Los realizadores de documentales hablan sobre el bienestar y la importancia del sueño en el Ji.hlava Doc Festival: “Tenga un terapeuta, comparta responsabilidades y construya una comunidad en torno a su película”

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como crítico de cine experimentado con años de experiencia a mis espaldas, he visto una buena cantidad de documentales que profundizan en las complejidades y dificultades de la existencia humana. Las ideas compartidas por estos talentosos directores durante la «Conferencia sobre ética en la realización de documentales» del Festival de Cine de Ji.hlava resonaron profundamente en mí, en particular el énfasis de Anna Rubi en la importancia del autocuidado al abordar temas tan desafiantes.

Basándonos en las ideas compartidas por la cineasta húngara Anna Rubi, aquí hay tres pautas a tener en cuenta al crear una película que aborde temas desafiantes:

Es importante establecer un sistema de apoyo personal para usted. Esto podría incluir contar con un terapeuta e involucrar a especialistas lo antes posible. Cuando lleguen tiempos difíciles, esta persona estará ahí para ayudarte. Dividir responsabilidades. Crea una comunidad en torno a tu proyecto cinematográfico, colabora con otros como cocreadores», enfatizó durante el debate «Ética en el cine documental» en el Festival de Cine de Ji.hlava.

La última película de Rubi, titulada «Life Beyond You», narra la historia de un grupo de madres mayores que emprenden acciones legales contra el Estado, con el objetivo de establecer un futuro digno y honorable para sus hijos discapacitados.

Pasar por alto el bienestar personal es un error típico, pero sólo puede perjudicar el producto final, como señala Marek Kozakiewicz, que trabajó en «Silent Love».

Para capturar momentos con la cámara, nos enfrentamos a numerosos desafíos. ¡Ya estamos agotados! Además, profundizamos en la vida de las personas», explicó, y Tomáš Hlaváček añadió: «El sueño es fundamental. Llevo una década haciendo documentales participativos y estoy agotado. Además de dormir, ¿qué es lo más importante? Un equipo sólido. Para mí crear un documental es como un trabajo social. Aunque sabemos que no podemos cambiar el mundo, esta comunidad nos da fuerza.

«La imposibilidad» de Hlaváček, que debuta en el festival checo, aborda el desafío de ofrecer una vivienda adecuada a familias en situación desesperada.

Mirando hacia atrás, comprendes cuán desafiantes fueron realmente las cosas. En el momento en que estás agotado, es fácil responder impulsivamente, o incluso excesivamente. Por eso priorizo mi bienestar mental; Si no me cuido, no puedo estar ahí para los demás», afirmó Maia Martiniak.

En la conversación centrada en «Visión artística y responsabilidad: un punto de vista centroeuropeo sobre la libertad, la represión y los desafíos cinematográficos», los cineastas compartieron además ideas sobre sus procesos creativos.

Hlaváček mencionó que se siente incómodo sin su cámara. Su cámara no es un arma, pero no prefiere estar de incógnito. Quiere que las personas que fotografía reconozcan su participación y acepten su presencia. En lugar de simplemente observar, quiere tener conversaciones abiertas con ellos», es una posible manera de parafrasear esta afirmación de una manera natural y fácil de leer.

Se enfatizó que es crucial que otros pasen tiempo con sus personajes no sólo durante la filmación sino también fuera del set.

Martiniak compartió que generar confianza es crucial para él, especialmente porque frecuentemente trabaja con personas que han experimentado un trauma. Mencionó que estas personas a menudo ocultan su verdadero yo detrás de máscaras, lo que hace que descubrir la verdad sea un proceso largo», explicó Martiniak.

Como devoto admirador, he narrado esa enigmática saga legal durante un lapso de siete años, pero mi intención nunca fue crear un drama judicial. En cambio, elegí sumergirme en la vida de las familias y su comunidad unida. Colaborar con alguien que se comunica más allá de los límites de las palabras resultó ser un desafío intrigante. Se requirió paciencia y dedicación para comprender verdaderamente y sacar a la luz su historia.

Sus protagonistas firmaron los formularios de liberación sólo al final del séptimo año.

Como cinéfilo, me atreví a sumergirme profundamente en estas mentes creativas durante un período prolongado, presentándoles los elementos cinematográficos en bruto. Fue un movimiento audaz, pero parecía el curso de acción adecuado.

Según Kozakiewicz, «siempre les aseguro que eliminaremos cualquier cosa con la que se sientan incómodos en la película. Esto les permite expresarse libremente durante el rodaje sin autocensura. Puede ser arriesgado, pero prefiero no incluir escenas que no querrían en primer lugar.

En la historia «Silent Love», el autor retrata a un hermano que regresa de las zonas urbanas a la tradicional Polonia rural para cuidar de su hermano menor. Además, la narrativa explora sutilmente una conexión romántica discreta entre este personaje y otra mujer.

A veces, sus sentimientos hacia la película fluctuaban: estaban a favor en ciertos casos y en contra en otros. Experimentaron una sensación de seguridad, pero luego tuvieron que partir y regresar a casa. Al final, se vieron obligados a recuperar esa sensación de seguridad desde cero.

Según Hlaváček, mostrar la película casi terminada a los protagonistas puede resultar complicado.

Mencionó que hay un problema al respecto. Lo que le importa es obtener el consentimiento de los implicados antes de incluirlos en la película, y comentan las escenas posteriores inmediatamente después de su rodaje.

Como crítico de cine, debo admitir que en mi documental «Unseen», sobre las desgarradoras experiencias del trauma del parto, una de las mujeres valientes que inicialmente había elegido para presentar decidió no hacerlo en el último minuto. Este giro inesperado de los acontecimientos ciertamente añadió una capa extra de complejidad a la historia que pretendíamos contar.

Expresó su preferencia por que la película no se vea a nivel mundial. Sin embargo, determinamos que era crucial exhibir la película en todo el mundo en lugar de presentar sus escenas. Esto nos llevó a preguntarnos por qué dudaba. Uno de ellos confesó que su miedo se debía a posibles problemas que la dejaban sola. La tranquilicé diciéndole: ‘No te preocupes. Siempre estaré aquí contigo.’

Les aseguré que compartiría las imágenes y les permitiría tomar sus propias decisiones sobre cómo seguir adelante. Además, nos aseguramos de que nuestro proceso de edición no causara más molestias. Un representante de ventas mencionó el deseo de contenido más gráfico, pero para mí era esencial priorizar la sensibilidad y los sentimientos de estas mujeres.

Martiniak señaló que escuchar opiniones externas podría resultar confuso, ya que compartió experiencias con comisionados locales.

“No quiero ofender a nadie, pero nuestras comisiones están dominadas por hombres mayores. Fue difícil explicarles por qué esta película era importante. La forma en que nos hablaron fue muy patriarcal. Incluso tuve que emitir una declaración sobre un encuentro. Tuve que decir que no estaba bien”.

Kozakiewicz declaró: «Con más colaboradores surge la posibilidad de tener diversas perspectivas sobre la dirección de una película. Los financistas desaprobaron una edición de ‘Silent Love’, que revisé, solo para decirme que preferían la versión original justo antes de nuestro estreno de Hot Docs. ! Afortunadamente, no tuvimos tiempo de adaptarnos, pero sus comentarios me hicieron pensar que había arruinado mi propia película.

2024-11-01 20:17