El escenario LED de volumen habría empeorado la película de globos aerostáticos de ‘turbulencia’: este es el motivo

Bien, acabo de ver Turbulence de Lionsgate y, ¡guau, es un viaje salvaje! Básicamente, toda la película ocurre durante un viaje en globo aerostático que sale totalmente mal, y se trata de cómo las cuatro personas a bordo lidian con la locura. El reparto es fantástico: Jeremy Irvine, Hera Hilmar, Olga Kurylenko y Kelsey Grammer. Uno pensaría que con gran parte del escenario creado con efectos visuales, lo filmarían en esos elegantes escenarios de sonido LED como lo hicieron con The Mandalorian. Pero, sorprendentemente, usaron pantallas azules de la vieja escuela y, sinceramente, ¡realmente funcionó! De hecho, en mi opinión, hizo que la película se viera y se sintiera mejor.

En una entrevista reciente con TopMob, los directores Hilmar e Irvine hablaron sobre cómo hicieron su nueva película y por qué decidieron no utilizar el escenario de producción virtual conocido como The Volume. Hilmar explicó que filmaron la película utilizando técnicas tradicionales, como pantallas azules. Ella cree que usar The Volume en realidad habría dificultado el proceso, obligándolos a adaptarse constantemente a la pantalla. En cambio, las pantallas azules les dieron más libertad para concentrarse en sus actuaciones y dirección.

Irvine compartió que, según su experiencia, trabajar con un escenario de Volumen es increíblemente difícil y causa mareos significativos a todos los involucrados, ya que la pantalla se mueve con las cámaras en lugar de los actores. Incluso confesó que probablemente habría abandonado la producción si hubieran utilizado esa tecnología.

Puede encontrar más información en nuestras entrevistas con Hera Hilmar y Jeremy Irvine más abajo. Su película, Turbulence, se proyecta actualmente en algunos cines y también está disponible para alquilar o comprar online.

Por qué el volumen habría empeorado la turbulencia

Creo que una etapa de volumen sería la gota que colmó el vaso para mí…

TopMob: “Con solo ver esta película, me sentí como una experiencia de filmación única, porque no solo es principalmente una ubicación, sino que debe haber sido lo que equivale a una pequeña caja en un escenario de sonido. Así que quiero comenzar allí. ¿Cómo fue eso? ¿Cómo fue esa experiencia de filmación?”

Jeremy Irvine explicó que después de unos 20 minutos, la película se convierte esencialmente en una escena continua hasta el final. Lo describió como similar a representar una obra de teatro. Aceptó el papel porque quería trabajar con tres actores que admiraba mucho en lo que parecía una producción teatral, a pesar de que fue filmada con muchos efectos de pantalla verde.

Pasamos la mayor parte del tiempo filmando a unos 15 pies de altura en el aire en una canasta, lo que significaba que no podíamos alejarnos fácilmente de nuestros trailers entre tomas. Por eso, todos nos volvimos muy cercanos.

Trabajar con Hera y Olga Kurylenko fue increíble; recuerdo que me sorprendí cuando ella era una chica Bond hace años. ¡Y empezar a trabajar con Kelsey Grammer también fue fantástico! Solía ver ‘Frasier’ con él todas las mañanas antes de ir a la escuela. Incluso tuvo la amabilidad de cantarnos el tema principal un día, lo que me alegró el día. Honestamente, eso fue todo lo que podría haber pedido de esta experiencia.

Hera Hilmar dijo que hacer la película valió la pena, especialmente porque fue una experiencia realmente agradable con gente maravillosa. Fue un proyecto creativamente estimulante y divertido. Una gran parte del desafío fue tomar una idea pequeña y contenida y expandirla hasta convertirla en algo grande y atractivo, asegurándose de que la audiencia creyera que sabía lo que estaba sucediendo.

Cuando filmamos, son solo los actores, sin escenarios ni escenarios. Es un gran desafío creativo, especialmente cuando se trabaja con artistas tan hábiles. También fuimos increíblemente afortunados de tener a Claudio Fäh como director; tenía una visión clara de cómo se combinaría todo en la posproducción, incluidos todos los efectos visuales.

Realmente nos dio a los cuatro rienda suelta para experimentar y divertirnos con el material. Simplemente jugamos con las escenas y, como actor, eso es increíblemente emocionante: es para lo que vivimos. Todo se reduce a una exploración lúdica.

TopMob: “Supongo que, según lo que están diciendo, definitivamente no tenían el lujo de tener pantallas LED de volumen a su alrededor”.

