A veces no podemos evitar apoyar al chico malo.
Como cinéfilo, me he sentido atraído por las películas que desafían nuestra brújula moral y desdibujan las líneas entre el bien y el mal. Estas producciones nos transportan a la vida de personajes complejos como los antihéroes, villanos comprensivos o incluso figuras aparentemente heroicas con oscuridad oculta.
Ejemplos como “Jennifer’s Body” y “Atrápame si puedes” provocarnos, ya que nos hacen sentir empatía hacia, apoyar o incluso apreciar a los personajes que participan en acciones engañosas como mentir, robar o incluso matar.
En la película de 2009 “Jennifer’s Body”, Jennifer, una niña de secundaria, se convierte en una brutal asesina y devoradora de adolescentes después de un ritual demoníaco que sale mal y resulta en su secuestro y asesinato. Aunque Jennifer es retratada como la villana en esta película de terror, también se la representa como un personaje lamentable y una víctima. Este doble papel evoca simpatía de los espectadores incluso después de la resurrección de Jennifer como un súcubo que se alimenta de carne humana.
En la película de 2002 “Catch Me If You Can Can”, el personaje principal Frank Abagnale Jr., conocido por su astucia e inteligencia, logra escapar de la policía mientras lleva a cabo varios delitos no violentos. Crea documentos falsos, defrauda a los bancos y asume múltiples profesiones como un médico y un piloto bajo identidades falsas. A pesar de sus actividades criminales, su pasado convincente, encanto cautivador y espíritu inflexible nos hacen arraigarse para que él lo haga.
Me siento atraído por estas películas no solo por su representación del crimen y el desorden, sino también porque profundizan profundamente en temas intrincados de moralidad, ética, justicia, aspiraciones y recompensas. A veces, parecen sostener un espejo de nuestras propias complejidades, revelando nuestros defectos y contradicciones hacia nosotros.
En esencia, no estamos apoyando sus hechos maliciosos, más bien, nos atrae la complejidad y la profundidad de sus personajes. Aunque pueden ser etiquetados como “chicos malos” debido a sus acciones, trascienden arquetipos tradicionales como villanos o antihéroes. En cambio, sirven como espejos de la naturaleza humana, lo que paradójicamente nos hace encontrar apoyándolos, a pesar de sus actos atroces en la pantalla.
A continuación, descubra 10 películas más excelentes que hacen que los espectadores arraigan al chico malo.
Las mejores películas que te hacen arraigar al chico malo
1. El Padrino
En una película a menudo considerada una de las mejores hechas, no sorprende que el personaje central esté intrincadamente en capas y estimulante. Michael Corleone del Padrino no se etiqueta fácilmente como bueno o malvado, pero se involucra en actividades cuestionables. Como jefe de la familia Corleone Crime, él hace fines de maestría varios asesinatos, incluso aquellos dentro de su propia familia, para preservar el poder y administrar el negocio familiar.
Es un gángster brutal, violento y sin emociones, pero ese no fue siempre el caso. Inicialmente tenía como objetivo forjar una vida separada del inframundo criminal. Aunque desafortunadamente sucumbe a la corrupción del poder, sus intenciones iniciales de salvaguardar a sus seres queridos lo hacen difícil no simpatizar en la obra maestra de 1972.
2. Pulp Fiction
Vincent Vega es uno de los tres personajes centrales de la obra maestra de Quentin Tarantino en 1994, Pulp Fiction. Es un personaje intrigante con un encanto cautivador, ya sea que esté de pie bailando en la pista de baile o filosofando sobre hamburguesas con queso. Sin embargo, esto no lo convierte en un individuo virtuoso. Por ejemplo, el asesino a sueldo retratado por John Travolta en esta película es conocido por quitarse la vida brutalmente para ganarse la vida. Es un criminal de carrera que lleva a cabo acciones malvadas para personas malvadas, e incluso avanza hacia la esposa de su jefe a pesar del mejor juicio. Lo más inquietante, no es muy competente en su trabajo, lo que a menudo conduce a muertes innecesarias, incluida la suya.
