and Capital” tiene uno de los finales más impactantes en la historia de la televisión

Si eres alguien que realmente presta atención a lo que sucede, probablemente empezaste a sentirte incómodo desde el comienzo de “Amalgamation and Capital” de la segunda temporada. ¡Lo sé! Lo había estado observando intentar conectarse con Martha y William (la esposa y el hijo de su difunto hermano) desde que llegaron a Deadwood, y estaba claro que las cosas no iban a ser fáciles. Simplemente se sintió… tenso desde el principio.

Esta semana, Bullock finalmente reconoció a William, insinuando un posible vínculo entre padre e hijo. Pero, como suele ocurrir en la televisión, justo cuando las cosas estaban mejorando, surgió una nueva crisis que les recordó que la vida puede ser cruel.

Desafortunadamente, el episodio se desarrolla exactamente como era de esperar, a pesar de que inicialmente hizo que los espectadores creyeran algo diferente. La mayor parte del tiempo se dedica a mostrar varias cosas que suceden en el campamento, dejándote preguntándote si todas se unirán o permanecerán separadas. Llega un momento particularmente conmovedor cuando William monta en un monociclo que compró Tom Nuttall, el dueño del bar: es una de las muestras más genuinas de felicidad simple del programa.

Sinceramente, justo cuando empiezas a sentirte bien con las cosas, llega el desastre. El caballo de Arnette Hostetler sale disparado (completamente de la nada) y corre a través del campamento, pisoteando trágicamente a William. Es un giro de los acontecimientos tan impactante, aunque, mirando hacia atrás, había una sensación subyacente de temor. Sigue siendo uno de los finales más sorprendentes e inolvidables que he visto jamás.

“Las putas pueden venir” es un episodio increíblemente triste pero profundo

“The Whores Can Come” no suele mencionarse entre los episodios favoritos de los fans, probablemente porque es una historia muy sombría. Se centra en el funeral de un joven, William Bullock, que murió después de un accidente con un caballo, y el evento hace que todos en el campamento reflexionen sobre lo frágil que puede ser la vida.

Personajes como Trixie, Sol Star, Calamity Jane, Joanie Stubbs e incluso los colaboradores más cercanos de Al Swearengen (Dan Dority, Silas Adams y Johnny Burns) se ven profundamente afectados por la muerte de un niño. Interrumpen sus vidas para asistir al funeral de William.

Este episodio es único porque es una de las pocas ocasiones en las que todos en el campamento están unidos. Lo que lo hace aún más interesante es que se unen no por los problemas habituales (como las amenazas de los planes de Yankton o George Hearst) sino por un acontecimiento repentino y desgarrador. Esto hace que el episodio parezca inusualmente realista y fundamentado.

Curiosamente, Swearengen es el único que se salta el servicio, pero deja asistir a todos los que trabajan para él, incluidas las prostitutas. La historia sugiere que no se atrevió a mirar el cuerpo de William, ya que la muerte del niño le recordó su propia infancia difícil. Este momento hizo que Swearengen, que suele parecer frío y calculador, se sintiera más humano y comprensible.

“Mister Wu” presumió a Swearengen en su momento más despiadado

Llamar a un solo episodio de Deadwood un escaparate de Ian McShane no encaja del todo. Casi todos los episodios incluyen al menos una o dos escenas en las que pronuncia un discurso cautivador (y a menudo intimidante) lleno de maldiciones increíblemente inventivas.

Todos estos programas son ejemplos fantásticos de lo bien que los actores encarnan a sus personajes: verdaderamente una de las mejores parejas en la historia de la televisión. Pero el décimo episodio de la primera temporada, “Mister Wu”, se ha convertido en un clásico por dos motivos principales.

El ritmo de la historia se ve afectado porque dedica demasiado tiempo a la implacable búsqueda de Swearengen de los ladrones que robaron drogas a Wu, un empresario chino, ya que esas drogas estaban destinadas al dueño del Gem Saloon. Swearengen siempre consigue lo que quiere y cuando descubre quién cometió el robo, ahoga brutalmente a uno de sus hombres en una bañera para evitar un conflicto con Cy Tolliver.

Este episodio también muestra el comienzo de una dinámica maravillosamente divertida entre Wu y Swearengen. A pesar de que no comparten un idioma (Wu no habla inglés y Swearengen no habla chino), comienzan a conectarse a través de gestos y un lenguaje colorido. Esta difícil interacción inicial sienta las bases para un vínculo duradero a lo largo de la serie. “¡Heng dai!”