Sabes, al hablar con el equipo sobre los efectos visuales, quedó claro que habían optado intencionalmente por un enfoque más clásico: pensar en muchas pantallas azules. Sorprendentemente, sintieron que evitar tecnología moderna como The Volume realmente ayudó a la coherencia de la película. Aparentemente, con The Volume, la pantalla se convierte en el foco principal y todo tiene que alinearse con ella constantemente. Al seguir con el método anterior, tuvieron más flexibilidad para construir el mundo en torno a las actuaciones de los actores, en lugar de al revés.

Bien, déjame decirte, ¿estás trabajando en un escenario de volumen? Es duro. En serio, te molesta la cabeza. Todo se siente mal porque el fondo se mueve con la cámara, no tú. Así que te quedas quieto mientras parece que el mundo gira y hace mucho calor con todas las luces. Además, cada toma tarda una eternidad, ¡como dos horas en prepararse! Sinceramente, realmente no me gusta. Simplemente hace que todos se sientan enfermos y miserables durante el viaje.

Hilmar: En realidad, fue aún más difícil porque nos movíamos constantemente en una canasta, por lo que ya confiábamos en remedios naturales para evitar sentirnos mal.

Ya nos sentíamos increíblemente enfermos. Honestamente, creo que tocar a un volumen más alto habría sido lo último que podría soportar y probablemente simplemente me habría ido.

Contando historias divertidas del set de Turbulencia

“Pensé que ya no puedo tomar esto en serio”.

TopMob: “Dado cómo se filmó este proyecto, puedo imaginar que hay un montón de historias divertidas. ¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando digo eso?”

Jeremy Irvine explicó que una escena involucraba a un águila atacándolos, pero previamente le había dicho al director que sentía que eso era demasiado extremo. El director accedió a bajar el tono, sugiriendo que el águila podría simplemente volar cerca. Irvine estaba contento con ese compromiso.

Cuando finalmente filmamos la escena, la idea era que debía ser aterradora. Pero lo que realmente sucedió fue que tenían un joven y simpático asistente disfrazado con alas y corriendo hacia nosotros, haciendo sonidos de pájaros. Fue tan tonto que ya no pude tomarlo en serio.

Hera Hilmar notó que el águila se veía diferente de lo que esperaba. Mencionó que abordaría su reacción de manera diferente si hubiera sabido que la criatura sería alterada, diciendo que no estaba completamente consciente de los cambios que se estaban realizando.

Hera Hilmar sobre darle profundidad a Emmy en Turbulence

¿Cómo diablos está ella con este chico?

TopMob: “Emmy pasa una buena parte de esta película en la oscuridad, arrojada a esta terrible situación. ¿Puedes hablar sobre cómo te acercaste a ella y también sobre cómo te aseguraste de que ella no fuera solo un reactor pasivo durante toda la historia y que siguiera siendo tan atractiva e interesante como todos los demás allí?”

Hera Hilmar explicó que quería entender las motivaciones de su personaje, darle profundidad más allá de lo que requería la historia. Quería retratar a alguien que realmente sabe escuchar y que realmente se preocupa por lo que hacen los demás.

Me concentré en esos aspectos de su personalidad: a ella realmente le gusta cuidar a los niños, escuchar a los demás y participar en actividades. Eso es lo que construí al desarrollar el personaje.

Me sorprendió mucho verla con él. Fue una pareja inesperada y ese contraste fue realmente bastante interesante. Terminó convirtiéndose en esta increíble heroína de acción, capaz de realizar asombrosas hazañas físicas. Creo que su curiosidad es lo que la motiva, incluso cuando está callada o inactiva.

Jeremy Irvine explica cómo abordó su personaje

Es egoísta y egocéntrico…

TopMob: “Zach es un personaje interesante, por decir lo menos. Comienza esta película haciendo algo terrible, pero narrativamente hablando, y simplemente desde la perspectiva de la audiencia, la mayor parte de la película, a medida que se desarrolla a partir de ahí, se nos muestra y nos dice que, espera, se supone que es un buen tipo, y tal vez solo cometió un error. Entonces, ¿cómo abordaste darle vida a este personaje, sabiendo todo eso y quién era este personaje, y cómo se suponía que el público lo vería en un momento dado? ¿película?”

Jeremy Irvine describe el personaje que interpreta como alguien que está muy ensimismado y hará todo lo posible para parecer como si hubiera sido agraviado. Señala que este comportamiento es común, e incluso señala como ejemplos los reality shows de citas de televisión, que a su esposa le gustan.

Recuerdo haber visto un programa (he olvidado qué era) con un personaje que era increíblemente hábil en la manipulación. Mi esposa y yo estábamos constantemente impresionados por la habilidad con la que controlaba a esta pobre mujer. Tenía todos los rasgos clásicos (hacerse la víctima constantemente), pero era sólo una táctica para manipularla. Fue realmente inquietante verlo.

2025-12-15 23:39