3. El lobo de Wall Street
Como un devoto cinéfilo, me encontré cautivado por “el lobo de Wall Street”. El personaje Jordan Belfort, retratado brillantemente por Leonardo DiCaprio, manipula el mercado de valores, comete fraude de valores y lava montañas de efectivo. A pesar de su infidelidad detrás de la espalda y el engaño de su primera esposa a su segundo, de alguna manera logra hacer que el público se empatice con él, aunque en papel parece un villano sin escrúpulos. Esta película de 2013, basada en la vida de un hombre real llamado Jordan Belfort, convierte magistralmente en un criminal de cuello blanco en una protagonista carismática y genial, mientras construye su propio imperio en Wall Street usando la lealtad de sus amigos para promover sus crímenes.
4. Carrie
En este análisis, es indiscutible que el personaje atormentado Carrie White, retratado en la adaptación de Brian de Palma en 1976 de la novela de Stephen King, no sea un villano sino una víctima. El ardiente alboroto que desata al final, aunque catártico y justificó, resulta en bajas no deseadas durante su búsqueda de retribución. De todos modos, Carrie, la trágica heroína de la película “Carrie”, sigue siendo una de las figuras más indelebles del horror porque sus acciones, aunque simpatizantes, están claramente más allá de las normas sociales. Aparecer a los bailes de la escuela secundaria y explotar autos con poderes telequinéticos, es contra la ley y generalmente no es aconsejable.
5. Star Wars: Episodio III – Revenge of the Sith
Anakin Skywalker, a pesar de ser responsable de las atrocidades como matar a los jóvenes, ahogar a su esposa embarazada de los celos y conducir a un fascismo militarizado en toda la galaxia, sigue siendo uno de los personajes más empáticos para apoyar en la cultura pop. Esto se debe a que su transformación en el lado oscuro es trágica, ya que fue impulsado por una profecía y desesperación autocumplida por proteger a sus seres queridos. Inicialmente, un héroe prometedor, apasionado y leal, Anakin fue manipulado por el Sith Lord Palpatine, y finalmente se convirtió en uno de los villanos más renombrados en la historia del cine.
6. Joker
En muchas representaciones, el Joker es retratado como alegremente malvado y lleno de travesuras, lo que lo convierte en uno de los supervillanos más notoriamente malvados de DC Comics con un pasado enigmático. Sin embargo, la película de 2019 “Joker” presenta un giro sorprendente en su historia de origen al revelar el alma atormentada debajo del Príncipe del Crimen del Clown. La película sigue a Arthur Fleck, un comediante que lucha con un trastorno neurológico que se enfrenta continuamente las dificultades de la vida. Mientras sucumbe a la locura debido a un sistema implacable en la ciudad de Gotham, se convierte en un símbolo de esperanza para los oprimidos. Su impactante acto de filmar a un presentador de entrevistas en la televisión en vivo es imperdonable, pero su transformación violenta parece justificada dada una vida de abuso y negligencia.
7. vi x
En un giro escalofriante, el infame asesino en serie conocido como Jigsaw, o John Kramer, se trasladan de una figura aterradora en el género de terror a un personaje aparentemente vigilante en “Saw X”. Retratado por Tobin Bell con una profundidad de emoción, John apunta a un grupo de estafadores sin escrúpulos que explotan a los pacientes con cáncer para su propio beneficio. Aunque sus métodos involucran trampas espantosas y su brújula moral sigue siendo cuestionable, la audiencia se encuentra empatizada con él, ya que parece más comprensible y justificado en comparación con la inminente amenaza de otra entidad malvada.
Este párrafo mantiene el mensaje original mientras usa un lenguaje más simple, lo que facilita que los lectores entiendan y sigan.
8. Ocean’s 11
Seamos claros: robar está mal, y ciertamente es ilegal. Sin embargo, ¿no hemos fantaseado (de una manera no violenta) para arrebatar algunos fondos de una bóveda bancaria masiva para resolver nuestros problemas financieros? En la película de 2001 Ocean’s Eleven, el carismático Danny Ocean dirige un grupo talentoso de especialistas, ejecutando un intrincado atraco para robar $ 150 millones de tres casinos en Las Vegas. Aunque sus acciones son ilegales, su amistad y el hecho de que estén apuntando a un propietario de casino particularmente duro, que está saliendo con el ex cónyuge de Danny, los convierte en personajes relacionados con los que no puede evitar apoyar, a pesar de sus objetivos criminales.
