Por qué las empresas ruedan en España, desde localizaciones hasta instalaciones, incentivos musculares, conceptos de espectáculos, grupos de talentos locales y porque el país aparece en el guión

Como veterano de la industria cinematográfica con décadas de experiencia a mis espaldas, debo admitir que la actual ola de producciones que regresan a España es verdaderamente estimulante. El encanto de las tierras baldías de las Bardenas, como el canto de una sirena, atrae a cineastas de todos los rincones del mundo.


La próxima película «The Last Druid», protagonizada por Russell Crowe, es sin duda una de las producciones más esperadas exhibidas esta semana en el American Film Market. Sus productoras, Range Media Partners, Nostromo de España, CAA Media Finance y AGC International, planean filmar la película en España.

Norman Reedus, estrella de «The Walking Dead: Darryl Dixon» de AMC Networks, fue asediado por los fanáticos a fines de agosto mientras filmaba la temporada 3 en Madrid, que parece que se duplicará para Londres, un autobús rojo de dos pisos con carteles de Trafalgar Square atrapado en vídeo recorriendo las calles del centro de Madrid. 


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El año pasado, el director Guy Ritchie filmó «In the Grey», protagonizada por Henry Cavill, durante 35 días en la isla canaria de Tenerife en España. Además, capturó algunas escenas de «El Ministerio de Guerra Ungentlemanly» dentro del mismo país.

Como entusiasta del cine, tuve el privilegio de ver «Esta ciudad es mía», dirigida magistralmente por nada menos que Sean Bean, a quien quizás reconozcas de «Juego de tronos». Este apasionante drama cobró vida gracias a Left Bank Pictures para BBC One y se filmó en la pintoresca ciudad de Marbella durante los meses de marzo, abril y principios de mayo.

«Venom’s Final Showdown», protagonizada por Tom Hardy, supuestamente desembolsó 39 millones de dólares para filmar en España, parcialmente en las rejuvenecidas instalaciones de producción masiva, Ciudad de la Luz.

Programas como «Under Paris» de Francia, protagonizada por Bérénice Bejo, y «Zorro», con Jean Dujardin en Paramount+/France Televisions, fueron filmados en España. Actualmente, también se están rodando en España producciones como la segunda temporada de «The Night Manager» de BBC/Amazon, en coproducción con Nostromo, y «Weiss & Morales», producida por ZDF Studios/RTVE.

A pesar de los retrasos provocados por los ataques estadounidenses que afectaron a varias producciones en España, su lista de proyectos recientes de rodaje internacional sigue siendo amplia.

Desde la década de 1950, importantes producciones cinematográficas proceden de España o están dirigidas por el propio Samuel Bronson, como «El Cid» y «La caída del Imperio Romano». En los últimos años, Ridley Scott filmó en España «1492» y partes de «El Reino de los Cielos» (2004) y «Éxodo: Dioses y Reyes» (2014). «Furia de titanes» (2009) y «Furia de titanes» de Warner Bros. se rodaron en las Islas Canarias, mientras que «Sexy Beast» (1999) de Jonathan Glazer se rodó en la Costa del Sol de Andalucía.

España comenzó a ganar una atención significativa como lugar de rodaje internacional de primer nivel para grandes producciones, en gran parte debido al éxito fenomenal de «Juego de Tronos» de HBO a partir de la temporada 5 en 2014. Este programa encontró algunas de sus ubicaciones icónicas e impresionantes en España y también en el introducción de incentivos fiscales en España a partir de 2015, la decisión de Netflix de establecer su primer centro de producción europeo en Madrid en julio de 2018 y el tremendo éxito de «La casa de papel», que Netflix anunció en sus resultados del primer trimestre de 2018 como su programa en lengua no inglesa más visto. serie lingüística hasta la fecha, consolidó aún más el estatus de España.

Producida por un elenco y un equipo españoles, «La casa de papel» mostró el rico conjunto de conocimientos técnicos de España, destacándose como un importante respaldo en la cada vez más globalizada industria del cine y la televisión.

