Criterion Collection cuenta con una gran biblioteca de películas y ofrece mucho para ver, pero aún merecen incluirse muchas más películas excelentes. Durante más de cuatro décadas, Criterion ha reestrenado películas clásicas y contemporáneas con excelente calidad. Además de su servicio de transmisión, Criterion Channel, han lanzado más de 1200 títulos de edición especial.
Cada año, The Criterion Collection selecciona películas para lanzar en DVD, Blu-ray y Ultra HD Blu-ray. Si bien algunas películas también están disponibles para transmisión, no todas se lanzan en disco físico. Por supuesto, muchas películas clásicas serían perfectas para la Colección, pero también es genial cuando arrojan luz sobre obras menos conocidas, pero merecedoras.
El león en invierno (1968) es un drama histórico psicológicamente convincente
A pesar del éxito inicial (recaudó 22,3 millones de dólares y tres premios de la Academia), la película El león en invierno no es muy recordada hoy en día. Dirigida por Anthony Harvey, es una adaptación de la obra de James Gordon de 1966 y se centra en el rey Enrique II de Inglaterra (interpretado por Peter O’Toole) mientras intenta decidir quién heredará su trono en 1183. Esto conduce a conflictos personales y agitación política, particularmente con su esposa separada, Leonor de Aquitania (Katharine Hepburn).
Recientemente volví a visitar El león en invierno y, vaya, es un drama histórico que realmente merece más atención. Es fácil olvidar estas películas con el tiempo, pero ésta realmente se mantiene. La actuación es fenomenal: ¡O’Toole y Hepburn son simplemente cautivadores! Más allá de eso, el guión es nítido e ingenioso, y toda la película parece increíblemente rica y bien elaborada. Si está buscando una película inteligente y dramática con actuaciones potentes, le recomiendo que la vea.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007) es una obra maestra del oeste que pocas menciones
A pesar de su largo título, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es una película que no debes perderte. Dirigida por Andrew Dominik, la película cuenta la historia de cómo el famoso forajido Jesse James (interpretado por Brad Pitt) fue asesinado por Robert Ford (Casey Affleck) en 1882. Este western no es una narración tradicional de la historia; Es una versión dramatizada y reimaginada de los acontecimientos, inspirada en la novela homónima de 1983 de Ron Hansen. Fue un proyecto apasionante para Dominik y tardó 18 años en llevarlo a la pantalla.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford es una película convincente centrada en sus personajes. La historia se desarrolla de manera fascinante y la conexión entre Jesse James y Robert Ford está particularmente bien desarrollada. Más allá de la narrativa, la película es visualmente impactante, con hermosos paisajes y un notable uso del color que crea una experiencia verdaderamente inmersiva y agradable.
Estoy pensando en terminar las cosas (2020) es surrealista con un final catártico
Como sugiere el título, Estoy pensando en poner fin a las cosas no es una película para sentirse bien. Dirigida por Charlie Kaufman y basada en la novela de Ian Reid de 2016, la película entrelaza dos historias: el viaje por carretera de una pareja con Jake (Jesse Plemons) y su novia (Jessie Buckley), y la vida de un conserje de la escuela secundaria (Guy Boyd). Estas historias se van uniendo poco a poco a medida que avanza la película.
Estoy pensando en terminar las cosas de Charlie Kaufman es una película desafiante que no revela completamente su significado hasta el final. Es una historia profundamente intensa y surrealista, y esta nueva edición de Criterion Collection realza esas cualidades. Las bellas y evocadoras imágenes de la película son particularmente sorprendentes, ya que ofrecen perspectivas únicas e incitan a la reflexión.
Wait Until Dark (1967) es un thriller impresionante pero en gran parte olvidado
Wait Until Dark es un thriller de suspenso con una historia única. Dirigida por Terence Young, la película presenta a Audrey Hepburn como Susy Hendrix, una mujer ciega que sin querer se ve involucrada en un peligroso plan de contrabando de drogas. Cuando su marido, Sam (Efrem Zimbalist Jr.), recibe un muñeco lleno de heroína, se desarrolla una serie de acontecimientos aterradores.
Audrey Hepburn es famosa por Desayuno con diamantes (1961), pero una actuación realmente notable que realizó fue en Wait Until Dark. La película tiene un increíble suspense, con giros inesperados en la trama y una mayor sensación de peligro porque el personaje principal, Susy, es ciego. Aunque la historia es un poco dramática, esta película, realizada hace casi 60 años, está bellamente filmada y merece ser restaurada.
El halcón de mantequilla de maní (2019) tiene una historia conmovedora
The Peanut Butter Falcon marca el primer largometraje dirigido por Tyler Nilson y Michael Schwartz, quienes también escribieron el guión. La película está protagonizada por Zack Gottsagen como Zak, un joven con síndrome de Down, y sigue su viaje después de que se escapa para perseguir su sueño de convertirse en un luchador profesional. Forma equipo con Tyler (Shia LaBeouf), un pescador en apuros, y los dos viajan a Carolina del Norte con la esperanza de encontrar una escuela de lucha dirigida por el ídolo de Zak, Salt Water Redneck. Mientras tanto, Eleanor (Dakota Johnson), la cuidadora de Zak, intenta encontrarlo.
