Matt Dillon habla sobre la 'difícil' tarea de interpretar a Marlon Brando en 'Being Maria', cómo la película explora el 'trauma' de 'El último tango en París' y por qué votó por Kamala Harris

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como entusiasta del cine experimentado con un rico tapiz de experiencias en mi haber, debo decir que el viaje de Matt Dillon en el mundo del cine es nada menos que cautivador. Su último papel, interpretando a Marlon Brando durante la realización de «El último tango en París», es un testimonio de su inquebrantable dedicación y respeto por el oficio.

A pesar de su viaje a Grecia para el Festival de Cine de Tesalónica, Matt Dillon se aseguró de emitir su voto en las próximas elecciones estadounidenses. Explicó a los periodistas en una conferencia de prensa: «Ya había votado antes de irme porque era necesario». Al descubrir que su viaje coincidió con el período electoral, dijo: «No me di cuenta de que sería durante este tiempo, pero por supuesto, igual voté. Me gustaría mencionar que voté por Kamala Harris. Estoy firmemente Creo que ella es la candidata ideal para mí.

Dillon, ganador del premio Golden Alexander de Tesalónica, asistirá al festival junto con la película de Jessica Palud «Being Maria», donde interpreta a Marlon Brando durante el rodaje de «El último tango en París» de Bernardo Bertolucci. Esta oportunidad de interpretar a uno de sus ídolos actorales fue una oferta que al actor nominado al Premio de la Academia le resultó difícil rechazar.

Brando tiene un profundo impacto no sólo en mí, sino en todos los actores. Revolucionó la actuación en múltiples ocasiones, según él mismo afirmó. Al principio, el guión me pareció atractivo y creí que la interpretación era veraz y genuina. Sin embargo, después me arrepentí de mi decisión de participar y pensé: ‘¿En qué estaba pensando? ¿Por qué acepté esto? Dada la intrigante personalidad de Brando y su importancia en el siglo XX, asumir este papel presentó un desafío difícil, pero lo acepté.

En «Being Maria», Dillon reconoció abiertamente la naturaleza delicada del tema que estaba manejando. Basada en las memorias de Vanessa Schneider, «My Cousin Maria Schneider: A Memoir», la película profundiza en el profundo impacto de las experiencias traumáticas que la joven actriz soportó en el set y cómo estos eventos influirían significativamente en su vida a partir de entonces.

En la película de 1972 titulada «Brando’s Paul», se retrata una controvertida escena erótica en la que el personaje de Brando obliga al personaje de Schneider, que sólo tenía 19 años en ese momento, a realizar un acto utilizando una barra de mantequilla como lubricante. Esta escena no fue escrita inicialmente. En una entrevista de 2007, Schneider afirmó que se sentía humillada y violada tanto por Marlon Brando como por el director Bertolucci. Después de la filmación, Brando no ofreció consuelo ni se disculpó. Afortunadamente, sólo hubo una toma de esta escena.

Durante la conferencia, Dillon expresó que, al ser un actor que comenzó a trabajar desde muy joven, «sentía mucha empatía por Schneider». Continuó diciendo: «Me identifico un poco con la experiencia de ser una persona joven, no tener mucho control sobre tus acciones, lo que expresas y poner límites… Me conmovió profundamente la actuación de Anamaría Vartolomei en la película y Me sentí honrado de haber sido parte de esto.

Aún así, el actor considera “El último tango en París” una obra maestra a pesar del “error” de Bertolucci. “No digo esto de ninguna manera para ensombrecer a Bertolucci, pero es un cineasta brillante y no creo que sus intenciones fueran hacer algo sádico. [Él] estaba buscando algo y era un momento diferente. Fue un error, una insensibilidad”.

La preocupación de Dillon era que la película pudiera convertirse en una especie de pieza política o ideológica, una narrativa rígida. Enfatizó: «Esta no es una historia sobre feminismo; es una narrativa sobre una persona». El error, sugirió, radica en simplificar demasiado la situación, viendo a estos hombres como los únicos perpetradores de este horrible acto hacia esta mujer. Su vida ya era complicada debido a sus circunstancias familiares, y estar en ese set sólo exacerbó una situación ya de por sí precaria.

Continuó expresando su opinión afirmando que «El último tango en París» es una película excepcional e impactante. El papel interpretado por Brando como actor fue innovador, según él. Al hablar de la controvertida escena de la mantequilla, Dillon admitió que era la única parte de la película original que no le gustaba. Sintió que la escena nunca pareció encajar cómodamente en el contexto de la película para él personalmente.

Mencionó que durante el proceso creativo, sin querer, se equivocaron al intentar darle forma a las cosas de una manera particular. Normalmente, un director podría no informar a un actor sobre sus acciones, pero para una escena como esa, es inusual. Es un tipo diferente de error. Este error fue significativo y causó una inmensa angustia. Tengo una fuerte aversión hacia la explotación y, de hecho, hubo explotación en esta situación.

Dillon habló sobre la colaboración con un asesor de intimidad por primera vez durante la producción del drama de Palud, y en el set, le compartió al asesor que su papel se estableció específicamente «para una escena como esta», en alusión a la escena de violación que aparece en la película original.

Mencionó que si preguntas dónde se originó un determinado trabajo, probablemente se pueda rastrear hasta el momento crucial de ‘El último tango en París’. Muchas personas podrían desaprobar este trabajo porque parece restar valor al papel del director, añadió. Sin embargo, expresó su desacuerdo con el concepto que representa este trabajo -una idea de control y autoridad- que le resulta inquietante en el set de una película.

Dijo: «Es innecesario tener a alguien cerca que simplemente imponga un comportamiento específico. En cambio, lo beneficioso del rol de coordinador es que ofrece un ambiente seguro ya que todos tienen preocupaciones y aprensiones distintas. Por ejemplo, tenemos coordinadores de especialistas que ayudan y No hay ninguna razón por la que un coordinador de intimidad no pueda cumplir un propósito positivo similar.

Dillon compartió que no ha tenido suficiente experiencia práctica con coordinadores de intimidad para formarse una opinión sólida, pero ha escuchado anécdotas divertidas de sus colegas. «Te sugieren que uses una armadura durante el rodaje para evitar cualquier contacto… Eso es una tontería», afirmó.

2024-11-04 16:17