9. GOLA CHICA
En el thriller de 2014 dirigido por David Fincher, Amy Dunne podría ser uno de los villanos más intrincados jamás retratados. A medida que el personaje central que aparentemente desaparece en esta película, Amy orquesta cuidadosamente su propia desaparición y acusa a su esposo del crimen, convirtiendo la opinión pública contra él. Este esquema elaborado es una forma de venganza por sus acciones, como reubicar su vida exitosa en la ciudad de Nueva York a un suburbio del medio oeste y tener una aventura con una mujer más joven. Rosamund Pike ofrece el carácter manipulador y despiadado de Amy con una habilidad notable, impulsada por su sed de retribución personal. A pesar de sus acciones frías, muchos espectadores la ven como un antihéroe, conducido a tales extremos por su resentimiento hacia su esposo egocéntrico, y su famoso monólogo de “niña genial” continúa provocando empatía hoy.
10. El silencio de los corderos
Con un encanto sin esfuerzo, cortesía y destreza intelectual que podría hacer que uno pase por alto su horrible pasado, Hannibal Lecter, el asesino en serie caníbal retratado por Anthony Hopkins en el thriller psicológico de 1991 “El silencio de los corderos” es tanto cautivador como escalofriante. Su actuación como el convicto brillante pero psicópata ofrece una combinación única de encanto desarmador y amenaza de hormigueo. Hannibal ayuda a la aprendiz del FBI Clarice Starling en su búsqueda de otro asesino en serie, aunque su ayuda viene con cuerdas crípticas y manipuladoras unidas. A pesar de ser un villano egoísta, su personalidad carismática y su relación con Clarice lo convierten en un personaje atractivo, a pesar de que sus motivaciones siguen siendo cuestionables.
25 actores que rechazaron enormes roles de películas
Halle Berry – Annie de Speed
En 2019, Halle Berry admitió que tomó una decisión tonta cuando rechazó el papel de Annie, el heroico conductor del autobús en la película “Speed”. Esta parte finalmente fue para Sandra Bullock, quien era relativamente desconocido en ese momento con solo unos pocos roles a su nombre. La película se convirtió en un éxito masivo y catapultó a Bullock al estrellato. Berry se defendió afirmando que en el guión que leyó, el autobús ni siquiera salió del estacionamiento, lo que sugiere que habría sido una película menos emocionante.
Emily Blunt – Viuda negra
Emily Blunt, con su cautivador encanto, habilidad para el humor alegre y experiencia en películas de acción, parece ser un ajuste ideal para Marvel Productions. Es bastante inesperado que aún no haya sido elegida en una película de Marvel, pero esto no se debe a la falta de oportunidades. Su oportunidad de debut llegó con Iron Man 2, donde le dieron el papel de la viuda negra. Sin embargo, Blunt compartió con Howard Stern que estaba interesada en la parte, pero tuvo que declinar porque estaba obligada por obligaciones contractuales de trabajar en los viajes de Gulliver al mismo tiempo. Como dijo Blunt, “Fue una verdadera decepción para mí”. Scarlett Johansson finalmente asumió el papel de Natasha Romanoff, apareciendo como el vengador en ocho películas de Marvel hasta ahora.
Jessica Chastain – Maya Hansen
Tras el éxito de “The Tree of Life” y “Zero Dark Thirty”, Jessica Chastain se encontró cortejada por numerosos estudios en Hollywood, incluso Marvel Studios. Querían que retratara a Maya Hansen, la científica fundamental en “Iron Man 3.” Aunque intrigado, Chastain rechazó el papel debido a un horario lleno y expresó su decepción de que los medios de comunicación habían anunciado prematuramente su casting. Expresó optimismo para futuros proyectos de Marvel, que de hecho se hicieron realidad; Sin embargo, fue “Dark Phoenix” de Fox, donde apareció como VUK. Rebecca Hall asumió el papel de Maya Hansen, entregando una actuación admirable.