En “Una bestia de dos cabezas”, Dan Dority fue a la guerra

Si bien Deadwood presentó momentos de acción, no fue conocido principalmente por los típicos tiroteos occidentales. Aunque el programa abarcó tres temporadas, las secuencias de acción no fueron fundamentales para su narración. Sin embargo, mostró un par de peleas particularmente intensas, en particular una feroz pelea entre Swearengen y Bullock a principios de la segunda temporada.

La segunda pelea fue legendaria. Fue un choque brutal entre Dan Dority, el hombre que siempre estaba al lado de Wyatt, y el capitán Joe Turner, una figura clave que trabajaba para George Hearst.

La intensa pelea ocurrió durante el quinto episodio de la tercera temporada, justo en medio del campamento con todos mirando. Fue una exhibición sorprendentemente brutal, algo que los espectadores nunca olvidarían. Dority y Turner, ambos hombres grandes y poderosos, se golpearon repetidamente, lucharon en el barro tratando de tomar ventaja e incluso intentaron sujetar la cabeza del otro bajo el agua en los charcos poco profundos.

Pero Milch era un escritor hábil y la pelea no fue solo violencia sin sentido. Cuando Dority ganó al herir y matar brutalmente a Turner, el programa había atraído a la audiencia al conflicto, haciéndola sentir responsable de la brutalidad. Posteriormente, los espectadores tuvieron que ver a Dority lidiar con el trauma de experimentar e infligir tal violencia durante muchos episodios.

“E.B. Was Left Out” se convirtió en un escaparate para uno de los personajes más divertidos de Deadwood

El personaje de E.B. Farnum, el resbaladizo propietario del Grand Central Hotel, era siempre divertido. William Sanderson lo interpretó a la perfección como alguien siempre dispuesto a unirse a cualquier plan, incluso si realmente no ayudaba mucho.

Farnum era un hombre resbaladizo y demasiado educado que pensaba que merecía más de lo que tenía, y todos en Deadwood sabían que no se podía confiar en él. Por lo tanto, no fue sorprendente que lo nombraran alcalde de la ciudad, un cargo sin autoridad real, pero que permitió a Farnum sentirse importante.

En este episodio, Farnum se pone furioso al ver una reunión en el Gem de Grand Central. El actor Sanderson ofrece una actuación increíble, interpretando a un personaje que es a la vez divertido y desgarrador. Esta escena captura perfectamente el defecto principal de Farnum: lo subestiman constantemente, pero no reconoce que es porque la gente ve más allá de sus planes deshonestos, lo que hace que sus manipulaciones sean dolorosamente obvias.

En otro momento destacado, Swearengen comparte una poderosa lección con A.W. Merrick: los verdaderos finales sólo llegan con la muerte, no con el sufrimiento. Hasta entonces, aconseja, no duden en infligir dolor a quienes lo merecen.

“Deadwood” dio la bienvenida al público a un mundo completamente nuevo (profano)

El primer episodio de Deadwood comienza con Seth Bullock, actuando como sheriff en Montana, enfrentándose a una situación difícil: un prisionero intenta desesperadamente negociar por su vida para evitar un linchamiento que se dirige a la cárcel. Los espectadores naturalmente suponen que Bullock, un hombre conocido por sus sólidos principios, rechazará el trato y protegerá al prisionero de los vigilantes que se acercan.

En cambio, Bullock ahorca públicamente al hombre, sorprendiendo a quienes estaban decididos a vengarse ellos mismos. Este acto inesperado fue un momento decisivo para Deadwood, y lo distinguió inmediatamente de otros programas.

Después de ese momento, el piloto mostró constantemente a los espectadores que no se parecía a nada en el género. El diálogo, inicialmente impactante y difícil de seguir, finalmente demostró ser brillantemente inteligente y estimulante una vez que te permitiste sumergirte en él.

El programa también contó con un elenco notable de personajes únicos y memorables, muchos de los cuales rápidamente se hicieron queridos por los fanáticos durante las siguientes tres temporadas. Es raro encontrar una serie con tantos personajes que dejen una impresión duradera, pero claro, Deadwood nunca fue normal.

“True Colors” nos hizo oír en su momento más intimidante

Cuando comenzó Deadwood, los espectadores podrían haber esperado una historia simple de un buen tipo, Bullock, enfrentándose a un claro villano, Swearengen. Sin embargo, a medida que avanzaba el programa, se hizo evidente que los personajes eran más complejos. Bullock no era un héroe tradicional y Swearengen no era simplemente un villano: era una figura mucho más ambigua.

