6 momentos icónicos del final de Los Soprano que rivalizan con el infame final

Como gran admirador de Los Soprano, siempre me resulta gracioso cómo todos se concentran en ese impactante corte en negro al final del final. Pero, sinceramente, todo el episodio “Made in America”, que se emitió el 10 de junio de 2007, está lleno de momentos increíbles. Era el final que todos estábamos esperando: ver a Tony finalmente salir de su escondite e intentar arreglar las cosas con Phil Leotardo de una vez por todas. Millones de nosotros lo vimos y fue una experiencia verdaderamente inolvidable.

El episodio terminó con la familia Soprano en un restaurante. Tony escaneó nerviosamente la habitación, preocupado de que alguien pudiera estar allí para matarlo. Justo cuando Meadow llegó y entró, Tony miró hacia arriba y la pantalla de repente se volvió negra, dejando su destino desconocido.

Tony desapareció y la canción “Don’t Stop Believin'” dejó de sonar a mitad de la canción. Los espectadores que miraban desde casa, esperando ansiosamente ver qué pasaría con Tony, quedaron confundidos. Parecía que la señal de televisión se había perdido en el peor momento posible. En cambio, los créditos finales comenzaron a rodar. Eso fue todo lo que había: el espectáculo había terminado. Ese fue el final de Los Soprano.

Las críticas de Los Soprano fueron en general positivas, pero las reacciones del público estuvieron más divididas. Con el tiempo, el final del programa se ha ganado la reputación de ser brillantemente sutil. Implica lo que le sucede a Tony sin mostrarlo explícitamente. La escena final crea la misma sensación de ansiedad que siente Tony (el miedo a que lo maten) y ahora se considera que el corte abrupto a negro representa la muerte, tanto para Tony como para el espectador.

David Chase, el creador del programa, dejó intencionalmente el final abierto a la interpretación, lo que significa que los espectadores aún pueden sacar sus propias conclusiones. Si bien no está claro si Tony realmente muere en la escena final, el final sugiere que así es como probablemente terminaría su vida: inesperadamente, demasiado pronto, en un lugar público, en un día normal.

Todo el mundo habla de la controvertida escena final de Los Soprano, pero el episodio en su conjunto es realmente excelente: una entrega de Los Soprano casi impecable, incluso si el final parece un poco repentino. Antes de que la pantalla se quede en negro, el episodio nos regala varias escenas inolvidables.

Los Soprano se reúnen en su casa segura

Justo antes del funeral de Bobby, Tony regresa con Carmela y sus hijos a su apartada casa. En este punto del programa, Meadow vivía de forma independiente, A.J. Había estado en un hospital por razones de salud mental, y Tony y Carmela se habían separado brevemente, por lo que era inusual ver a toda la familia Soprano junta.

Pensé que era perfecto que el último episodio comenzara con toda la familia junta; eso es realmente lo que me atrajo del programa al principio. Esa escena mostró perfectamente cómo actúan todos: Tony siempre tratando de mantener las cosas en calma, Carmela preocupándose constantemente, A.J. siendo totalmente ensimismado, y Meadow siendo quien siempre trata de darle sentido a las cosas.

Tony visita a Janice después del funeral de Bobby

Tony y Janice tenían una relación profundamente compleja, lo que hizo que sus interacciones en Los Soprano fueran especialmente fascinantes. A pesar de estar a menudo molesto con Janice, Tony todavía se preocupaba por ella. Un momento particularmente conmovedor fue cuando Tony la visitó después del funeral de Bobby; ella parecía completamente inconsciente de los problemas de su propia vida, como el hecho de que a los hijos de Bobby no les agradaba, algo que Tony reconoció claramente.

El coche de A.J. explota

La mayoría de los programas de gánsteres terminan con un clímax grande y explosivo. Pero el episodio final de Los Soprano adopta un enfoque diferente y opta por un momento cómico. Así como A.J. está a punto de tener intimidad con su novia, descubre que su coche está en llamas y ambos escapan rápidamente antes de que estalle en llamas.

La muerte cómicamente espantosa de Phil Leotardo

Phil Leotardo fue posiblemente el villano más grande de Los Soprano, pero también increíblemente irritante de ver. A Tony le desagradaba profundamente, pero Phil era una de las pocas personas a las que Tony no podía controlar ni intimidar. Frank Vincent interpretó brillantemente el papel, tomando la actitud arrogante que mostró como Billy Batts y amplificándola a un grado aún más insoportable.

El final de la serie tuvo un final oscuramente cómico y sorprendentemente violento para Phil. Su muerte no fue sólo una simple ejecución; su esposa lo atropelló accidentalmente con su camioneta y le aplastó el cráneo. Esta desaparición exagerada resume perfectamente la representación de la violencia, a menudo irónica y brutal, de Los Soprano.

Paulie acepta a regañadientes el liderazgo del equipo Aprile

Una de las escenas más poderosas del episodio final de Los Soprano ocurre cuando Tony le ofrece a Paulie Walnuts el liderazgo del equipo de Aprile después de la muerte de Carlo. Paulie primero se niega, sabiendo que el trabajo a menudo termina en un final violento. Sin embargo, finalmente acepta, pareciendo reconocer que probablemente compartirá el mismo destino.

Tony Sirico ofrece una actuación fantástica en esta escena. Rara vez vemos a Paulie Walnuts mostrar miedo, pero Sirico retrata sutilmente su vacilación y vulnerabilidad subyacente al considerar el trabajo. James Gandolfini contrasta perfectamente esto con la fuerza persuasiva, que tienta a Paulie con la promesa de más dinero e influencia, incluso si eso significa arriesgarse a un resultado peligroso y potencialmente fatal.

Como cinéfilo, lo que realmente me llamó la atención de este programa es lo perfectamente que captura la locura del estilo de vida de la mafia. Estos tipos viven a lo grande (ropa elegante, muchas mujeres, siempre salen a comer fuera), pero saben que todo conlleva un riesgo enorme: alguien podría acabar con ellos en cualquier momento. Y, sinceramente, parecen estar de acuerdo con esa compensación. Es un concepto descabellado, pero el programa realmente lo logra.

La llorosa conversación final de Tony con Junior

Si bien se debate el final abrupto del final de Los Soprano, la escena más poderosa en realidad involucra la visita de Tony a su tío Junior. Tony se ha distanciado de Junior desde que Junior le disparó, pero se ve obligado a ir a verlo porque sospecha que Janice está robando dinero que por derecho pertenece a los hijos de Bobby.

Cuando Tony visita a Junior en el hospital, resulta dolorosamente obvio que su tío no lo recuerda. Tony lamenta no haber hecho un esfuerzo por ver a Junior antes, antes de que su demencia empeorara. La escena es una representación muy realista y conmovedora de la tristeza que conlleva ver a un ser querido perder la memoria.

Esta escena presenta una de las actuaciones más poderosas de James Gandolfini. Retrata brillantemente el dolor de Tony, mientras Dominic Chianese, como Junior, reacciona con una mirada distante, casi desconocida. Tony revela brevemente un lado tierno, intentando evocar recuerdos más felices en Junior, quien responde con un despectivo “Bueno, eso es lindo”, antes de que Tony, visiblemente molesto, se aleje.

Esta escena es posiblemente el momento más poderoso emocionalmente de todo Los Soprano. Si bien el final abrupto no es universalmente amado, esta conmovedora conversación final entre Tony y Junior es suficiente para hacer que “Made in America” se destaque como uno de los mejores finales de serie jamás realizados para televisión.

2025-12-15 01:11