Traté de mantener el significado y el flujo originales mientras lo hacía más natural y fácil de leer.
Russell Crowe – Wolverine
Antes del casting de Hugh Jackman, Russell Crowe se le ofreció inicialmente el papel de Logan en la franquicia X-Men de Fox. Crowe, una popular estrella de Hollywood en ese momento, rechazó el papel porque acababa de terminar de filmar Gladiator, donde su personaje llevaba un emblema de lobo y tenía un compañero de lobo. No quería asumir otro papel de “lobo”, temiendo que fuera demasiado similar a ser “Sr. Wolf”. Crowe sugirió a Jackman para el papel. Aunque Jackman no fue elegido inicialmente (el estudio seleccionó a Dogray Scott, quien luego abandonó debido a los conflictos de programación con Mission: Impossible II), finalmente consiguió el papel que lo catapultó al estrellato. Años más tarde, Crowe se unió al universo cinematográfico de Marvel como Zeus en Thor: Love and Thunder. Hasta el día de hoy, Hugh Jackman sigue siendo Wolverine.
Matt Damon – Jake Sully de Avatar
Matt Damon puede haber perdido más dinero que cualquier otro actor al decir “no” a un papel. Cuando James Cameron estaba lanzando para Avatar, quería que Damon interpretara a Jake Sully y le ofreció el 10% de las ganancias de la película como un incentivo. Sin embargo, Damon estaba ocupado con la franquicia de Jason Bourne en ese momento y tuvo que rechazar la oferta. Ahora, admite que la decisión podría haberle costado alrededor de $ 250 millones. Eso es mucho dinero, suficiente para comprar una cantidad considerable de unbtanium.
Benicio del Toro – Darth Maul
Benicio del Toro no solo recibió la oferta para el papel de Darth Maul en “Star Wars: Episodio I – The Phantom Menace”, acordó asumirla. Sin embargo, a medida que la parte se desarrolló durante la preproducción y George Lucas redujo cada vez más de sus líneas para convertirlo en una figura más intimidante y en gran medida silenciosa con habilidades de lucha excepcionales, Del Toro decidió partir del proyecto. Al final, Ray Park fue el que retrató al personaje para alabar.
Leonardo DiCaprio – Dirk Diggler de Boogie Nights
En 2008, GQ preguntó sobre los roles que Leonardo DiCaprio rechazó, a lo que respondió que uno de ellos era Dirk Diggler en la película de Paul Thomas Anderson “Boogie Nights”. Este papel catapultó a Mark Wahlberg en una carrera significativa como protagonista de Hollywood. Sin embargo, DiCaprio se encontró en una encrucijada y optó por una pequeña película de arte titulada “Titanic”, una historia romántica ambientada en un barco. Aunque DiCaprio no expresó su arrepentimiento por su decisión, reconoció que ambos proyectos eran excepcionales, deseando haber sido parte de ambos.
Harrison Ford – Alan Grant de Jurassic Park
Si alguna vez has encontrado el personaje de Sam Neill, Alan Grant en “Jurassic Park”, que recuerda a Indiana Jones, tenías razón en tu observación. Inicialmente, Steven Spielberg consideró a Harrison Ford por el papel del valiente paleontólogo, pero Ford rechazó la oferta después de leer el guión. En cambio, Neill se unió al proyecto en el último minuto, y su interpretación resultó en uno de los roles definitorios de su carrera.
Jon Hamm – Green Lantern
En los anales de la actuación, pocos han encarnado la semejanza de Hal Jordan de Green Lantern de los cómics de manera tan convincente como Jon Hamm de Mad Men. En consecuencia, no es sorprendente que Warner Bros. haya buscado a Hamm para el papel. Sin embargo, Hamm rechazó la oferta. En una entrevista posterior, explicó: “Me persistieron bastante persistentemente”, pero agregó: “Simplemente no estaba interesado en eso”. Hamm confesó su desinterés en las películas de superhéroes, afirmando que no son el tipo de películas que disfruta ver. Curiosamente, Hamm parece no tener reparos en ellos en la televisión, como lo demuestran sus roles de actuación de voz en varios programas de cómics, como Invincible y M.O.D.O.K., donde retrató a Tony Stark en varios episodios.
