Artesanos ‘malvados’ explican por qué la escena del salón de baile Ozdust de Elphaba y Glinda es el ‘corazón de la película’: es ‘donde se enamoran el uno del otro’

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Artesanos 'malvados' explican por qué la escena del salón de baile Ozdust de Elphaba y Glinda es el 'corazón de la película': es 'donde se enamoran el uno del otro'

Como fanático acérrimo de los musicales y alguien que creció con «Wicked» como una historia querida, estoy más que emocionado de presenciar la impresionante transformación de esta historia eterna en la pantalla grande. La colaboración entre Jon M. Chu, Ariana Grande, Cynthia Erivo y todo el equipo detrás de «Wicked» ha sido nada menos que mágica.


Los artesanos se mantuvieron imparciales y mostraron el mismo afecto por ambos, pero la floreciente rivalidad convertida en camaradería entre las dos jóvenes brujas sirvió como principio rector para el cineasta al crear la película.

Brooks recordó sus conversaciones iniciales con el director Jon M. Chu durante la finalización de “In the Heights” en 2021, cuando mencionó sus planes de trabajar en “Wicked”. Mientras profundizaban en los temas, la estética y el diálogo de la película, Chu preguntó sobre sus aspiraciones para la película. Brooks respondió: «Esperaba que fuera una historia de amor increíblemente hermosa entre estas dos mujeres, que también eran mejores amigas.

Antes de «El Mago de Oz», el musical «Wicked» profundiza en la historia de fondo de personajes como Glinda (interpretada por Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo). Este cuento revela cómo surgieron el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata, el León Cobarde y otros Ozianos que se encuentran con Dorothy. El musical, que se estrenó en Broadway en 2003 y es una adaptación de la novela de 1995 de Gregory Maguire, tiene una duración aproximada de 2 horas y 45 minutos (con un intermedio de 15 minutos). Para la adaptación cinematográfica en dos partes, Kerstein tuvo más de 250 horas de metraje para examinar y editar.

Como entusiasta del cine, me encontré lidiando con la tarea de darle forma a ese intrincado vínculo entre Glinda y Elphaba. Mis conversaciones con Chu se centraron en el flujo y reflujo de la dinámica de su relación: desde adversarios hasta compañeros de cuarto, amigos y, en última instancia, una historia llena de drama. En solo media hora, dos enemigos se transformaron en compañeros de cuarto y luego en amigos, preparando el escenario para un torbellino de eventos.

Construir un vínculo fuerte entre ellos resultó difícil para Kerstein, confió. «Es esencial que nos encariñemos con sus personalidades individualmente y luego apreciemos su amistad única. Esto no es algo que pueda lograrse fácilmente de manera rápida o sin una profunda participación. Y luego, para agregar el drama que finalmente los separa, es un equilibrio difícil. atacar.

En SCAD, la multitud pudo presenciar un adelanto de dos canciones de la película: «¿Qué es este sentimiento?» con Glinda y Elphaba mostrando su profunda aversión mutua, y «Dancing Through Life», donde el cautivador personaje de Jonathan Bailey, Fiyero, se roba el espectáculo al actuar.

Las botas de montar de Fiyero recientemente captaron el interés de Internet cuando Bailey reveló que tiene una foto usando solo las botas después de un percance con su equipaje. Cuando se le preguntó sobre su enfoque en su diseño, Tazewell explicó que quería alinear la apariencia de Fiyero con una “comportamiento icónica, heroica y principesca”. Dijo: “Fue importante resaltar eso en sus botas de montar y encontrar una forma que hablara de eso”.

Tazewell explicó que diseñó el vestuario de la película para resaltar la humanidad de cada personaje, haciendo que sea más sencillo para los espectadores conectarse con ellos. Comenzó estableciendo pautas sobre cómo se percibían a sí mismos los residentes de la tierra mágica de Oz, considerando varias regiones y tribus manteniendo al mismo tiempo una atmósfera académica constante. Como él mismo lo expresó, «Hubo una gran combinación de diversos elementos visuales. Algunos se inspiraron en la naturaleza, centrándose en la recurrencia de espirales.