A 1 de enero de 2023, los incentivos fiscales españoles a las producciones internacionales y espectáculos nacionales se sitúan entre los más competitivos a nivel global. El límite para los episodios de televisión en España continental se fija en 10 millones de euros (10,9 millones de dólares) por episodio, mientras que la inversión o el alivio del gasto oscila entre el 25% y el 30%. En las Islas Canarias, estos beneficios aumentan hasta un alivio de hasta 18 millones de euros (19,6 millones de dólares) por episodio de televisión, ofreciendo interrupciones del 45% al ​​54%, y en Bizkaia, País Vasco, las tasas de deducción pueden llegar hasta el 60%. %.

En términos de producción cinematográfica, la España continental limita los retornos a aproximadamente 20 millones de euros (21,8 millones de dólares) por proyecto, mientras que las Islas Canarias proporcionan un reembolso o crédito máximo de alrededor de 36 millones de euros (39,2 millones de dólares).

Ahora, como destino de rodaje internacional, España está definitivamente en el radar.

La sociedad mágica, una productora conjunta franco-británica, está planeando una miniserie con escenas rodadas en medio de las vastas dunas de arena del desierto. Un posible lugar para el rodaje podría ser España, según J.J. Lousberg, director general y productor de Magical Society U.K.

Cada vez más, las productoras internacionales dirigen su atención hacia España debido a su ventajosa situación económica y sus excepcionales infraestructuras. Esta tendencia se ve impulsada aún más por el reconocimiento mundial de las producciones españolas», afirmó Erik Barmack, vicepresidente de originales internacionales de Netflix tras el establecimiento de su centro de producción europeo. Ahora lidera Wild Sheep Content con sede en Los Ángeles, esta empresa crea programas en varios países como India, Francia, Chile y México.

Como admirador apasionado, puedo decir con confianza que España destaca como uno de los mercados de producción cinematográfica más dinámicos y sólidos de Europa. Su combinación de sólidas capacidades de producción, abundante talento e infraestructura impresionante realmente lo distingue.

Además de España, algunas localizaciones europeas líderes ahora están desempeñando un papel en un nuevo marco global de financiación cinematográfica determinado por las condiciones económicas dentro de la industria.

La presentación de «El último druida» en España supondrá para la película financiación de coproducción, además de importantes incentivos y equipos excepcionales. Además, posiciona a ‘El último druida’ como una producción europea, lo que aumenta su valor para las emisoras europeas, afirmó Stuart Ford, presidente y director ejecutivo de AGC Studios, antes de presentar al protagonista de Russell Crowe como su agente de ventas internacionales en la feria American Film de esta semana. Mercado.

Dado que es difícil alcanzar las preventas en los EE. UU., ahora más que nunca es crucial mantener el costo de producción después de los incentivos en un nivel lo suficientemente bajo para que el precio para los compradores internacionales de preventa siga siendo razonablemente asequible», enfatizó.

Además, como sugieren Barmack, Forde y Ford, la abundancia de películas internacionales no se trata únicamente de incentivos fiscales. En lugar de ello, exploremos cuatro producciones que demuestran cómo la necesidad de filmar en un país específico frecuentemente surge de otros factores. Un sistema fiscal favorable puede hacerlo viable.

“Esta ciudad es nuestra” (BBC, Left Bank Pictures, Reino Unido)

En una entrevista, Simon Maloney, contratado por Left Bank Pictures (respaldada por Sony Pictures TV), afirmó que elegir España para el rodaje de «Esta ciudad es nuestra» fue una decisión intuitiva. Escrita por Stephen Butchard, conocido por su trabajo en «El último reino», y dirigida por Saul Dibb, conocido por «El sexto mandamiento», esta próxima serie de la BBC se anuncia como un gran drama para 2025. Protagonizada por Sean Bean como Ronnie Whelan, un líder de una pandilla de Liverpool que posee una villa en Marbella, España, una puerta de entrada clave para la cocaína en el sur de Europa, la serie de ocho capítulos parece ser una de las producciones más importantes de la BBC.