Sabes, como gran fan de Deadwood, siempre sentí que el programa se estaba convirtiendo en algo enorme, y cuando George Hearst finalmente apareció al final de la temporada 2, cumplió. Milch realmente nos trajo al mejor chico malo del programa con él. Ese final de temporada y el primer episodio de la temporada 3 fueron exhibiciones fantásticas para Hearst, pero hay una escena en ‘True Colors’ que realmente se me quedó grabada: es el momento en que supe que él era una presencia realmente aterradora. Simplemente lo consolidó como el villano que te encanta odiar.

Hearst y Alma Garrett se reúnen para hablar sobre la compra de Hearst del derecho de oro de Garrett. Alma se siente sorprendentemente bien con su capacidad para negociar. Sin embargo, rápidamente queda claro que juzgó mal a Hearst, a pesar de que su marido, Whitney Ellsworth, le había advertido que era un hombre difícil.

Gerald McRaney es realmente aterrador como Hearst en esta escena, e inmediatamente se establece como el personaje más amenazador del programa. En el momento en que su mirada se fija en Garrett, es como ver a un depredador evaluar a su objetivo: la tensión se vuelve instantáneamente palpable e increíblemente apasionante. Esta escena es una ilustración perfecta de un villano clásico y revela todo lo que necesitamos entender sobre su perdurable maldad.

“Sold Under Sin” termina con un momento genuinamente conmovedor

Con el tiempo, Deadwood se hizo conocido como un programa profundamente intenso, desafiante y significativo, y estuvo absolutamente a la altura de esa reputación. Pero también era sorprendentemente hilarante, a menudo más divertida que muchas comedias tradicionales y, a veces, incluso genuinamente conmovedora. Estos lados más ligeros y divertidos del programa merecen tanto reconocimiento como sus elementos más oscuros y dramáticos.

Demos algo de crédito a “Sold Under Sin”. El episodio concluye con una escena conmovedora que seguramente alegrará el día a cualquiera.

A lo largo de la primera temporada, los espectadores vieron a Jewel, la limpiadora y cocinera de Gem Saloon, en escenas breves. Poco a poco se hizo evidente que Swearengen, a pesar de estar molesto por su cojera, sentía un extraño cariño por ella. En el episodio “La bota de joya fue hecha para caminar”, le pidió al doctor Cochrane que le construyera un aparato ortopédico para ayudarla con la cojera, y él aceptó de mala gana. La preocupación de Cochrane por Jewel fue reconfortante, ya que estaba claramente preocupado por empeorar su condición.

La escena final mostró a Swearengen mirando hacia abajo desde el balcón del Gem Saloon mientras Jewel y Cochrane bailaban. Fue un momento profundamente conmovedor que hizo llorar a muchos espectadores.

“Here Was a Man” ayudó a que el programa se solidificara como algo especial

Los tres primeros episodios de Deadwood sugirieron una serie verdaderamente excepcional, pero el cuarto episodio lo confirmó. Esta destacada hora de televisión comienza con el personaje de Keith Carradine, una vez más, bebiendo mucho y jugando al póquer.

Pero los problemas empiezan a surgir cuando insulta a Jack McCall (Garret Dillahunt). A estas alturas, los espectadores esperaban que Wild Bill Hickok fuera una figura central, por lo que nunca imaginarían que un personaje secundario podría simplemente matarlo. Sorprendentemente, eso es precisamente lo que sucede.

McCall disparando a Hickok, aparentemente por un insulto personal, se sintió como una declaración del creador del programa, David Milch, de que ningún personaje estaba a salvo. Si bien los espectadores familiarizados con los eventos históricos que rodearon la muerte de Hickok probablemente sospecharon de McCall desde el principio, el momento aún fue un shock para aquellos que no estaban familiarizados con la historia.

Mirando hacia atrás, ese episodio realmente se me quedó grabado a medida que avanzaba el programa: ¡ahora casi lo siento como una joya escondida! Es gracias a Titus Welliver, quien interpretó a Francis Walcott, el geólogo que a todos nos encantaba odiar. Regresó en la segunda temporada como Walcott, ¡y luego apareció como un personaje completamente diferente! Muchos de nosotros pensamos: ¿podría el espíritu del hombre que McCall mató estar maldecido para vagar por Deadwood y adoptar diferentes formas? Probablemente sea un poco exagerado cuando realmente lo piensas, pero es una idea muy divertida de considerar y, para mí, agrega otra capa al espectáculo.

2025-12-12 22:18