Josh Hartnett – Superman y Batman
Un contendiente notable para el papel de Brandon Routh en “Superman Returns” fue Josh Hartnett, una estrella en ascenso en Hollywood a principios de la década de 2000. En cierto punto, Hartnett recibió un acuerdo de tres imágenes por valor de aproximadamente $ 100 millones para retratar a Superman, una oferta que rechazó. Sorprendentemente, Hartnett tiene el honor único de rechazar las posibilidades de interpretar a ambos miembros del mejor equipo del mundo, ya que también fue considerado para el papel del joven Bruce Wayne en “Batman Begen” de Christopher Nolan. Años después, Hartnett admitió que rechazar a Nolan fue un error. En una entrevista con Playboy, Hartnett declaró: “Ciertamente he dicho que no a algunas de las personas equivocadas”. Se negó porque estaba fatigado y deseaba más tiempo con sus amigos y familiares, que generalmente está mal visto en esta industria.
Jim Henson – Yoda
Cuando George Lucas decidió tener a Yoda, el antiguo maestro de Jedi, retratado por un títere, inicialmente pensó que Jim Henson, creador de los Muppets y titiriteros de Kermit the Frog, sería perfecto para dar vida al personaje. Sin embargo, Henson estaba ocupado con sus propios proyectos en ese momento y recomendó que Lucas trabajara con Frank Oz, uno de los colaboradores de Henson en los Muppets que actuaron como Fozzy, Miss Piggy y Animal. Tras el consejo de Henson, Lucas tomó la decisión, y el resto, como dicen, es la historia (o, en este caso, se convirtió en historia).
Hugh Jackman – James Bond
Reflexionando sobre el intrigante viaje de seleccionar al actor ideal para encarnar al joven James Bond en el cuento de origen “Casino Royale”, debo compartir mis ideas como crítico de películas. El camino estaba lleno de numerosos contendientes, pero en última instancia, llevó a Daniel Craig, quien desde entonces ha consolidado su lugar entre los mejores 007 de la historia. Sin embargo, antes de que Craig se pusiera el esmoquin, los productores extendieron una oferta a nada menos que Hugh Jackman, luego en medio de su reinado como Wolverine en la serie X-Men. Por desgracia, Jackman rechazó la oportunidad, según los informes debido a las preocupaciones por hacer malabares con una franquicia mientras arriesgaba a perder proyectos más pequeños que podrían cruzar su camino. ¿Pero quién sabe? Con Amazon actualmente buscando un nuevo James Bond, tal vez es hora de que el Sr. Jackman reconsidere y aproveche otra oportunidad de interpretar a este personaje legendario.
Heath Ledger – Batman
Como un apasionado entusiasta del cine, debo admitir que la representación de Heath Ledger del Joker en The Dark Knight de Christopher Nolan fue extraordinario. Sin embargo, lo que muchas personas podrían no saber es que antes de que Ledger se pusiera la siniestro sonrisa del Joker, Nolan inicialmente lo había considerado un papel diferente: Batman, ofreciéndole la parte del joven Bruce Wayne en Batman Begins. En una entrevista posterior, Nolan recordó sobre su reunión, compartiendo que Ledger fue “bastante amable” pero se negó firmemente, expresando su renuencia a ser parte de cualquier película de superhéroes. No fue hasta que vio la versión única de Batman presentada en Batman Begins que Ledger estaba listo para abrazar el papel del Joker en The Dark Knight.
Madonna – Catwoman
A principios de la década de 1990, cuando Tim Burton se estaba preparando para elegir Batman Returns, la carrera cinematográfica de Madonna estaba en su apogeo. Propuso que Madonna asumiera el papel de Catwoman, que parecía un partido casi ideal entre la actriz y parte. Sin embargo, Madonna rechazó la oferta. Muchos años después, expresó su arrepentimiento por rechazar a Catwoman a Jimmy Fallon, afirmando que fue una oportunidad perdida para una actuación feroz. Al final, Michelle Pfeiffer jugó el papel, y realmente encarnó la ferocidad.
