Bryan Fuller, conocido por la serie Hannibal, dirige Dust Bunny, su primera película, y presenta hábilmente a Mads Mikkelsen. La película cuenta la historia de Aurora (Sophie Sloan), una niña de 10 años que tiene miedo del monstruo que vive debajo de su cama. Sin embargo, el miedo de Aurora es muy real porque el monstruo realmente mata a sus padres.
Afortunadamente, su vecino resulta ser un hábil asesino (Mikkelsen). Después de convencerlo con ofrendas de su iglesia, acepta eliminar a su sorprendentemente grande y problemático “conejito de polvo”. Aunque empiezan a trabajar juntos por sus propios motivos, con el tiempo se vuelven cercanos y forman una conexión familiar a través de dificultades compartidas y sentimientos de aislamiento.
En el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Ash Crossan de ScreenRant habló con Bryan Fuller sobre su estilo único para este nuevo y peculiar proyecto. También hablaron sobre sus fieles seguidores, formados a partir de su trabajo en Hannibal, y lo que tiene planeado para futuras películas.
Bryan Fuller expone sobre el conejito de polvo debajo de su cama
Me impresionaron mucho los colores y las imágenes de la película, especialmente porque es tu primera película. ¿Qué despertó la idea inicial?
Originalmente, esta historia estaba pensada para la serie Amazing Stories de Steven Spielberg, e incluso recibimos algunas aportaciones de él, lo cual fue realmente emocionante. Cuando eso no funcionó, decidí reelaborarlo como una historia más personal centrada en el personaje de Aurora.
Cuando escribo, siento que siempre dejo un pedacito de mí en mis personajes. Es una forma de comprobar si sus acciones se sienten verdaderas: una especie de brújula interna. Si alguien cuestiona el comportamiento de un personaje, puedo defenderlo con confianza porque sé, a nivel personal, que suena fiel a la esencia de quién es ese personaje, una esencia que incluye una parte de mí.
La idea central era tomar una historia grande e imaginativa y hacerla profundamente identificable y personal. Quería capturar el espíritu de esas películas clásicas de Amblin de los años 80: esas películas de verano divertidas y emocionantes con un toque de miedo con las que crecí, como Poltergeist, Gremlins y Los Goonies. Esas películas parecían una forma segura de experimentar el peligro y crecer, ayudando a los niños a superar sus miedos permitiéndoles experimentar emociones a través de los personajes. Se trata de enfrentar desafíos ficticios para que puedas generar confianza y ganar perspectiva, permitiéndote involucrarte en la historia sin sentirte abrumado por ella.
ScreenRant: ¿Cuáles fueron los elementos personales que insertaste?
No tenía los típicos miedos infantiles como los monstruos debajo de la cama; El difícil ambiente en casa fue el verdadero desafío. Me di cuenta de que lo que deseamos, lo que parece aterrador, en realidad puede darnos la fuerza para superar nuestros problemas una vez que los comprendemos. Esa idea de que los sueños se hacen realidad siempre ha sido importante para mí como escritor, y es por eso que mi primera película tenía que ser una historia muy personal.
Todo lo que creo está profundamente conectado con mis propias experiencias. Si bien pudimos analizar las razones detrás del personaje de Hannibal, mi objetivo principal fue encontrar una conexión personal, una manera de entender la historia y contarla de manera auténtica. Quería aportar mi propia perspectiva al proyecto, en lugar de limitarme a cumplir un papel mecánicamente.
Reuniendo al elenco perfecto para Dust Bunny
ScreenRant: Sophie Sloan estuvo increíble.
Bryan Fuller recordaba con cariño a la actriz y la llamaba un “tesoro”. Su directora de casting, Margery Simkin, audicionó a muchos aspirantes. Inicialmente, Sophie tenía un fuerte acento escocés, pero les preocupaba que fuera difícil para el público entender su diálogo junto a Mads Mikkelsen.
Recuerdo que pensé que era una candidata fuerte, pero nos preocupaba su acento. Le mostré su audición a Mads y él sugirió trasladar la historia a Escocia para evitar el problema. Era una película ambientada en Brooklyn, así que pensé que no funcionaría, pero encontró una solución. Pasó dos semanas aprendiendo un acento americano del Atlántico Medio viendo videos de TikTok y luego volvió a audicionar.
El proceso de casting fue muy exigente para el director de casting, pero lo tuve relativamente fácil. Ya habían reducido miles de solicitantes a sólo doce niños, y me sentí seguro de Sophie después de ver a esos primeros. Nos reunimos personalmente con tres finalistas y Sophie tenía una cualidad natural y discreta, lo cual creo que es clave a la hora de elegir niños actores. Usted quiere que se sientan como niños de verdad, pero sin ser demasiado quisquillosos o irritantes.
Los niños que enfrentan situaciones familiares difíciles a menudo parecen mayores de su edad y cargan con una pesadez notable. Esta actriz lo retrata con un comportamiento serio y reservado. Es importante mostrar que el personaje es cauteloso y está profundamente afectado por haber presenciado múltiples tragedias y que el trauma le ha robado parte de su inocencia. No puede actuar como una niña típica porque su infancia fue interrumpida.
