‘Save the Children’, película de concierto de los 70 perdida hace mucho tiempo con los Jackson 5, Marvin Gaye, cantantes básicos y otras superestrellas negras, renace en Netflix

Mientras reflexiono sobre esta extraordinaria pieza de la historia, quedo realmente asombrado por el viaje de Stan Lathan. Un humilde director que tuvo el privilegio de trabajar con leyendas como Jesse Jackson y Quincy Jones, no una sino varias veces, ha grabado su nombre en los anales de la historia de la música y el cine.

Titulada «Save the Children», una película de concierto de principios de los años 70 que mostraba destacadas leyendas de la música negra de esa época necesitaba urgentemente ser preservada. A pesar de contar con artistas icónicos como los Jackson 5, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y Bill Withers, la película desapareció de la conciencia pública poco después de su breve estreno en cines por parte de Paramount Pictures en 1973. No recibió un lanzamiento oficial en video casero ni proyecciones de avivamiento. Sin embargo, ha surgido un rayo de esperanza cuando Netflix adquirió el documental para hacerlo accesible para su visualización después de casi cincuenta años.

Esta película de dos horas muestra un concierto celebrado en Chicago en 1972, organizado para respaldar la Operación PUSH del reverendo Jesse Jackson. Un conjunto estelar de artistas como los Staple Singers, Roberta Flack, Isaac Hayes, Gladys Knight, The Tempations, Ramsey Lewis, Wilson Pickett, Sammy Davis Jr., Cannonball Adderley y Jerry Butler fueron parte de este extraordinario evento. Los responsables de la producción incluyen a Quincy Jones, Berry Gordy, Al Bell y Clarence Avant. Dada una programación tan notable, es difícil creer que muchos fanáticos de la música soul de los 70 no conozcan esta película, y mucho menos hayan tenido la oportunidad de verla. Lamentablemente, a pesar de su lanzamiento inicial y las bandas sonoras posteriores de Motown, la película parece haber desaparecido sin dejar rastro en la cultura popular, como lo demuestra el hecho de que IMDB no incluye reseñas de usuarios sobre este documental pasado por alto.

La película «Save the Children» tuvo su relanzamiento en el Festival de Cine de Chicago este mes, con la presencia de Jesse Jackson, su hijo Yusef Jackson, así como del director de la película, el reconocido cineasta afroamericano Stan Lathan, y Alan Elliott. – una figura clave en el relanzamiento de la película. Tanto Lathan como Elliott compartieron sus ideas sobre el trabajo involucrado para que esta película volviera a estar a la vista del público con EbMaster durante una entrevista.

Lathan, un distinguido cineasta, ha disfrutado de una ilustre carrera que abarca décadas y, a la edad de 79 años, continúa sobresaliendo, principalmente dirigiendo los proyectos de Dave Chappelle desde el nuevo milenio. Su currículum cuenta con episodios de programas tan diversos como «Sanford and Son», «Sesame Street» y «Hill Street Blues». Uno de sus primeros proyectos sigue siendo un hito importante en su carrera, aunque parece haber pasado desapercibido para muchos.

Durante años, Paramount parecía haberlo extraviado, no descuidándolo intencionalmente, sino liberándolo en ciudades seleccionadas. Cuando su desempeño no cumplió con sus expectativas, parecieron dejarlo de lado. De alguna manera, la película acabó olvidada en los archivos de Paramount. Nos llevó una cantidad considerable de tiempo y esfuerzo localizarlo y, al encontrarlo, tuvimos que restaurarlo y mejorarlo. Conservamos su contenido original pero mejoramos sus imágenes, banda sonora y calidad general. Estoy encantado con este redescubrimiento.

Elliott expresa, como productor y partidario no acreditado que jugó un papel en su relanzamiento, «No debería restar importancia al punto principal porque esta es la única grabación cinematográfica conocida (no imágenes de televisión, sino imágenes cinematográficas reales) de los Jackson 5. desde 1972. En ese momento, eran el acto más importante a nivel mundial, equivalente a Taylor Swift y los Beatles. En ese momento estaban montando una ola de cinco o seis sencillos de gran éxito, y cuando aparecen en el escenario y los fanáticos se apresuran hacia adelante, Es divertido. Vi una proyección en Chicago con un amigo que es abogado allí y él comenzó a llorar durante la presentación de los Jackson 5. Le pregunté: ‘¿Esto realmente te conmueve?’ Él respondió: «Tiendes a olvidar lo importantes que fueron los Jackson 5 durante nuestra era, y verlos así…»

Elliott continúa diciendo: «¡El talento de esta película es asombroso! Bill Withers tiene una presencia que merece un lugar en el Monte Rushmore junto a Gladys Knight. La actuación de Nancy Wilson en la película es simplemente extraordinaria: es tan poderosa y dramática como la propia Maria Callas». The Temptations son brillantes, y Mavis Staples con su padre (Pops Staples) es pura magia de ver, pero lo que realmente destaca es cómo el director, George Bowers y Stan cuentan una historia en esta película. – profundiza en la cultura de la época, reflejando a Estados Unidos en ese momento de la historia. Y no podría haber llegado en un momento más crucial, coincidiendo con el ascenso de Jesse Jackson a la prominencia en la conversación estadounidense cotidiana.