Matthew McConaughey – Ego
En la creación del papel del padre de Star-Lord para “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, Marvel buscó un actor conocido que pudiera ser el padre de Chris Pratt, dada su apariencia cincelada y encantadora. Naturalmente, consideraban a Matthew McConaughey, quien podría haber sido un poco joven para interpretar al padre de Pratt, ya que nacieron con solo diez años de diferencia. Sin embargo, cuando se trata de dioses espaciales inmortales, la edad no es un gran factor, ¿verdad?
Cuando se le preguntó sobre su decisión de rechazar el papel, McConaughey no citó la diferencia de edad. En cambio, reveló que tenía que elegir entre “Guardianes” y “The Dark Tower”, optando por este último. Sintió que los cineastas estaban más interesados en agregar otro actor de renombre al elenco en lugar de quererlo realmente o tener una visión clara para el personaje del ego. En sus palabras, vieron “Guardianes de la Galaxia” como exitoso y ahora tenían la oportunidad de crear un papel vibrante para otro actor famoso. (Aparentemente, tomó la decisión equivocada).
Eddie Murphy – quien enmarcó a Eddie Valiant de Roger Rabbit
Hoy, “Who Framed Roger Rabbit” ahora es reconocida como una mezcla pionera de acción en vivo y animación. Si no hubieras visto algo así antes, sería difícil creer que los personajes animados pudieran interactuar de manera convincente con los actores humanos durante una película completa de 100 minutos. De hecho, cuando a Eddie Murphy se le ofreció el papel del principal personaje humano, Eddie Valiant, pensó que era una idea arriesgada y declinó. Como dijo en “The Tonight Show”, “Animación y humanos? ¡Eso me parece una tontería!” Sin embargo, después del lanzamiento de la película y su gran éxito, Murphy se dio cuenta de que había cometido un error. Admitió a Jimmy Fallon que cada vez que lo ve, se siente como un idiota.
Al Pacino – Han Solo
Es difícil imaginar a alguien que no sea Harrison Ford como Han Solo, un hecho al que Alden Ehrenreich puede dar fe. Sin embargo, Ford no siempre fue la mejor elección para el papel. En un momento, George Lucas intentó reclutar Al Pacino, quien ya era conocido por “el Padrino”, para retratar al encantador contrabandista. Pacino declinó porque no comprendió el guión. Si Pacino hubiera aceptado y Ford no, la industria del cine podría tener una apariencia muy diferente hoy.
Joaquin Phoenix – Doctor Strange
La búsqueda para encontrar el hechicero de Marvel Supreme fue prolongada, con artistas como Ethan Hawke, Oscar Isaac y Keanu Reeves como posibles candidatos en diferentes etapas. Un actor casi aseguró el papel, ya que Joaquin Phoenix se dedicó a las discusiones en junio de 2014 para retratar al médico Strange bajo la guía del director Scott Derrickson. Sin embargo, para octubre, el acuerdo fracasó y, finalmente, Benedict Cumberbatch surgió como el protagonista mágico de Marvel. Phoenix luego expresó su satisfacción con el resultado, afirmando que “todos estaban bastante satisfechos con la forma en que se aceleraron; todas las partes estaban satisfechas”. Curiosamente, Phoenix posteriormente retrató al Joker para Warner Bros y obtuvo un Premio de la Academia por su actuación. De hecho, todos parecían contentos, al menos hasta la secuela de Joker.
Julia Roberts – Insomno en Annie de Seattle
La película clásica “Sillingles en Seattle” es ampliamente reconocida, incluso por aquellos que no la han visto, con Tom Hanks y Meg Ryan en una historia de amor a larga distancia. Sin embargo, la narración podría haber dado un giro diferente si Julia Roberts, que a menudo se considera popular en las comedias románticas como Meg Ryan, hubiera aceptado la oferta de retratar a la protagonista femenina. Décadas más tarde, Roberts expresó su satisfacción con su decisión de no protagonizar la película, afirmando que se negó porque el papel parecía demasiado similar a su papel anterior en “Pretty Woman”, que había jugado unos años antes.