Como fan devoto, estoy encantado de ver la revitalización de una colaboración excepcionalmente fructífera en la escena cinematográfica europea, entre Left Bank y Palma Pictures, con sede en Mallorca, dirigida por Mike Day. Esta asociación nos trajo la aclamada serie de Sky 1 «Mad Dogs» (2011-2013) que abarcó cuatro temporadas. Posteriormente, Palma Pictures se encargó de las producciones de «The Crown» (2016-2023) y «¿Who Is Erin Carter?», el tercer programa más popular de Netflix en cualquier idioma en la segunda mitad de 2023. El rodaje de estas series se llevó a cabo en varias localizaciones de Cataluña, incluida la vibrante ciudad de Barcelona.

En España, tienen acceso a escenarios impresionantes como los representados en «Esta ciudad es nuestra», donde la sede del cartel colombiano estaba situada en la exclusiva zona de Marbella: una villa encaramada precariamente al borde de un acantilado que recuerda a la guarida de un villano de Bond. Según Maloney. Además, el Parque Nacional El Torcal, con su sorprendente belleza, también se encuentra en España, como señaló Maloney.

Durante los períodos en los que los presupuestos de los programas de televisión son ajustados, el equipo de producción encontró formas de reducir costos de manera efectiva.

En la serie «The Crown», varias localizaciones de Andalucía sustituyeron a Atenas, Australia y Hollywood. De manera similar, en el espectáculo «Esta ciudad», el puerto de Málaga asumió el papel del puerto de Santander en el norte de España, mientras que una cafetería cerca de Marbella fue diseñada para parecerse a una situada en el centro de España.

Además, «Palma Pictures nos proporcionó un centro de producción en el Wyndham Grand Hotel, donde residían nuestro elenco y equipo, lo que nos permitió llegar a todos nuestros lugares de rodaje en aproximadamente 45 minutos a una hora. Este acuerdo garantizó que todos tuvieran un trabajo agradable». días y minimizó los largos tiempos de viaje», explica Maloney. Además, elogia: «La base nos ofreció una amplia pista de baile y una gran variedad de lugares y paisajes diversos por descubrir». Al reflexionar sobre la experiencia, afirma: «Fue realmente placentera. Se encuentra entre mis mejores experiencias fotográficas». Dado que es el productor detrás de «Time» de Jimmy McGovern, la exitosa serie «I May Destroy You» y la tercera temporada de «Peaky Blinders», este es de hecho un gran cumplido.

“Zorro” (Paramount+, France Télévisions, Le Collectif 64, Bien Sûr Productions, Francia)

El lugar de rodaje de «El Zorro», con el ganador del Premio de la Academia Jean Dujardin («El Artista»), como el tecnocrático y de doble naturaleza Don Diego de la Vega, quien más tarde se desempeña como alcalde de Los Ángeles en 1821 y lidia con el caos provocado por su alter ego vigilante disfrazado.

Pero la cuestión de las ubicaciones presenta varios aspectos.  

Marc Dujardin, del grupo de producción Collectif 64, compartió que eligieron filmar en España rápidamente debido a su impresionante paisaje natural. Filmar exteriores en España también requiere filmar interiores, lo que dificulta el uso de dos sistemas de incentivos fiscales separados. Aprovechando la bonificación fiscal española para las producciones internacionales, la serie de ocho episodios podría seguir siendo íntegramente europea. Además, cuando se trata de entornos interiores naturales, no hay lugar más cercano a la «California española» que la propia España.

Como cinéfilo, logré ubicar convenientemente en Toledo algunos interiores llamativos, que sirvieron de telón de fondo para el rodaje de «El Zorro». En concreto, este clásico de capa y espada utilizó dos fincas –mansiones rurales–, una de ellas Los Lavaderos, una casa señorial del siglo XVI. En particular, aquí se rodaron escenas de la película de 1957 «Orgullo y pasión», protagonizada por Sophia Loren, Cary Grant y Frank Sinatra. Para «El Zorro», Los Lavaderos proporcionaron los exteriores de la casa de Diego, así como los interiores de la morada del villano de Don Emmanuel. Las escenas íntimas del dormitorio y el comedor dentro de la residencia de Diego, junto con las secuencias del casino y el castillo, fueron filmadas en La Alamedilla, una impresionante y colosal réplica moderna de una hacienda mexicana del siglo XIX desde el exterior, pero que cuenta con una mezcla única de lo antiguo. y nuevo por dentro.

