Los directores de 'Wild Robot', 'Inside Out' y 'Transformers One' hablan sobre cómo crear características animadas auténticas en SCAD

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Como un experimentado devoto del cine y apasionado por las películas animadas, quedé completamente cautivado por las ideas compartidas en el Panel de animación de EbMaster durante el Festival de cine SCAD Savannah. La sabiduría impartida por estos distinguidos cineastas resonó profundamente dentro de mí, como alguien que ha pasado innumerables horas absorto en el encantador mundo de la animación.

Los principales nominados en la categoría de Oscar de largometraje animado discutieron el proceso de creación de producciones emocionalmente genuinas durante un panel titulado «EbMaster» Animation Panel – Pencils & Pixels, celebrado en el Festival de Cine SCAD Savannah.

En esencia, lo que Morgan Neville intenta transmitir es que los miedos no son restricciones; son posibilidades. Cuando realmente examinas las cosas que te asustan, esas son las áreas a las que debes acercarte y esforzarte por comprender mejor, porque es ahí donde residen las experiencias valiosas.» Esta es una versión parafraseada de la cita original, manteniendo la esencia del mensaje. pero presentado de una manera más conversacional y fácil de entender.

Neville fue reconocido en compañía de varios cineastas distinguidos: Gints Zilbalodis, el creador de “Flow”; el ganador del Oscar Josh Cooley, quien dirigió «Transformers One»; Chris Sanders, tres veces nominado al Premio de la Academia y guionista y director de «Wild Robot»; Kelsey Mann, directora de la secuela de «Inside Out»; y Adam Elliot, la mente creativa detrás de «Memoir of a Snail».

Cuando se le preguntó sobre el consejo para un estudiante que estaba creando su película animada inaugural, Zilbalodis sugirió: «Evita imitar a otros; en cambio, expresa tu historia y estilo únicos». También enfatizó: «Si dedicamos nuestra vida a hacer estas películas, hagámoslo con genuino entusiasmo. No es simplemente una profesión, así que esfuérzate por descubrir algo que te despierte emociones profundas, ya que esto transformará el trabajo en algo más que algo». un trabajo.

Todos los cineastas en escena compartían un punto de vista común: para transmitir eficazmente una idea al público, es crucial refinarla a través de una emoción particular. Cooley enfatizó: «Cuando me enfrento a innumerables preguntas diariamente, encuentro consuelo y guía al identificar el aspecto más emocional de la historia que estás tratando de contar.

Otro acuerdo generalizado fue el importante papel del trabajo colectivo en equipo a la hora de transformar en realidad el concepto cinematográfico de una sola persona, especialmente en proyectos de animación. Dada la amplia gama de departamentos necesarios para la animación, dominar todas las habilidades y técnicas de forma independiente es un desafío. Durante este punto, Sanders contó su experiencia dirigiendo ‘Lilo and Stitch’, su primera oportunidad como director con Dean Depluwa. Inicialmente estaban preocupados porque se sentían inadecuados para comprender todas las disciplinas involucradas, particularmente el diseño y demás. Sin embargo, descubrió que la clave era dirigirse a todos como si fueran actores.

Mann tuvo una experiencia similar al lidiar con los diseños de personajes de las emociones de “Inside Out”. Explicó que inicialmente vino muy preparado con una visión específica para los personajes, pero luego alguien del equipo dijo que era mejor si simplemente comunicaba qué emociones quería retratar con cada escena y luego los animadores podrían trabajar a partir de ahí. Y añadió: “Entonces obtienes todas estas ideas asombrosas que no habrías tenido. Probablemente lo más importante que he aprendido en la película es confiar en tu equipo”.

Los panelistas profundizaron en el tema del rol del director y su nivel de control. Elliot expresó: «La gente suele asumir que en stop motion, los directores aparecen al final de cada día mientras todos los demás preparan los decorados y los títeres. Sin embargo, en mi estudio, en realidad soy el primero en llegar a las 6 a.m. y el último en salir a las 7 p.m.

En una mezcla de dos estilos distintos, Neville expresó su fascinación por la creciente autoridad que posee un director sobre un documentalista: «Me sentí cautivado por la tensión entre la realidad y los documentales. Aplicar las reglas del documental dentro de un ámbito donde uno tiene el control total.

2024-11-04 19:46