The Peanut Butter Falcon es una película maravillosa que merece ser considerada para la Colección Criterion. Es una historia profundamente conmovedora con personajes bien desarrollados, que hacen que realmente te preocupes por lo que sucede. La hermosa iluminación natural de la película y el sencillo trabajo de cámara crean una atmósfera cálida y acogedora, realzada por las amplias tomas de paisajes.
Super Size Me (2004) fue un fenómeno social y un documental poderoso
Bien, déjame contarte sobre Super Size Me. Es el único documental que hay aquí, pero créanme, se gana un lugar entre los clásicos. La película sigue a Morgan Spurlock, quien también la dirigió, mientras emprende un experimento bastante extremo: comer sólo McDonald’s durante un mes. Y aquí está el truco: si alguien ofrece ‘Super Size’ a su pedido, tiene que decir que sí. Lo que sucede es sinceramente impactante. Realmente ves a Spurlock cambiar, tanto física como mentalmente, a medida que pasan los 30 días. Es increíble teniendo en cuenta que se hizo con un pequeño presupuesto de sólo 65.000 dólares, ¡y aun así recaudó más de 22 millones de dólares en taquilla!
Más allá de su intrigante concepto, Super Size Me realmente brilla por la forma en que está hecho. El documental tiene éxito no sólo por lo que dice sobre la sociedad, sino también por su convincente narración y la descripción notablemente detallada de los cambios físicos de Morgan Spurlock. A pesar de un presupuesto limitado, la película presenta imágenes claras y bien filmadas.
La vida es bella (1997) se queda con el público
Giosuè, dirigida por Giorgio Cantarini, se convirtió rápidamente en un éxito de crítica y público. Recibió un importante reconocimiento, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1998.
La vida es una película poderosamente conmovedora que permanece contigo mucho después de que aparecen los créditos, incluso después de una sola vista. Comienza con un tono alegre pero rápidamente cambia a un estado de ánimo más oscuro y sombrío: un contraste inteligente que, en última instancia, deja a los espectadores profundamente emocionados. La música realza perfectamente la historia, las imágenes están cuidadosamente consideradas y, a pesar del tema difícil, la película es visualmente impresionante.
El artista (2011) es una oda subestimada al pasado
Dirigida por Michel Hazanavicius, The Artist es una película ambientada a finales de los años 20 y principios de los 30. Cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin), una popular estrella del cine mudo, y su relación con una joven actriz en ascenso llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo). Su conexión crece justo cuando la industria cinematográfica comienza a adoptar el sonido, una nueva tecnología que podría poner en peligro la carrera de George.
A pesar de inspirarse claramente en películas de principios del siglo XX, The Artist es una obra verdaderamente original y merece su inclusión en la Colección Criterion. Sus personajes encantadores y su historia sencilla, combinados con su casi total falta de diálogo hablado, lo convierten en un reloj constantemente cautivador. La decisión de rodar la película en blanco y negro, una decisión audaz para una producción moderna, también es notablemente acertada y encomiable.
Stormy Weather (1943) es una película musical legendaria
A pesar de ser un musical encantador, Stormy Weather no ha recibido mucha atención, especialmente en los últimos años. Originalmente una producción teatral de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, esta adaptación cinematográfica fue dirigida por Andrew L. Stone. Cuenta la historia de Bill Williamson (Bill Robinson) y Selina Rogers (Lena Horne), dos talentosos artistas que se distancian a medida que sus carreras despegan. La película también presenta actuaciones memorables de estrellas como Cab Calloway, Fats Waller y los Nicholas Brothers.
Si Criterion Collection incluyera más películas musicales, Stormy Weather merece ser una prioridad absoluta. Fue innovador para su época, con un elenco talentoso exclusivamente negro que ofrece actuaciones maravillosas. Los números musicales y las rutinas de baile son excepcionales, y la secuencia de tap con Cab Calloway y los Nicholas Brothers es un verdadero punto culminante de la historia de la música.
Metropolis (2001) tiene una animación visualmente impresionante
Metrópolis es una fantástica película animada cyberpunk que merece más reconocimiento. Dirigida por Rintaro, está inspirada en una historia clásica y presenta a Yuka Imoto como Tima, una androide perseguida por Duke Red (con la voz de Tarô Ishida) y su hijo, Rock (Hiroaki Okada). Cuando Kenichi Shikishima (Kei Kobayashi) y su tío visitan Metrópolis, conocen a Tima y los dos forman una conexión en medio de la agitación de la ciudad.
Metropolis es una película animada fantástica que no recibe suficiente atención, especialmente el estreno japonés original. Cuenta con una historia cautivadora y personajes memorables, y la animación es impresionante: todavía luce increíble incluso hoy en día. La música complementa perfectamente las imágenes, y las escenas brillantes y coloridas realmente brillarían con una remasterización moderna después de más de dos décadas.
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2025-12-13 23:10