En la creación de paisajes áridos y desérticos, el equipo de producción construyó localizaciones cerca de viviendas existentes en El Chorrillo, Almería, un lugar anteriormente utilizado por Ridley Scott para «Exodus».

El programa titulado ‘Zorro’ no se produce comúnmente, pero está disponible en Paramount+. Se transmite como una serie de ocho episodios en Francia, Reino Unido, Italia, Alemania y América Latina. Sin embargo, será transmitida más tarde en Francia por France Televisions.

Según Dujardin, elegir España para rodar fue ideal por sus impresionantes desiertos. Sin embargo, el aspecto financiero planteó desafíos, como suele ocurrir. «En Almería hay relativamente pocos tripulantes», afirma Dujardin, por lo que hubo que traerlos a un coste elevado desde Madrid. También menciona que se debe considerar cuidadosamente el equilibrio entre los gastos de viaje y alojamiento cuando se rueda en la zona de Madrid frente a Almería.

“Under Paris” (Netflix, Mismo jugador, Déjame ser)

Como fan devoto, estoy cautivado por las impresionantes vistas de España, pero es su creciente variedad de estudios innovadores lo que realmente despierta mi interés. Tomemos, por ejemplo, la historia de éxito de «Under Paris», actualmente la segunda película de habla no inglesa más vista en Netflix con la asombrosa cifra de 102,3 millones de visitas. Este thriller francés de monstruos tiburones, dirigido por Xavier Gens y producido por Same Player de Vincent Roget (responsable de «Mayhem!»), presenta a la nominada al Oscar Bérénice Bejo («The Artist»).

En Vilvoorde, Bélgica, están los Lites Studios, promocionados como el escenario acuático más avanzado del mundo para filmar tanto bajo el agua como en la superficie del agua, pero es una instalación cubierta. Por otro lado, la Ciudad de la Luz de Alicante, reabierta el año pasado y utilizada por J.A. Bayona, que rodará en 2010 la impresionante secuencia del tsunami de «Lo Imposible», cuenta con uno de los pocos tanques de agua al aire libre de Europa. La instalación comparable más cercana podría encontrarse en Malta, según Vincent Roget de Same Player. Además, España ofrece atractivos incentivos fiscales para los rodajes de películas en el extranjero, señala.

Las escenas de la película en París se filmaron durante un lapso de cuatro semanas dentro del tanque de agua de la ciudad, seguidas de una semana adicional en la costa cerca de España.

Roget menciona que, por motivos de higiene, no es posible rodar escenas en el Sena. Para lograr esta intrincada secuencia de planos ‘Bajo París’, se capturaron en el propio París varias tomas, como las tomadas desde encima de los barcos en el Sena. Las dramáticas escenas de Lilith atacando barcos fueron filmadas en Ciudad de la Luz. En cuanto a las secuencias del nadador submarino, fueron filmadas en Lites Studios, según Roget.

El tanque de agua de city_of_light permitió a la cámara deslizarse, como durante los partidos de fútbol, ​​como lo describe Roget, mientras filmaba «Under Paris».

Las escenas de público en el gran espectáculo final de “Under Paris” también utilizaron extras españoles. “Los extras españoles son muy buenos, muy reactivos, saben gritar, muy entusiastas. Puedes sentirlo en la pantalla. Fue muy emocionante”, recuerda Roget. 

Una vez más habló muy positivamente de su productor español, Fernando Victoria de Lecea. «Filmar la película del tiburón, con todos sus efectos visuales, no fue nada sencillo», dijo. «Un productor altamente capacitado era esencial y Fernando realmente destacó.