Aparte de la película, Tazewell consideró una perspectiva interesante ampliar el concepto de vestuario del musical. Explicó: «Tuve que crear una colección de vestimenta completa para estas jóvenes actrices: puedes observar sus pijamas, uniformes de la Universidad de Shiz y varias adaptaciones de su vestimenta escolar a lo largo de su vida diaria en la universidad». Cada disfraz fue crucial para retratar la personalidad única de los personajes, ya sea Glinda o Elphaba. Fue un desafío encantador trabajar en este aspecto cuando examinamos el vestuario de estos personajes icónicos.

La narrativa visual de la película también estuvo significativamente influenciada por la naturaleza. En una conversación con EbMaster, Tazewell compartió que la estructura de las branquias de los hongos sirvió de inspiración para el disfraz de bruja de Elphaba. Su intención era diseñar una apariencia basada en elementos naturales y que ofreciera un contraste con sus habilidades sobrenaturales. Como él dijo: «Me pareció apropiado y así quería retratarla. Ella es una defensora de los animales y, como a menudo se siente marginada, encuentra consuelo en la naturaleza en lugar de entre las personas que la rodean.

En la misma línea, Brooks basó su iluminación en torno al sol. «Imaginé que el sol saldría para siempre para Glinda y se pondría para Elphaba», compartió Brooks. «Uno de los temas que discutimos fue que la luz no siempre es buena y la oscuridad no siempre es mala. El bien no siempre es bueno y el mal no siempre es malo. Entonces, ¿cómo podríamos rendir homenaje a una producción teatral y al mismo tiempo hacerla única? ¿a nosotros?

Por ejemplo, Brooks iluminó la actuación de «Popular» dirigida por Glinda como una única secuencia del amanecer a lo largo de la película. Sin embargo, es el desarrollo del personaje de Elphaba lo que dirige en gran medida el tercer acto. Brooks describió los últimos 40 minutos de la película como una puesta de sol prolongada, que comenzó con «Wizomania» y culminó al final de «Defying Gravity».

Como sugirieron los artesanos, Chu imaginó a Oz en la película como algo eterno, con reminiscencias del clásico Viejo Hollywood. Esto se refleja en la elaborada puesta en escena y rodaje de «Wicked» en 17 decorados y cuatro lotes, dos de los cuales eran tan grandes como cuatro campos de fútbol americano. Como explicó Brooks, una parte importante de su objetivo era capturar todo lo posible ante la cámara durante la producción de lo que podría ser una de las mejores historias de amor jamás contadas. Kerstein afirmó además que estaban creando una combinación de «El Señor de los Anillos» y «El Mago de Oz».

Cuando se les preguntó acerca de sus escenas favoritas, tanto Brooks como Kerstein señalaron la escena del Ozdust Ballroom como particularmente memorable. Brooks se refirió a ello como «el núcleo de la película». Ella explicó: «Este es el momento en que estas mujeres se ven por primera vez. Es donde se enamoran por primera vez.

La escena en Ozdust Ballroom aparece en «Dancing Through Life». Es un lugar dentro de la Universidad de Shiz donde los animales que antes vivían con miedo a ser silenciados pueden expresarse libremente, incluso tocando en bandas. En particular, también es frecuentado por estudiantes de la Universidad de Shiz. Fiyero nos guía hasta este punto de la historia. Al mismo tiempo, Glinda invita a Elphaba a asistir a la reunión y le proporciona un sombrero negro puntiagudo para que se lo ponga.

En la producción de la película, me encontré lidiando con un escenario de iluminación particularmente desafiante ya que el set estaba rodeado por paredes de resina transparente. Además, Chu optó por lentes de 65 mm para capturar primeros planos de Elphaba, asegurando que cada toma durara 10 minutos. Como explicó, «Quiere que ella tenga tiempo suficiente para encarnar y expresar la emoción de esa escena, y que el público presencie su actuación íntimamente». Uno de los motivos visuales recurrentes en la película es «la sensación de ser observado». En consecuencia, durante las escenas en las que Elphaba baja las escaleras, intentamos transmitir la sensación de que todos a su alrededor se ríen de ella.

Kerstein encontró el metraje «petrificante» de montar y confesó que cada toma lo dejaba llorando. Reflexionó: «¿Cómo empiezas a crear algo en el que parezca que cada fotograma está encantado? Me pregunto si logré transmitir esa emoción a través de mi edición. Cynthia y Ari realizaron actuaciones excepcionales.

Artesanos 'malvados' explican por qué la escena del salón de baile Ozdust de Elphaba y Glinda es el 'corazón de la película': es 'donde se enamoran el uno del otro'

2024-11-01 21:17