La cineasta de 'Dick Johnson Is Dead' Kirsten Johnson quiere estar en el mundo, le dice al Ji.hlava Doc Fest

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Como crítico de cine experimentado con inclinación por analizar el profundo impacto de la cinematografía, me siento completamente cautivado por Kirsten Johnson. Su viaje, marcado por décadas de trabajo con lentes y narraciones, ha culminado en un cuerpo de trabajo que trasciende los límites de la mera documentación visual.

La veterana directora de fotografía y directora Kirsten Johnson tiene algunas ideas sobre el poder de la imagen.

Ella transmitió que no hay una sola interpretación», compartió con el grupo de cineastas que asistieron al encuentro del Festival de Cine Documental de Ji.hlava.

Con más de 50 películas en su haber desde principios de la década de 1990, con títulos como «Derrida», «Fahrenheit 9/11», «Pray the Devil Back to Hell» y «Citizenfour», el animado y sin pretensiones Johnson hizo su debut como director. en 2016 con «Camarógrafo».

La película, que sirve como una conmovedora retrospectiva de su extenso recorrido profesional que abarca eventos actuales y documentales de zonas de conflicto global (incluidos cinco casos de genocidio), jugó un papel importante para ayudar a Johnson a sobrellevar la carga emocional de su trabajo. «Me sentí obligada a crear esta película para ayudarme en mi proceso de curación», explica.

Además, proporcionó conocimientos sobre el control del contenido que se muestra en la pantalla, como lo demuestra la película «Dick Johnson Is Dead», que se proyectó ante los cautivados espectadores de Ji.hlava en 2020.

La producción respaldada por Netflix se centra en el padre de Johnson, quien lidia con la demencia imaginando y representando varios escenarios de sus posibles muertes, con la ayuda de Johnson. Según Johnson, fue una escena única y divertida de él asistiendo en secreto a su propio funeral lo que convenció a Netflix de apoyar el proyecto.

Sin embargo, al igual que su costumbre habitual, Johnson actualmente está preocupada por asuntos más importantes. Según ella, el uso generalizado de los teléfonos inteligentes, en particular del iPhone, ha provocado un enorme aumento de las imágenes disponibles. Ya es hora de que consideremos las implicaciones de este auge de la imagen.

Durante una época en la que ser cineasta era una vocación distinta, mucho antes de que se convirtiera en un título común, reflexiona, las cosas eran algo únicas. «A mediados de los 90, llegué a comprender que era una mezcla de hombre y máquina.

Como admirador dedicado, considero que el vínculo íntimo entre la cineasta Kirsten Johnson y su cámara es la esencia de lo que hace de «Cameraperson» una declaración increíblemente impactante. Compiladas a partir de imágenes inicialmente destinadas a otras películas o reutilizadas de maneras inesperadas, las tomas de Johnson revelan su presencia y perspectiva, aspectos que generalmente están ocultos.

Un estornudo sacude el encuadre de una toma de paisaje, mientras su sombra cruza un terreno soleado en otra, antes de que su mano se coloque frente a la lente para arrancar una mala hierba en una tercera, creando la toma maestra perfecta de la zona de conflicto.

Actualmente, está más concentrada en capturar el momento que en una imagen perfecta, como ella misma dice. Deja que la cámara siga grabando mientras todavía prepara la toma. Además, reflexiona sobre la influencia que la cámara ejerce sobre sus sujetos y el potencial empoderamiento que les ofrece. «Estas son todas nuestras preocupaciones», comenta.

Otro aspecto crucial es el papel que deben asumir los individuos: este papel muchas veces entra en conflicto con lo que un documentalista pretende capturar, como afirma Johnson. Recuerda que durante una de sus visitas a la habitación del hospital de su padre, él había optado por cubrirse la cabeza con una funda de almohada.

En un día en el que muchos se encontraron en una situación desesperada, similar a la que ella había captado en la película, su padre se negó a ser la víctima indefensa. En cambio, mostró un fuerte deseo de experimentar emociones más allá de sentirse impotente y aterrorizado. Como recuerda Johnson, este acto le hizo sonreír y le ofreció consuelo.

Recuerda haber capturado en película a otra mujer resiliente que había soportado escuadrones de violación de la guerra de los Balcanes hace mucho tiempo. El director tenía la intención de hablar con ella sobre la violación, pero la mujer se negó a hablar de sus propias experiencias. Finalmente, Johnson le preguntó si siempre había estado tan a la moda.

Finalmente, compartió, revelando su deseo de hablar sobre la alegría. Sin embargo, le resultaba difícil hablar del pasado.

Según Johnson, lo que realmente importa para quienes han soportado dificultades impensables es negarse a ser superados. En sus propias palabras, su lema es: «Sobreviví. Soy yo. No dejaré que me derribes».

Según la experiencia de Johnson, las cámaras no son necesariamente adversarias; también pueden ser instrumentos de ayuda. Como ella dice, «las fotografías a veces pueden rescatar a las personas», recordándonos a un soldado que apareció en «Fahrenheit 911» e inesperadamente declaró ante la cámara que no iría a Irak «a matar gente de color».

La elección que tomó podría haber resultado en su juicio militar y encarcelamiento. Sin embargo, cuando se transmitió su declaración, se informó a su unidad que podían optar por el despliegue en Irak u otro lugar.

En otros casos, las imágenes pueden transformar a los individuos en objetivos potenciales, como señala Johnson. Alternativamente, podrían servir como herramientas de autoprotección.

Además, en un mundo donde las comunicaciones viajan instantáneamente por todo el mundo, comenta, «estamos conversando entre nosotros más allá de las limitaciones de tiempo y ubicación». Además, señala: «Extiendo invitaciones para la colaboración.

Con respecto a la IA, un tema que Johnson reflexiona con frecuencia, señala que en un instante dado, los algoritmos están generando más contenido visual que la suma total de todas las imágenes jamás producidas por humanos, basándose simplemente en las solicitudes de los usuarios.

Como entusiasta del cine, no puedo evitar enfatizar que existe una profunda diferencia entre la IA y nosotros, los humanos: tenemos cuerpos. Esta fisicalidad es algo exclusivamente nuestro y moldea nuestra comprensión intuitiva de cómo se deben filmar las cosas, particularmente cuando se trata de capturar y presentar la forma humana.

Johnson sostiene que los cuerpos humanos genuinos merecen respeto y enfatiza que ni el capitalismo ni la tecnología poseen formas físicas.

Criada en un ambiente espiritual adventista del séptimo día, como afirma Johnson, esta educación le proporcionó una perspectiva extraordinaria sobre la vida y el más allá. En esa cultura en particular, explicó, «no pertenecemos al mundo». Sin embargo, a medida que maduró, una profunda fascinación se apoderó de ella: el deseo de inmortalizar vidas a través de la fotografía. Fue entonces cuando se dio cuenta de una verdad fundamental sobre sí misma: «Anhelo ser parte del mundo. Quiero ser recordada en la historia.

2024-11-01 21:18