ScreenRant preguntó sobre volver a trabajar con Mads Mikkelsen, especialmente teniendo en cuenta el entusiasmo de los fans de Hannibal. Tenían curiosidad por saber cuánto tiempo habían durado las discusiones sobre una posible reunión y qué forma podría tomar esa reunión.
Bryan Fuller explicó que cuando el proyecto era con Amazing Stories, le propuso la idea por primera vez a Mads Mikkelsen en el estreno de Rogue One, y Mikkelsen inmediatamente respondió positivamente.
Resultó que la historia no iba a ser parte del resurgimiento de Amazing Stories, lo cual fue un poco decepcionante. Pero, sinceramente, me encantó el concepto. Mientras lo leía, seguí imaginando esa sensación clásica de Amblin, ya sabes, como E.T. con Elliot volando a través de la luna. Simplemente me pareció algo especial, algo que merecía ser una película en toda regla con ese logo icónico de Amblin. Fue como un regreso a esos personajes bellamente dibujados e historias de alto concepto que todos amamos de los años 80.
Realmente no puedo expresar el apoyo que me brindó, como colega y amigo, durante todo el proceso cinematográfico. Constantemente fue más allá, especialmente porque fue un tiro difícil. Estábamos filmando en un país donde la comunicación era un verdadero desafío, ya que la mayoría del equipo no compartía un idioma común con nosotros, lo que agregaba mucho estrés.
Trabajar con Mads Mikkelsen, Sigourney Weaver y todo el equipo creativo (incluido el director de fotografía, el supervisor de efectos visuales y los diseñadores de vestuario) fue mucho más colaborativo que mi trabajo televisivo habitual. Esa estrecha conexión fue realmente inspiradora y me permitió concentrarme completamente en cada escena. En la televisión, siempre estás pensando en el próximo episodio, sabiendo que tienes muchos más que filmar, pero esto se siente diferente.
Puede ser un desafío mantenerte enfocado en el presente y apreciar lo que hacemos, pero trabajar con este equipo fue como ser parte de una compañía de teatro clásica. Me recordó a esos viejos musicales de Judy Garland: todos colaboraban, trabajaban juntos y se apoyaban mutuamente, como montar un espectáculo en un granero. El equipo fue increíblemente cercano y comprensivo, y realmente siento que he hecho amigos para toda la vida. Nos apoyábamos mutuamente y eso hizo que la experiencia fuera realmente especial.
El plato de Fuller está lleno entre cine y televisión
Has trabajado principalmente en televisión. Ahora que estás involucrado en el cine, ¿sientes que has hecho la transición al mundo del cine? ¿Es ahí hacia donde ves que se dirige tu carrera?
Bryan Fuller disfruta tanto de la televisión como del cine, y actualmente está desarrollando algunos proyectos televisivos que le apasionan. Sin embargo, admite tranquilamente que considera que hacer películas es el proceso más sencillo.
Como amante total del cine, he notado que la televisión a menudo se siente un poco más pulida, y creo que eso se debe a que constantemente le dan mucha importancia: tiene que ser eficiente. Sin embargo, en las películas todavía parece que puede pasar cualquier cosa, ¡un poco como el viejo Salvaje Oeste! Espero que mis películas se vuelvan más refinadas con el tiempo, pero, sinceramente, adoro todo el proceso de hacer una película.
ScreenRant: ¿No se habló de más Hannibal?
La situación con Hannibal es complicada en este momento. Tras la muerte de Martha De Laurentiis, quien poseía una parte de los derechos de la serie, Thomas Harris está trabajando para consolidar todos los derechos. Se espera que se necesiten algunos años para resolver este proceso legal.
Todo el elenco está ansioso por regresar: Mads, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas y todos los demás. El único obstáculo ahora es conseguir los derechos del programa.
Mi proyecto ideal sería una adaptación en serie limitada de ‘El silencio de los inocentes’, protagonizada por Mads Mikkelsen y Zendaya como Clarice Starling. Eso es lo que más me gustaría que sucediera.
ScreenRant preguntó sobre su comentario de que hacer cine es más fácil que la televisión y le preguntó si tenía alguna idea para futuros proyectos cinematográficos.
Actualmente estoy trabajando en el guión de una nueva película inspirado en las ideas que tuve para la serie ‘Amazing Stories’. Durante ese programa tuve varios conceptos que pensé que funcionarían bien como películas y ahora estoy desarrollando uno de ellos. Mi objetivo es tener un guión completo para fin de año.
La narración es profundamente emotiva e imaginativa, aborda temas maduros y al mismo tiempo se inspira en las películas francesas clásicas. Películas como La ciudad de los niños perdidos, Delicatessen y Amelie fueron influencias importantes, fomentando un estilo audaz y visualmente impactante con colores vibrantes y diseños únicos.
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2025-12-16 00:40