Roget se ha sumado ahora a la creciente lista de cineastas o compañías de televisión que regresan a España, tras haber regresado para rodar una nueva versión de la película belga “Hasta la Vista” en las tierras baldías de Bárdenas en Navarra. Tiene previsto rodar allí una segunda película, una larga, el próximo verano.  

Según Roget, cuando se trata de rodar en España se limita a comentar: «¿Cuándo empezará el próximo?

“Weiss & Morales” (Portocabo, Nadcon, Estudios ZDF, RTVE)

Un factor importante que impulsó el ascenso del Nordic Noir fue ZDF Studios (anteriormente ZDF Enterprises), que colaboró ​​en dos de sus producciones clave, «The Killing» y «The Bridge». En particular, estas series se centraron en personajes escandinavos. Por el contrario, con «Weiss & Morales», ZDF Studios pretendía narrar una historia sobre Alemania y España, ya que los alemanes suelen tener una fuerte conexión con España. Susanne Frank, directora de drama de ZDF Studios, lo expresó durante la mesa redonda titulada «Igniting Global Hits – The Ultimate Audiovisual Hub» en Mipcom en octubre, que se celebró bajo su enfoque España País de Honor.

En la serie, los personajes Nina Weiss, una agente alemana de la BKA interpretada por Katia Fellin, y Raúl Morales, un sargento de la Guardia Civil española interpretado por Miguel Angel Silvestre, se emparejan por circunstancias en las que un crimen tiene lugar dentro de la comunidad alemana residente en las Islas Canarias. Esta asociación se extiende tanto dentro como fuera de la pantalla, ya que conecta a alemanes y españoles.

Detrás de escena, «Weiss & Morales» es una producción conjunta entre Nadcon de Alemania, liderada por Peter Nadermann, quien anteriormente produjo «The Killing» y «The Bridge» bajo ZDF Enterprises, y Portocabo en España, creadores de «Hierro», una Innovador drama criminal en Movistar Plus+Arte ambientado en la isla canaria que lleva su nombre. Esta colaboración cuenta con el apoyo de ZDF Studios, la división de coproducción y adquisiciones de la emisora ​​pública alemana ZDF, así como de RTVE, la cadena de televisión nacional de España.

Frank mencionó en Mipcom que el público alemán tiene un gran interés en los dramas policiales, y las historias policiales españolas resuenan particularmente a nivel mundial. En particular, muchos alemanes viven en las Islas Canarias, y los excepcionales incentivos fiscales de las islas añaden aún más atractivo al espectáculo.

En España, he descubierto que participar en la producción de programas contribuye a la creación del tipo de procedimientos a «cielos abiertos» que el público de hoy anhela. A diferencia de la serie danesa inicial «The Killing», que requirió dos temporadas para desentrañar un solo crimen, nuestro programa «Weiss & Morales», un reflejo de los dramas criminales más ligeros y rápidos preferidos ahora, resuelve un caso por episodio. Paralelamente, profundizamos en la dinámica familiar y el concepto de éxito.

La exhibición promocional presentada en Cannes presentó a Weiss y Morales en acción en medio de un impresionante paisaje volcánico, con un cielo azul claro y las brillantes aguas azules del Atlántico como telón de fondo.

Frank mencionó: «El crimen parece prosperar en climas cálidos y, a menudo, producimos dramas criminales oscuros. Sin embargo, es necesario un cambio, y ahora podría ser una excelente oportunidad para introducir algo de ligereza, algunas historias más ligeras.

En el ámbito de la producción televisiva, estoy encontrando formas creativas de producir programas de primer nivel sin gastar mucho dinero. Al formar asociaciones estratégicas y aprovechar algunos de los incentivos más atractivos de Europa, puedo asegurar los derechos para mi mercado interno a un costo significativamente reducido, manteniendo al mismo tiempo la calidad de las producciones. Como señala Nadermann, este enfoque nos ahorra dinero sin comprometer nuestros estándares de producción.

2024-11-04 19:56