Kurt Russell – Luke Skywalker
A mediados de la década de 1970, numerosos actores aspirantes probaron el papel icónico de Luke Skywalker en “Star Wars”, incluido Kurt Russell, una ex estrella infantil. Fue uno de los finalistas de la parte. A medida que el proceso de casting persistía, Russell tenía otras oportunidades que considerar y, en última instancia, puso a Lucas en un lugar difícil: ofrecerle el papel o iría a trabajar en otra cosa. Como Lucas no pudo tomar una decisión definitiva, Russell decidió asumir un proyecto occidental. Entonces, uno podría preguntarse, ¿cuántas cestas de fruta de agradecimiento crees que Mark Hamill envió a Kurt Russell a lo largo de los años por rechazar la parte de Luke Skywalker?
Will Smith – Neo
Inicialmente, los Wachowskis consideraron a Will Smith como Neo, el héroe hacker en la matriz. Sin embargo, Smith optó por protagonizar Wild Wild West, explicando más tarde que, dado que los Wachowskis solo habían hecho una película en ese momento, se sintió preocupado por su reunión de lanzamiento. Luego reconoció que realmente eran genios, pero la línea entre el genio y su experiencia personal durante la reunión estuvo bien.
John Travolta – Forrest Gump
Cuando John Travolta acordó protagonizar “Pulp Fiction”, rechazó otra película que se filmó simultáneamente: “Forrest Gump” de Robert Zemeckis. Ambas películas fueron contendientes para el Premio de la Academia a la Mejor Película, con “Gump” en última instancia tomando el premio (con Tom Hanks como protagonista). A pesar de que Travolta no protagonizó “Gump”, su interpretación de Vincent Vega en “Pulp Fiction” rejuveneció su carrera. Cuando se le preguntó años más tarde si se arrepintió de su elección, dijo que no. (Si solo pudieras ser parte de “Pulp Fiction” o “Forrest Gump”, ¿cuál te elegiría ?)
Paul Walker – Superman
Debido a su popularidad de “The Fast and the Furious”, Paul Walker fue un joven actor muy buscado cuando comenzó el casting para “Superman Returns”. Incluso tuvo la oportunidad de interpretar al nuevo Superman, pero después de discutirlo con Richard Donner, quien dirigió “Superman” de Christopher Reeve y trabajó con Walker en “Timeline”, Walker decidió contra él. En una entrevista con Comengoon.net, Walker compartió que durante su conversación, le preguntó a Donner si pensaba que necesitaba el papel o debería tomarlo. Donner le aconsejó que no lo hiciera solo por el dinero, sino solo si realmente lo quería. Walker estaba preocupado por ser recordado únicamente como Superman, y la respuesta de Donner esencialmente confirmó su decisión de no protagonizar “Superman Returns.
Denzel Washington – Michael Clayton
En 2012, Denzel Washington admitió que había lamentado haber transmitido el papel de “Michael Clayton”, diciendo que era el mejor material que había encontrado en mucho tiempo, pero estaba preocupado por un director por primera vez. Sin embargo, la parte finalmente fue para George Clooney, quien lo convirtió en su papel de firma como protagonista. Washington no tardó mucho en reconocer su error. Él confesó a GQ: “Estaba equivocado. Eso sucede.
Bruce Willis – Sam de Ghost
En un giro de los acontecimientos, Bruce Willis inicialmente dudó del éxito del guión de la película “Ghost”, una historia sobre un hombre que muere e intenta reconectarse con su esposa desde el más allá. Sin embargo, se demostró que se equivocó cuando “Ghost” resultó ser la película más taquillera en 1990, y más tarde el título de alquiler de VHS más popular de 1991. Después de darse cuenta de su error al rechazar el papel del fantasma central, Willis se refirió a sí mismo como un “nudillo”. Cuando se le ofreció la oportunidad de protagonizar “El sexto sentido”, Willis se aseguró de no repetir su error anterior.
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2025-07-30 16:36