Después de la muerte del Dr. King, la inteligente estrategia de Al Bell fue contratar a Jesse Jackson para un contrato discográfico y promoverlo como líder espiritual de la nación. Al mismo tiempo, Al Bell también financió la Operación PUSH e impulsó el movimiento cinematográfico blaxploitation con películas como ‘Shaft’, ‘Sweet Sweetback’s Baadasssss Song’ y otras. Esta película realmente resume el impacto de Al Bell, Clarence Avant, Berry Gordy y Stan, quienes aprovecharon su influencia creativa para enviar un poderoso mensaje a la sociedad. Es un honor para mí haber desempeñado un pequeño papel en la realización de esta importante película. En mi opinión, es tan importante como ‘Amazing Grace’, y creo que ‘Amazing Grace’ es realmente crucial.

Lathan continúa compartiendo ideas sobre el origen de «Save the Children»: «Todos en la película fueron excepcionales porque una vez que la noticia se difundió por la industria, todos quisieron ser parte de ella. La atracción surgió del importante papel que desempeñó Jesse y La curiosidad que rodeaba su trabajo tenía una conexión personal con Clarence Avant, quien le presentó a Jesse. Incorporaron a Lathan como director y a Matt Robinson como productor. Además, Ewart Abner, que era presidente de Motown en ese momento, y Al Bell. también estuvieron involucrados. Quincy Jones jugó un papel crucial al reunir todo y reunió a un elenco lleno de estrellas con las estrellas del día. Todos dieron su mejor actuación una vez que se enteraron. Además, Phil Ramone sirvió como coordinador musical junto con Quincy, asegurando la calidad. El sonido se combinó de manera experta. La calidad del sonido incluso mejoró cuando lo remasterizamos para sonido envolvente en Capitol Studios.

Como entusiasta del cine, me siento increíblemente afortunado no sólo de haber conocido a Jesse Jackson en el estreno en Chicago, sino también de haber colaborado con su hijo. Yusef tenía solo 3 años cuando hicimos este proyecto y ahora es su productor. Esto se debe a que jugó un papel importante al ayudarnos a superar los numerosos obstáculos que encontramos durante la producción, asegurando que lo que hemos creado se conserve para que lo disfruten las generaciones futuras.

Lathan analiza un aspecto extraordinario de la tripulación durante ese período. «La PUSH Expo anual de Jesse Jackson fue un evento importante para los derechos civiles, que atrajo a numerosos asistentes. Su visión incluía un gran concierto con artistas de renombre, pero también pretendía reunir un equipo exclusivamente negro para este ambicioso proyecto. Aunque había algunos negros Para los operadores de cámara, tener un equipo completo para un evento tan masivo no tenía precedentes, y lo logramos con éxito. El proceso de preparación implicó buscar personas talentosas de todo el país. Teníamos ocho o nueve cámaras y solo uno de los camarógrafos era blanco. , David Myers, alguien con quien había colaborado en proyectos anteriores y que había trabajado en numerosos documentales. Entonces, fue nuestro presentador. Armamos todo y resultó maravilloso: todos se desempeñaron excepcionalmente bien.

Elliott señala que la importancia radica en el hecho de que las tomas de reacción del público y otras escenas se capturan desde la perspectiva de un cineasta y directores de fotografía negros. Como resultado, cuando capturan imágenes de las chicas y sus reacciones, no lo hacen desde un punto de vista imparcial. En cambio, están inmersos en el momento, ofreciendo una vibra única y palpable que es evidente y tangible para los espectadores.

Lathan expresa que la experiencia que tuvo en ese entonces le parece increíblemente afortunada, al haber trabajado con Jesse y otros músicos notables. Él cree que esta oportunidad sirvió como catalizador, impulsándolo a crear trabajo de calidad. Hasta el día de hoy, a sus 52 años, ha logrado todo lo que soñó en su carrera como director y más, haciendo de este aniversario un hito importante sobre el cual reflexionar.

Elliott comenta: «Es maravilloso para Stan tener un momento de triunfo en la proyección del Festival de Chicago. No lo necesita especialmente, dadas sus numerosas victorias. Sin embargo, expresó que este proyecto es el más importante en el que jamás trabajará». En particular, es Dave Chappelle y uno de los primeros directores de ‘Barrio Sésamo’. ¡Un individuo verdaderamente inteligente, entretenido, amable y gentil!

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2024-11-04 04:17